Les Commandos Percu, compagnie international des arts de la rue, vient en Australie et présentera leur spectacle Silence! au festival Adelaide Fringe 2023 le mois prochain. Nous nous sommes entretenus avec Audrey Itier, administratrice de production chez Les Commandos Percu. Lisez notre interview avec elle ci-dessous.
Les Commandos Percu s’agit d’une compagnie internationale des arts de la rue. Elle existe depuis 1994. Comment est-ce que la compagnie a été créée?
La compagnie a été créée par Raymond Gabriel à partir du constat que le public allait de moins en moins voir des concerts dans des salles. Il a alors eu l’idée d’aller plutôt à la rencontre du public là où il se trouve, c’est-à-dire dans la rue, et de le surprendre avec des instruments que vous ne retrouverez nulle part ailleurs puisque nous les créons nous-mêmes. C’est de là que vient notre formule « le rythme, le mouvement, le feu ». Le parti-pris est clair : aller au-devant du public, abolir la scène, ou plutôt intégrer l’espace tout entier comme un espace de création.
Vos percussions et votre savoir-faire de pyrotechnie ont traversé le monde et vous venez en Australie a l’Adelaide Fringe ce février avec votre spectacle Silence! Est-ce que votre première en Australie méridionale? Je pense que vous avez joué le festival de Perth avec votre intervention mobile nommée « Radeaux humains » .
Nous avons en effet déjà joué en Australie. La première fois en 2006 où nous avons présenté le spectacle « Le Concert de Feu » lors du Sydney Festival, puis en 2013, où nous avons présenté « Très Méchant(s) » à l’occasion du Perth International Arts Festival, avec des volontaires formés quelques jours auparavant pour participer au spectacle aux côtés des musiciens-artificiers de la compagnie. Mais ce sera la première fois que nous présenterons « Silence ! » en Australie.
Depuis quand est-ce que vous saviez que vous venez en Australie avec ce spectacle.
Nous avons commencé les négociations en juillet 2021 pour participer à l’édition 2022 du festival, qui a cependant dû être reportée en 2023 en raison de l’épidémie COVID-19. Après cette longue attente, nous avons désormais hâte d’y être et de rencontrer le public du FRINGE Festival à Adelaïde !
Le spectacle « Silence! » n’est pas de tout silencieux. Parlez-nous un peu d’a quoi le public peut attendre du spectacle?
Avec le spectacle « Silence! », Les Commandos Percu inventent une tempête de sons et de feu. Entre deux notes, entre deux claquements de tambour, le silence libère toute sa force. Que va-t-il se passer ? Quelle sera la suite ? Y-a t-il eu un compte à rebours, une explication donnée à cet horizon assombri ? Quelqu’un a crié : « Silence ! » Peu importe : le temps est désormais suspendu, tout se fige. C’est alors qu’un roulement sourd monte des profondeurs jusqu’à devenir un immense fracas, une pluie de métal emplit tout l’espace, des éclairs envahissent le ciel. Le murmure des tambours devient une clameur pulsée par un battement auquel nul ne résiste…
Entre les bruits forts de la batterie et des feux d’artifices, on trouve le silence. Est-ce que le spectacle est une sorte de méditation?
Le titre de ce spectacle a été inspiré par une citation de Franck Zappa que l’on pourrait presque qualifier de philosophique, qui dit : « la musique, c’est du silence que l’on déforme ». C’est sur ce sujet que l’on pourrait méditer longuement…
Selon le site web billetterie de l’Adelaide Fringe, le spectacle dure 4 heures. Est-ce que vrai ou est-ce que le spectacle sera répété à plusieurs reprises pendant les 4 heures?
Le spectacle dure 45 à 50 min et il n’y aura qu’une seule représentation chaque soir. Nous n’avons pas encore toutes les informations, mais je pense qu’il y aura 2 autres spectacles qui seront présentés entre l’heure de l’ouverture des portes et l’heure de notre spectacle.
Quel a été l’inspiration pour le spectacle?
L’idée de ce spectacle est venue de plusieurs questionnements Comment transformer l’énergie du chaos en un élan vital? Comment créer lorsque tout s’écroule, lorsqu’il n’y a plus rien? Comment réagir à la contrainte par l’ingéniosité?
Le défi n’est pas de faire des Commandos Percu le premier groupe de percussions post-apocalyptique, mais de revenir aux fondamentaux de la compagnie : observer, recycler les matériaux et les bruits du monde pour réinventer une musique vivante, incarnée dans un spectacle, fait de chair et de sueur.
Quel est votre premier amour ? La pyrotechnie ou la musique ?
