Les Commandos Percu présentera leur spectacle Silence! au festival Adelaide Fringe 2023

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Les Commandos Percu, compagnie international des arts de la rue, vient en Australie et présentera leur spectacle Silence! au festival Adelaide Fringe 2023 le mois prochain. Nous nous sommes entretenus avec Audrey Itier, administratrice de production chez Les Commandos Percu. Lisez notre interview avec elle ci-dessous.

Les Commandos Percu - Silence!
Image: (c) Numéro Six Photography

Les Commandos Percu s’agit d’une compagnie internationale des arts de la rue. Elle existe depuis 1994. Comment est-ce que la compagnie a été créée?

La compagnie a été créée par Raymond Gabriel à partir du constat que le public allait de moins en moins voir des concerts dans des salles. Il a alors eu l’idée d’aller plutôt à la rencontre du public là où il se trouve, c’est-à-dire dans la rue, et de le surprendre avec des instruments que vous ne retrouverez nulle part ailleurs puisque nous les créons nous-mêmes. C’est de là que vient notre formule « le rythme, le mouvement, le feu ». Le parti-pris est clair : aller au-devant du public, abolir la scène, ou plutôt intégrer l’espace tout entier comme un espace de création.

 

Vos percussions et votre savoir-faire de pyrotechnie ont traversé le monde et vous venez en Australie a l’Adelaide Fringe ce février avec votre spectacle Silence! Est-ce que votre première en Australie méridionale? Je pense que vous avez joué le festival de Perth avec votre intervention mobile nommée « Radeaux humains » .

Nous avons en effet déjà joué en Australie. La première fois en 2006 où nous avons présenté le spectacle « Le Concert de Feu »  lors du Sydney Festival, puis en 2013, où nous avons présenté « Très Méchant(s) » à l’occasion du Perth International Arts Festival, avec des volontaires formés quelques jours auparavant pour participer au spectacle aux côtés des musiciens-artificiers de la compagnie. Mais ce sera la première fois que nous présenterons « Silence ! » en Australie.

 

Depuis quand est-ce que vous saviez que vous venez en Australie avec ce spectacle.

Nous avons commencé les négociations en juillet 2021 pour participer à l’édition 2022 du festival, qui a cependant dû être reportée en 2023 en raison de l’épidémie COVID-19. Après cette longue attente, nous avons désormais hâte d’y être et de rencontrer le public du FRINGE Festival à Adelaïde !

 

Le spectacle « Silence! » n’est pas de tout silencieux. Parlez-nous un peu d’a quoi le public peut attendre du spectacle?

Avec le spectacle « Silence! », Les Commandos Percu inventent une tempête de sons et de feu. Entre deux notes, entre deux claquements de tambour, le silence libère toute sa force. Que va-t-il se passer ? Quelle sera la suite ? Y-a t-il eu un compte à rebours, une explication donnée à cet horizon assombri ? Quelqu’un a crié : « Silence ! » Peu importe : le temps est désormais suspendu, tout se fige. C’est alors qu’un roulement sourd monte des profondeurs jusqu’à devenir un immense fracas, une pluie de métal emplit tout l’espace, des éclairs envahissent le ciel. Le murmure des tambours devient une clameur pulsée par un battement auquel nul ne résiste…

Silence!
Image: Silence! – Fes’art Libourne – (c) V.Balège

Entre les bruits forts de la batterie et des feux d’artifices, on trouve le silence. Est-ce que le spectacle est une sorte de méditation?

Le titre de ce spectacle a été inspiré par une citation de Franck Zappa que l’on pourrait presque qualifier de philosophique, qui dit :  « la musique, c’est du silence que l’on déforme ». C’est sur ce sujet que l’on pourrait méditer longuement…

 

Selon le site web billetterie de l’Adelaide Fringe, le spectacle dure 4 heures. Est-ce que vrai ou est-ce que le spectacle sera répété à plusieurs reprises pendant les 4 heures?

Le spectacle dure 45 à 50 min et il n’y aura qu’une seule représentation chaque soir. Nous n’avons pas encore toutes les informations, mais je pense qu’il y aura 2 autres spectacles qui seront présentés entre l’heure de l’ouverture des portes et l’heure de notre spectacle.