La réponse est évidente : la musique ! Le fait de fabriquer nos instruments nous a « isolés » dans une culture imaginaire, comme si nous venions d’une contrée lointaine, nous évitant d’avoir à recopier des musiques et des cultures qui n’étaient pas les nôtres. Deux baguettes, quelques « trucs » sur lesquels on peut créer des couleurs sonores, des choses toutes simples ou incroyablement complexes, imaginer la trame d’un spectacle, trouver le plaisir à transmettre, faire bouger les corps, chercher la transe : le monde du rythme est immense.
D’où des rythmes et des sons qui nous sont propres, tout un univers patiemment assemblé, une infinité de combinaisons, de pulsations, de polyrythmies, mais aussi une histoire à raconter, une intention, un chemin parsemé de surprises pyrotechniques : un véritable travail d’horloger !
Ce qui nous amuse le plus, c’est de prolonger les sons pour les transformer en lumières et en étincelles.
Quel a été votre parcours jusqu’à la?
La compagnie existe depuis bientôt 30 ans, et nous avons créé de nombreux spectacles qui nous ont amenés à parcourir le monde entier, sur tous les continents.
Quels sont les risques de monter un tel spectacle?
Je ne comprends pas bien votre question : les risques techniques ? Le risque « artistique » ?
Les températures d’Adelaide peuvent monter dans les 40 dégrées en été, comment vous vous protégez de tels températures quand vous êtes entourée de feu? Quels sont les défis de monter un tel spectacle en été dans un pays connu pour les feux de forêts en été?
Nous connaissons le même phénomène climatique en Europe, où les étés sont de plus en plus chauds, et les risques de plus en plus élevés. Mais toute notre équipe possède le certificat d’artificier, et les mesures de sécurité incendie sont renforcées.
Combien de personnes sur scène?
Il y a seulement 5 personnes sur scène, mais les déplacements et les mouvements peuvent laisser penser qu’ils sont beaucoup plus nombreux ! Cela fait également partie de l’effet de surprise.
Comment est-ce que vous avez adapter vos spectacles au public plus conscient de l’environnement et avec la technologie qui change tout le temps?
Ce spectacle souhaite justement attirer l’attention et faire réfléchir le public aux enjeux environnementaux. Il engage les spectateurs à interroger le futur et à se demander : « Comment créer lorsque tout s’écroule ? Que ferons-nous quand il n’y aura plus rien ? »
De plus, nos spectacles sont 6 à 7 fois moins polluants que des feux d’artifices classiques car nous utilisons moins de matière active. Nous sommes également vigilants sur le recyclage des déchets que nos spectacles génèrent et nous laissons le site aussi propre qu’avant notre arrivée!
Quel est votre processus de création?
Le processus de création est assez long. Tout commence par une envie, une intention, c’est-à-dire, quel message souhaitons-nous transmettre au travers du spectacle. S’ensuit une longue période de réflexion et de création musicale, puis vient la phase de la mise en scène et de l’écriture pyrotechnique. Nous avons aussi le besoin d’être en perpétuelle évolution, c’est-à-dire que le spectacle « Silence ! » que vous verrez au FRINGE Adelaïde ne sera pas tout à fait le même que celui que vous avez pu voir au Sziget Festival par exemple. Après chaque représentation, nous passons beaucoup de temps à analyser ce qui s’est passé, les commentaires du public ou des organisateurs. Nos spectacles ne sont jamais figés, dans le sens où nous sommes toujours à la recherche de la meilleure performance possible.
Combien de temps prend-il pour créer un tel spectacle?
La création de « Silence ! » a nécessité plusieurs mois de travail, entre la composition musicale, l’écriture de la pyrotechnie, la mise en scène et la construction du décor.
A part les gens qui n’aiment pas les bruits fort, est-ce que le spectacle Silence! est pour tous les publics?
Absolument, ce spectacle s’adresse à tous les publics. Même les personnes qui n’apprécient pas le bruit peuvent assister au spectacle, en se plaçant au fond de la foule ou en portant des protections auditives adaptées par exemple. Certains apprécieront peut-être davantage la musique, d’autres les effets pyrotechniques, les sensations que procurent les percussions et le feu, ou encore la mise en scène, mais en général les retours du public sont unanimes sur leur expérience de ce spectacle.
Pourquoi est-ce que les gens doivent venir voir le spectacle Silence! au festival Adelaide Fringe?