 

Quel a été l’inspiration pour le spectacle?

L’idée de ce spectacle est venue de plusieurs questionnements  Comment transformer l’énergie du chaos en un élan vital? Comment créer lorsque tout s’écroule, lorsqu’il n’y a plus rien? Comment réagir à la contrainte par l’ingéniosité?

 

Le défi n’est pas de faire des Commandos Percu le premier groupe de percussions post-apocalyptique, mais de revenir aux fondamentaux de la compagnie : observer, recycler les matériaux et les bruits du monde pour réinventer une musique vivante, incarnée dans un spectacle, fait de chair et de sueur.

 

Quel est votre premier amour ? La pyrotechnie ou la musique ?

La réponse est évidente : la musique ! Le fait de fabriquer nos instruments nous a « isolés » dans une culture imaginaire, comme si nous venions d’une contrée lointaine, nous évitant d’avoir à recopier des musiques et des cultures qui n’étaient pas les nôtres. Deux baguettes, quelques « trucs » sur lesquels on peut créer des couleurs sonores, des choses toutes simples ou incroyablement complexes, imaginer la trame d’un spectacle, trouver le plaisir à transmettre, faire bouger les corps, chercher la transe : le monde du rythme est immense.

 

D’où des rythmes et des sons qui nous sont propres, tout un univers patiemment assemblé, une infinité de combinaisons, de pulsations, de polyrythmies, mais aussi une histoire à raconter, une intention, un chemin parsemé de surprises pyrotechniques : un véritable travail d’horloger !

 

Ce qui nous amuse le plus, c’est de prolonger les sons pour les transformer en lumières et en étincelles.

Silence!
Image: Silence ! – Fes’art Libourne – (c) V.Balège

Quel a été votre parcours jusqu’à la?

La compagnie existe depuis bientôt 30 ans, et nous avons créé de nombreux spectacles qui nous ont amenés à parcourir le monde entier, sur tous les continents.

 

Quels sont les risques de monter un tel spectacle?

Je ne comprends pas bien votre question : les risques techniques ? Le risque « artistique » ?

 

Les températures d’Adelaide peuvent monter dans les 40 dégrées en été, comment vous vous protégez de tels températures quand vous êtes entourée de feu? Quels sont les défis de monter un tel spectacle en été dans un pays connu pour les feux de forêts en été?

Nous connaissons le même phénomène climatique en Europe, où les étés sont de plus en plus chauds, et les risques de plus en plus élevés. Mais toute notre équipe possède le certificat d’artificier, et les mesures de sécurité incendie sont renforcées.

 

Combien de personnes sur scène?

Il y a seulement 5 personnes sur scène, mais les déplacements et les mouvements peuvent laisser penser qu’ils sont beaucoup plus nombreux ! Cela fait également partie de l’effet de surprise.

 

Comment est-ce que vous avez adapter vos spectacles au public plus conscient de l’environnement et avec la technologie qui change tout le temps?

Ce spectacle souhaite justement attirer l’attention et faire réfléchir le public aux enjeux environnementaux. Il engage les spectateurs à interroger le futur et à se demander : « Comment créer lorsque tout s’écroule ? Que ferons-nous quand il n’y aura plus rien ? »

 

De plus, nos spectacles sont 6 à 7 fois moins polluants que des feux d’artifices classiques car nous utilisons moins de matière active. Nous sommes également vigilants sur le recyclage des déchets que nos spectacles génèrent et nous laissons le site aussi propre qu’avant notre arrivée!

 

Image: Silence ! – Fes’art Libourne – (c) V.Balège

Quel est votre processus de création?

Le processus de création est assez long. Tout commence par une envie, une intention, c’est-à-dire, quel message souhaitons-nous transmettre au travers du spectacle. S’ensuit une longue période de réflexion et de création musicale, puis vient la phase de la mise en scène et de l’écriture pyrotechnique. Nous avons aussi le besoin d’être en perpétuelle évolution, c’est-à-dire que le spectacle « Silence ! » que vous verrez au FRINGE Adelaïde ne sera pas tout à fait le même que celui que vous avez pu voir au Sziget Festival par exemple. Après chaque représentation, nous passons beaucoup de temps à analyser ce qui s’est passé, les commentaires du public ou des organisateurs. Nos spectacles ne sont jamais figés, dans le sens où nous sommes toujours à la recherche de la meilleure performance possible.

 

Combien de temps prend-il pour créer un tel spectacle?

La création de « Silence ! » a nécessité plusieurs mois de travail, entre la composition musicale, l’écriture de la pyrotechnie, la mise en scène et la construction du décor.

 

A part les gens qui n’aiment pas les bruits fort, est-ce que le spectacle Silence! est pour tous les publics?

Absolument, ce spectacle s’adresse à tous les publics. Même les personnes qui n’apprécient pas le bruit peuvent assister au spectacle, en se plaçant au fond de la foule ou en portant des protections auditives adaptées par exemple. Certains apprécieront peut-être davantage la musique, d’autres les effets pyrotechniques, les sensations que procurent les percussions et le feu, ou encore la mise en scène, mais en général les retours du public sont unanimes sur leur expérience de ce spectacle.

Silence!
Image: (c) V.Balège

Pourquoi est-ce que les gens doivent venir voir le spectacle Silence! au festival Adelaide Fringe?

L’énergie des percussions combinée à celle du feu est tout simplement fascinante, comme si nous touchions à quelque chose d’essentiel. Les forces de la nature semblent vouloir s’exprimer au travers de ce que nous faisons, comme si nous étions des vulcanologues qui tiendraient le public par la main pour regarder le fond du cratère. Plus haut, dans la nuit, les étincelles et les formes colorées feraient plutôt de nous des astronomes face à des tableaux étoilés. Le grondement des tambours, les corps en sueur dans la fumée et la cendre forment comme un grand rituel sauvage…

 

De plus, notre savoir-faire musical et pyrotechnique est assez unique au monde, et les retours du public sont notre plus belle récompense ! On nous écrit régulièrement après les spectacles pour nous remercier, c’est très puissant…

 

Lors d’un grand festival en Europe, un spectateur est venu nous dire le plus beau des compliments : « Je crois que vous inspirez les gens. Vous leur donnez l’envie d’inventer quelque chose, comme si chacun avait une graine à faire germer, comme si vous étiez une preuve que c’est possible ! »

 

Nous cherchons vraiment à partager un moment exceptionnel avec le public,  une sorte de sauvagerie jubilatoire, une joie élémentaire et primordiale!

Nous remercions Audrey Itier pour cette interview et nous avons hâte de voir Silence! à l’Adelaide Fringe le mois prochain. 

INFOS CLÉS POUR SILENCE!

QUOI: Silence!

OÙ: vendredi 17 février – dimanche 19 février : 17h30

QUAND: Elder Park, Adelaide

COMMENT: Achetez vos billets par ce lien: https://adelaidefringe.com.au/fringetix/silence-af2023

COMBIEN: Les prix des billets (hors frais de réservation) sont les suivants :

  • Plein tarif : 55 $
  • Concession : 45 $
  • Enfant : 35 $
  • Famille : 160 $
  • Écoles : 30 $
  • Carte d’accompagnement (Companion Card) : Gratuit

Pour connaitre tous les spectacles ayant un lien vers la France, le français ou la francophonie au festival Adelaide Fringe, cliquez ici

 

Pour les évènements qui ont lieu ce mois-ci, consultez notre rubrique Que faire en janvier

 

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Adelaide Fringe 2023: 23 spectacles avec liens français et francophones à voir

Reading Time: 11 minutes

Le festival Adelaide Fringe 2023 commence dans moins de 4 semaines! Pour vous aider dans votre planification, nous avons trouvé pour vous tous les spectacles avec des liens français et francophones. Vous trouverez des artistes venant de France à l’Adelaide Fringe, des artistes ayant une formation dans une école de cirque française, et des spectacles comportant des chansons françaises, ou à propos des personnes françaises. Lisez la suite pour en savoir plus.

Adelaide Fringe 2023

LES SPECTACLES DE LA FRANCE À L’ADELAIDE FRINGE 2023

CIRQUE / INTERACTIF

Adelaide Fringe 2023 - Vertiges
Image: Anne-Laure Chemin

Vertiges by Farid Ayelem Rahmouni

LIEN FRANÇAIS : Farid Ayelem Rahmouni est originaire de France et le spectacle est présenté en partenariat avec le gouvernement français.