L’énergie des percussions combinée à celle du feu est tout simplement fascinante, comme si nous touchions à quelque chose d’essentiel. Les forces de la nature semblent vouloir s’exprimer au travers de ce que nous faisons, comme si nous étions des vulcanologues qui tiendraient le public par la main pour regarder le fond du cratère. Plus haut, dans la nuit, les étincelles et les formes colorées feraient plutôt de nous des astronomes face à des tableaux étoilés. Le grondement des tambours, les corps en sueur dans la fumée et la cendre forment comme un grand rituel sauvage…
De plus, notre savoir-faire musical et pyrotechnique est assez unique au monde, et les retours du public sont notre plus belle récompense ! On nous écrit régulièrement après les spectacles pour nous remercier, c’est très puissant…
Lors d’un grand festival en Europe, un spectateur est venu nous dire le plus beau des compliments : « Je crois que vous inspirez les gens. Vous leur donnez l’envie d’inventer quelque chose, comme si chacun avait une graine à faire germer, comme si vous étiez une preuve que c’est possible ! »
Nous cherchons vraiment à partager un moment exceptionnel avec le public, une sorte de sauvagerie jubilatoire, une joie élémentaire et primordiale!
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Nous remercions Audrey Itier pour cette interview et nous avons hâte de voir Silence! à l’Adelaide Fringe le mois prochain.
INFOS CLÉS POUR SILENCE!
QUOI: Silence!
OÙ: vendredi 17 février – dimanche 19 février : 17h30
QUAND: Elder Park, Adelaide
COMMENT: Achetez vos billets par ce lien: https://adelaidefringe.com.au/fringetix/silence-af2023
COMBIEN: Les prix des billets (hors frais de réservation) sont les suivants :
- Plein tarif : 55 $
- Concession : 45 $
- Enfant : 35 $
- Famille : 160 $
- Écoles : 30 $
- Carte d’accompagnement (Companion Card) : Gratuit
Pour connaitre tous les spectacles ayant un lien vers la France, le français ou la francophonie au festival Adelaide Fringe, cliquez ici
Pour les évènements qui ont lieu ce mois-ci, consultez notre rubrique Que faire en janvier
Paris occupé, 1941. Lulu Ledoux, artiste de cabaret, se fait assassiner juste avant d’interpréter la plus grande chanson française jamais écrite. Refusant de laisser sa mort interrompre le spectacle, Lulu reconstitue son meurtre sous trois angles différents et découvre l’identité de son meurtrier, le tout en moins d’une heure.
Si Carmen est une femme fatale, pourquoi finit-elle par mourir? Si Carmen habitait votre âme, que ressentiriez-vous? En reprenant tous les airs à succès de Carmen, l’équipe de cabaret primée Eliane Morel (chanteuse) et Daryl Wallis (accompagnateur), dirigée par la légende internationale de l’opéra Ghillian Sullivan, interroge avec humour l’histoire et la musique de l’opéra, et explore l’impact de l’interprétation de Carmen sur ceux qui osent prendre le rôle…
Louise Blackwell, actrice et chanteuse célèbre d’Adélaïde, donne vie à l’histoire inspirante de la chanteuse française Juliette Gréco. Il s’agit d’une célébration musicale de l’amour, de la vie et de la liberté tels qu’ils se sont déroulés sur la rive gauche de Paris au moment de sa libération de l’occupation allemande nazie. Soutenue par un superbe groupe de six musiciens dirigé par le réalisateur Mark Ferguson, Louise interprète des chansons qui évoquent la joie et les réjouissances de la libération telles qu’elles se sont déroulées dans les légendaires clubs clandestins de Saint-Germain-des-Prés, le quartier bohème où Juliette a trouvé refuge pendant la guerre.
Un cabaret étincelant de chansons francophones bien-aimées, anciennes et nouvelles, entrelacées d’hilarité et d’un soupçon de philosophie. Vous serez emportés par la beauté de la musique, le fabuleux piano de Simon Walters et l’incroyable voix et présence scénique de Georgia. Les personnages comiques, Cécile et Julienne Carotte, vous feront vivre des moments hilarants tout au long du voyage émotionnel.
Confession d’espoirs, de rêves, d’échecs et de péchés, Les Fleurs du Mal tente d’extraire la beauté du malin. Il faut évoquer les aspects artificiels et paradoxaux de la vie. La beauté peut évoluer d’elle-même, indépendamment de la nature et alimentée par le péché. L’idéal transcende la dure réalité où tous les sens sont unis dans l’extase.
L’Adelaide Virtuosi Trio est composé de musiciens originaires de Slovaquie. Dans ce spectacle, l’accent est mis sur le romantisme, au sens musical du terme (c’est-à-dire la musique du XIXe siècle). Attendez-vous à voir ce trio interpréter les Miniatures de Dvořák, des duos de violon français extravagants et colorés comme les Duos Concertante de Bériot, ainsi qu’une instrumentation en première mondiale de Musica Slovaca de Zeljenka, la Mélodie d’un film célèbre de Skoryk, ou le Tango de Kats-Chernin dans le style australien.
Un homme.
Scotland!