Une expérience interactive qui donne le vertige, dirigée par le public et réalisée par le meilleur artiste aérien de France. Vertiges s’intéresse à l’injustice de ceux qui vivent en marge de la société et transforme le désespoir en une performance aérienne de classe mondiale, magnifiquement émouvante, dirigée par une application contrôlée par tous les membres du public.

 

MUSIQUE

Pertubator

LIEN FRANÇAIS : Il vient de France

La musique sombre et rétro-futuriste de PERTURBATOR revient en Australie en 2023, avec notamment un tout premier concert à Adélaïde! Accompagné d’une nouvelle musique et de nouvelles réinventions, PERTUBATOR a signalé un mouvement sonore drastique et fait entrer les fans dans des territoires inexplorés.

 

Silence!

LIEN FRANÇAIS : Les Commandos Percu sont de France

Image: Veronique Balege

Un spectacle de percussions, de pyrotechnie et de feux d’artifice, qui lance Adelaide Fringe 2023.

Les Commandos Percu présentent une tempête de sons et de feu qui résonne profondément, le silence avant la tempête. Le lent roulement étouffé des tambours s’élève des profondeurs pour devenir un bruit assourdissant. Une pluie de métal remplit l’air, des éclairs en feuille envahissent le ciel. Le temps est suspendu, tout est figé.

Habillés de métal, les musiciens avancent dans une lumière aveuglante. Des corps colorés et des morceaux de métal superposés forment une forme mouvante aux angles aigus qui s’impose au public. Des rythmes puissants entrecoupent le silence, créant une tension qui ne s’estompe pas.

 

ARTS VISUELS ET DESIGN/ EXPOSITION

Exhibition and sale of Mediaeval manuscripts

LIEN FRANÇAIS : Le Français Dominique Schmidt présente cette exposition-vente

Dominique Schmidt présente une exposition-vente d’exquis manuscrits médiévaux enluminés sur vélin, y compris des feuilles de livres d’heures, des chants grégoriens et des antiphonaires, du 13e siècle au 19e siècle.

 

TOUS LES AUTRES SPECTACLES AVEC DES LIENS FRANÇAIS À L’ADELAIDE FRINGE 2023

 

BURLESQUE

La Grande Folie

LISEZ NOTRE CRITIQUE DU SPECTACLE PAR ICI

Adelaide Fringe 2023
Image: Leslie Liu

LIEN FRANÇAIS : Le numéro « Let Them Eat Cake » (Qu’ils mangent de la brioche)

La reine australienne du burlesque, Imogen Kelly, présente ses numéros les plus célèbres en un seul show spectaculaire! Entrelacée d’histoires de sa vie de poney de spectacle mondialement connu, Imogen prouve que OUI! Le strip-tease peut sauver le monde!

Au programme, son célèbre « Let Them Eat Cake », l’incroyable « Great Barrier Reef » et « Flamingo Go ! », le numéro qui a valu à Imogen d’être couronnée reine mondiale du burlesque à Las Vegas.

 

CABARET/MUSIQUE/COMÉDIE MUSICALE

A night to baguette

LIEN FRANÇAIS : Situé à Paris, et avec des chansons françaises

A night to BaguetteParis occupé, 1941. Lulu Ledoux, artiste de cabaret, se fait assassiner juste avant d’interpréter la plus grande chanson française jamais écrite. Refusant de laisser sa mort interrompre le spectacle, Lulu reconstitue son meurtre sous trois angles différents et découvre l’identité de son meurtrier, le tout en moins d’une heure.

 

Avec des chansons françaises réelles et imaginaires et une fin surprenante, « A night to Baguette » est une tragi-comédie absurde de cabaret/meurtre et mystère sur la passion, la performance, le chagrin collectif – et le pain.

 

Carmen: the cabaret

LIEN FRANÇAIS : Inspiré par, et au sujet de, l’opéra français Carmen

Si Carmen est une femme fatale, pourquoi finit-elle par mourir? Si Carmen habitait votre âme, que ressentiriez-vous? En reprenant tous les airs à succès de Carmen, l’équipe de cabaret primée Eliane Morel (chanteuse) et Daryl Wallis (accompagnateur), dirigée par la légende internationale de l’opéra Ghillian Sullivan, interroge avec humour l’histoire et la musique de l’opéra, et explore l’impact de l’interprétation de Carmen sur ceux qui osent prendre le rôle…

 

Première mondiale à l’Adelaide Fringe 2023, Carmen the Cabaret vous fera rire, pleurer, chanter et vous demandera comment vous connaissez tous les airs d’un opéra que vous n’avez jamais vu.

 

Chansons : Piaf, Brel & Me – A musical cabaret about France

FRENCH LINK : Un cabaret à propos de la France

La chanteuse et actrice de comédie musicale allemande Stefanie Rummel, plusieurs fois récompensée, apporte son cabaret musical en Australie avec Chansons, un voyage musical à travers la vie. Des histoires qui touchent l’âme, interprétées avec brio, sur la vie et la passion, de Ne me quitte pas (Brel) à Milord (Piaf). Réfléchissez à la vie à la française.

 

Raconté en anglais, et chanté en français et en anglais, ce spectacle vous fait voyager au-delà des frontières. Accompagné par des pianistes tels que Bogdan Pieleanu, Bob Egan, Tom Schlueter. Chansons inspire nos propres vies en regardant d’autres cultures.

 

Love on the left bank 

LISEZ NOTRE ENTRETIEN AVEC LOUISE BLACKWELL PAR ICI

LIEN FRANÇAIS : Un cabaret sur la femme française Juliette Gréco

Louise Blackwell, actrice et chanteuse célèbre d’Adélaïde, donne vie à l’histoire inspirante de la chanteuse française Juliette Gréco. Il s’agit d’une célébration musicale de l’amour, de la vie et de la liberté tels qu’ils se sont déroulés sur la rive gauche de Paris au moment de sa libération de l’occupation allemande nazie. Soutenue par un superbe groupe de six musiciens dirigé par le réalisateur Mark Ferguson, Louise interprète des chansons qui évoquent la joie et les réjouissances de la libération telles qu’elles se sont déroulées dans les légendaires clubs clandestins de Saint-Germain-des-Prés, le quartier bohème où Juliette a trouvé refuge pendant la guerre.

 

Philosophes, écrivains et artistes se sont réunis autour de Juliette lors de ses débuts dans les cabarets qui présentaient une myriade d’interprètes, de poètes et d’actes musicaux différents, et elle est toujours connue comme la muse de Saint Germain des Prés.

 

Under the Paris Sky

LISEZ NOTRE CRITIQUE DU SPECTACLE PAR ICI

LIEN FRANÇAIS : Un cabaret de chansons francophones

Un cabaret étincelant de chansons francophones bien-aimées, anciennes et nouvelles, entrelacées d’hilarité et d’un soupçon de philosophie. Vous serez emportés par la beauté de la musique, le fabuleux piano de Simon Walters et l’incroyable voix et présence scénique de Georgia. Les personnages comiques, Cécile et Julienne Carotte, vous feront vivre des moments hilarants tout au long du voyage émotionnel.

 

Venez sous le ciel de Paris, sous le grand dôme de la salle de bal d’Ayer’s House et ses lustres. Une expérience magique vous attend… et vous n’avez même pas besoin de parler français!

 

A night at the musicals 3: Summer Lovin’ Tour 

LISEZ NOTRE CRITIQUE DU SPECTACLE PRECEDENT PAR ICI

LIEN FRANÇAIS : Le Gateau Chocolat a été élevé au Nigeria

Les French and Saunders de Drag, Le Gateau Chocolat et Jonny Woo sont enfin de retour avec un tout nouveau spectacle. Ils vous entraînent dans toutes leurs comédies musicales préférées au cours d’une soirée délirante de ballades, de duos délicieux et de chansons massacrées.

 

Avec des perruques plus grandes, des costumes plus fous, des chorégraphies plus douteuses et une montagne de rires, c’est un spectacle que vous traînerez vos amis pour le voir encore et encore.

 

Bourgeois & Maurice: Pleasure Seekers

FRENCH LINK : Un nom d’inspiration française

Les superstars du cabaret culte Bourgeois & Maurice reviennent à Adélaïde avec un nouveau spectacle spectaculaire qui redonne du FUN à notre existence fondamentalement inutile!!!

Avec ses chansons originales et intelligentes, ses tenues époustouflantes et son esprit hilarant, Pleasure Seekers est un hommage à l’hédonisme dans toute sa gloire fabuleuse et dégoûtante.

 

CIRQUE CABARET

Club d’Amour

LIEN FRANÇAIS : L’action se déroule dans un bordel français clandestin situé dans le quartier chaud de Paris.

Adelaide Fringe 2023

Tone & Cheek vous accueille au Club D’amour, un bordel français situé dans le quartier chaud de Paris, où les clients sont invités à passer une nuit de plaisir enflammée grâce à une combinaison de danse, de burlesque, de cirque et de musique live.

 

Pensez à Moulin Rouge combiné à 50 nuances de Grey et à un soupçon de Rocky Horror, Club D’amour réunit les talents les plus sexy d’Australie et explore une histoire d’amour interdit. Le spectacle proposera des blagues à mourir de rire, des plaisirs dégoûtants et de la débauche dans une présentation hilarante et énergique du plus vieux métier du monde.

 

Rouge

LIEN FRANÇAIS : La fille de l’affiche (celle en robe rouge), Michaela Burger, chantera en français.

Image:: Brig Bree Photos

Tout le spectacle d’un cirque avec une touche délicieusement déviante, réservée aux adultes – ROUGE est un mélange hallucinant d’acrobaties défiant la mort, de cabaret grandiose et de burlesque profondément tordu. Une célébration titillante aux proportions étonnantes, surprenante, subversive et suprêmement sexy.

 

Rouge revient avec des numéros que vous avez adorés et de toutes nouvelles performances qui promettent de choquer, de taquiner et de ravir les sens. C’est le cabaret de cirque australien à son apogée.

 

COMÉDIE/INTERACTIF

Talk dirty, stay classy

LISEZ NOTRE CRITIQUE DU SPECTACLE PAR ICI

LIEN FRANÇAIS : Un spectacle dédié aux jurons en français animé par le franco-australien Arnaud Benassy

Avez-vous déjà voulu apprendre à dire « go f**k yourself » en français?

 

Après des spectacles à guichets fermés et des critiques cinq étoiles, Talk Dirty, Stay Classy avec l’irrépressible Arnaud Benassy est de retour dans un nouveau lieu, le Club de pétanque d’Adélaïde (bar complet disponible)! Venez les rejoindre pour une nuit de rire en apprenant TOUS (enfin, la plupart) de vos jurons préférés en français. Les spectacles sont bruyants, grossiers et hilarants.

 

DANSE

Les fleurs du mal (the flowers of evil) based on the poetry of Baudelaire

LIEN FRANÇAIS : Inspiré par la poésie du poète français Baudelaire

Confession d’espoirs, de rêves, d’échecs et de péchés, Les Fleurs du Mal tente d’extraire la beauté du malin.  Il faut évoquer les aspects artificiels et paradoxaux de la vie.  La beauté peut évoluer d’elle-même, indépendamment de la nature et alimentée par le péché. L’idéal transcende la dure réalité où tous les sens sont unis dans l’extase.

 

 

MUSIQUE

Laissez les bons temps rouler

LIEN FRANÇAIS : le chanteur Jean-Marc Spiler est franco-australien et le groupe joue de la musique française.

Les Flâneurs Volants, basés à Adélaïde, mettront en lumière la diversité des styles et des rythmes entraînants de la musique du monde francophone, des sons français emblématiques des années 60 au groove influencé par le R&B, en passant par les rythmes créoles des pays lointains.

 

 

2 violins, 8 strings: Classical Music Gems

LIEN FRANÇAIS : Les Duos Concertante de Bériot seront joués.

L’Adelaide Virtuosi Trio est composé de musiciens originaires de Slovaquie. Dans ce spectacle, l’accent est mis sur le romantisme, au sens musical du terme (c’est-à-dire la musique du XIXe siècle). Attendez-vous à voir ce trio interpréter les Miniatures de Dvořák, des duos de violon français extravagants et colorés comme les Duos Concertante de Bériot, ainsi qu’une instrumentation en première mondiale de Musica Slovaca de Zeljenka, la Mélodie d’un film célèbre de Skoryk, ou le Tango de Kats-Chernin dans le style australien.

 

THÉÂTRE

The White Mouse

LISEZ NOTRE CRITIQUE DU SPECTACLE PAR ICI

LIEN FRANÇAIS : À propos de Dame Nancy Wake, leader australienne de la Résistance française

Aux heures les plus sombres de la France pendant la Seconde Guerre mondiale, c’est une Australienne qui a contribué à renverser la balance contre les Allemands. C’est l’histoire de Dame Nancy Wake, une combattante, une amoureuse et une force de la nature, à l’époque où elle était leader de la Résistance française.  Emily-Jo Davidson reprend le rôle de Nancy dans ce remake du succès du Fringe 2020 qui a fait salle comble deux fois.

 

Un autre brillant exposé historique de Peter Maddern sur un Australien extraordinaire puisant dans ses réserves de courage et son sens du devoir pour vaincre des ennemis implacables.

 

LES ARTISTES AVEC UNE FORMATION DE L’ÉCOLE DE CIRQUE FRANÇAISE

Foible Boible

LIEN FRANÇAIS : Oliver Cowen a été formé à l’Ecole Philippe Gaulier.

Un requin serait-il mieux habillé avec un jean moulant ou un short cargo ? Les chats français disent-ils « meow-oui » ou « moi-eow »? Demanderiez-vous à Barney le dinosaure de vous aider à enterrer un corps? Quelle est la meilleure façon de Yeet, Pray, Love?

 

Qui sait? Vous trouverez les réponses à aucune de ces questions et à bien d’autres encore dans ce spectacle comique très sérieux, fait de jeux de mots, d’accessoires, de sketches, de répliques, de chansons drôles et d’une boible extrêmement fofolle. Ils ont essayé de faire venir Dakota Fanning pour le spectacle, mais elle regardait un cheval, alors à la place ils ont Oliver; un homme en forme de bol à pain qui racontera probablement quelques blagues amusantes, et aura peut-être même une panne de théâtre.

 

Go Sports

LIEN FRANÇAIS : Kyle Walmsley a été formé à l’Ecole Philippe Gaulier.

Un homme.

Un tapis de course.

Une histoire complète et sans faille de la culture sportive australienne.

 

Le sport, c’est COOL! Matty Johns, Israel Folau, Wayne Carey: des héros. C’est la MEILLEURE partie de l’Australie, et il n’y a rien de problématique à ce sujet. Il s’agit d’un marathon de la comédie et de la brimade dans les sports à la scène. Il y aura du sang (faux), de la sueur (vraie), et des larmes (qui sait).

 

Mush

LIEN FRANÇAIS : Jeromaia Detto a été formé à l’Ecole Philippe Gaulier.

Jeromaia Detto présente un autre voyage dans l’absurde, dans une collection de personnages et de concepts sauvages et merveilleux, qui vous feront rire, pleurer et vous demander pourquoi !

 

Ce spectacle se penche sur le cerveau en bouillie d’un homme qui a cru un jour qu’il pouvait courir plus vite dans les petits sports en nageant dans les airs. Il arrivait toujours dernier.

 

Scotland!

LIEN FRANÇAIS : Cette troupe de théâtre internationale, The Latebloomers, s’est formée après avoir étudié ensemble à Lecoq.

 

L’Écosse! Venez faire un tour sauvage avec la pêche, la chasse, le whisky, les sablés, le rythme, les chansons folkloriques et l’esprit de l’Écosse! Une comédie physique hilarante et primée.

INFOS CLÉS SUR L’ADELAIDE FRINGE 2023

QUOI: Adelaide Fringe 2023, le deuxième plus grand festival Fringe au monde !

OÙ: divers endroits à Adélaïde et en Australie-Méridionale.

QUAND: 17 février – 19 mars

COMMENT: Achetez vos billets pour les événements ci-dessus via les liens indiqués ou consultez le programme complet sur www.adelaidefringe.com.au

COMBIEN: le prix des billets varie en fonction de l’événement.

 

Quels spectacles allez-vous voir à l’Adelaide Fringe 2023 ? 

Pour les événements ayant un lien avec la France, le français et la francophonie qui se déroulent ce mois-ci, consultez notre article Que faire en janvier

 

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