Nous avons parle avec Phil Grabsky, metteur en scene et producteur des documentaires sur des artistes et des exhibitions à propos de son amour de produire les documentaires, ses documentaires qui viennent en Australie cette année et du premier d’elles Degas : Passion for Perfection.
Depuis 2011, vous êtes metteur en scène et producteur des documentaires au sujet des artistes et les expositions. D’où est venue l’idée?
Hihi. J’ai commencé il y a 35 ans comme cinéaste seulement des documentaires. Des documentaires sont l’amour, pour moi, de cinéma. J’ai commencé avec la chaine de télévision BBC, Discovery, Channel 4 en Angleterre, etc.
En 1997, j’ai reçu un appel téléphone d’un homme de la chaine 5, Channel 5, avec la demande si je voulais faire 8 documentaires sur les vies des impressionnistes. Parce que la chaine était obligée de faire 26 heures par an des arts. Donc 30 minutes par semaine sur les arts.
Bon j’ai fait cette série. C’était un grand succès. Il a commencé les dimanches à 14h, 15h. Apres trois ou quatre semaines, il a changé l’heure à 19h du soir. Donc « prime time ». Nous avons gagné un grand succès avec ces 8 documentaires et c’était le commencement de 6 ou 7 ans de documentaires sur les grands artistes, sur les expositions, sur les institutions.
J’ai fait plus de 120 documentaires mais il y a une dizaine des années j’ai décidé que l’avenir c’était le cinéma. Nous avons eu une révolution dans le cinéma – l’arrivée de digitale. Aujourd’hui mon équipe envoie un disque dur à chaque cinéma – pour nous Exhibitions on Screen nous sommes a 63 pays et 400 cinémas et presque tous reçoivent un disque dur – c’est en haute définition de qualité extraordinaire.
Et en même temps j’ai décidé que c’était le meilleur endroit pour voir un documentaire sur la vie de Leonardo Da Vinci ou la vie de Goya. C’était beaucoup mieux dans le cinéma. 85 minutes dans une salle sans portable, etc.
Nous avons commencé avec Exhibitions on Screen. Quand nous avons commencé le cinéma avait des doutes mais maintenant nous avons le ballet et nous avons l’art. En Australie nous sommes dans 80 salles. Je mène 4 films chaque an. Nous avons un public ici.
Nous avons fait 126 documentaires pour la télévision avant de commencer Exhibitions on Screen.
Le film pour Exhibition on Screen, il commence dans le cinéma et après 3 mois ils sont disponible sur DVD, les plateformes digitales, télévision, etc. Mais le premier endroit c’est toujours le cinéma.
Nous avons déjà un peu parle du faite que ça fait plus de 30 ans que vous faites des documentaires et que pour vous les documentaires ces sont l’amour du cinéma. Mais pourquoi est-ce que c’est l’amour du cinéma ?
Moi, j’adore les vies des artistes, l’histoire d’art. J’ai fait deux documentaires en Afghanistan et nous sommes en train de faire une troisième. Je n’ai pas envie de faire un film avec des acteurs, des actrices, et cetera. Pour moi la vie réelle c’est assez pour moi.
Chaque film, j’adore la recherche. Par exemple en ce moment je suis en train de faire un nouvel film sur la vie de Leonardo da Vinci. Nous sommes en train de filmer tous les peintures de Leonardo da Vinci à tous les endroits – St Petersburg, Firenze, Washington, etc. J’adore la recherche – j’adore le tournage, le montage. C’est beaucoup des heures – presque 16 heures sur 24, 6 jours et demi sur 7. Mais c’est toujours très excitant. Pour moi, j’adore la réponse du public de tous les pays sur nos sites Facebook, Instagram et des sites web. Les réponses du public, les questions, etc. C’est super aussi.
Ils sont beaucoup des idées à faire. J’ai une liste de 30, 40 possibilités pour les années qui viennent. Des montants de travaille. Mais comme toujours dans ma vie professionnelle, je me lève chaque matin avec énergie de travailler tous les jours.
La passion. C’est rare parce qu’il y a beaucoup des gens qui n’aiment pas leur travail quotidien.
Oui. J’ai lu il y a quelques semaines que 95% des gens n’aiment pas leur travail. C’est extraordinaire. Je ne suis pas sûr que ce soit exact. Pour moi le grand problème comme tous les artistes, comme tous les créatifs, c’est le manque d’argent. Mais bon, j’adore le procès de faire les films.
Comment en fait ça marche de filmer une exposition à la gallérie ou au musée ? Vous le filmez comme si vous êtes juste quelqu’un qui entrent dans la gallérie pour voir l’exposition ou vous faites du commentaire en même temps? Ça marche comment ?
Nous faisons les films pour le cinéma. Les films sont dramatiques – 85-90 minutes. Deux sur trois commencent dans une exposition – la plus grande exposition de l’année. National Gallery in London, MOMA in New York, Van Gogh Museum, Amsterdam. L’exposition c’est le premier pas pour faire un nouvel film sur la vie de l’artiste.
Ces quatre films qui arrivent en Australie
- « Degas : Passion for Perfection », oui c’était une exposition en Angleterre mais c’est un film sur la vie de Degas.
- « Young Picasso », non ce n’était pas une exposition. C’était mon désir de comprendre pourquoi lui. Pourquoi ce gamin, ce jeune homme de Malaga est devenu le plus grand artiste du 21eme siècle.
- Rembrandt, oui c’était la plus grande exposition sur la vie de Rembrandt au National Gallery à Londres et Rijksmuseum à Amsterdam. L’exposition qui c’était 5, 6, 7, 8 années de préparation pour cette exposition. C’était une excuse pour nous de faire un film sur la vie d’un des plus grands artistes d’histoire.
- Et Van Gogh au Japon, c’était une exposition qui a commencé au Japon qui est arrivée à Amsterdam. Pour nous c’était deux choses – pour comprendre Van Gogh il faut comprendre l’influence de l’art japonaise. Mais pour nous c’était aussi la possibilité de partir au Japon pour parler, pour montrer l’art japonaise.
Oui avec des galléries et des musées, nous parlons chaque jour avec eux pour comprendre l’exposition des années qui viennent. Est-ce que je puisse faire des films sur les expositions que vous auriez en 2022 – 2023. Chaque semaine, presque chaque jour, je reçois des emails de ces galléries avec leurs intentions, leurs projets de l’avenir pour savoir si je peux faire un film sur l’exposition.
Et c’est très important pour moi que ce n’est pas seulement Londres. Je veux faire des films sur les artistes, leurs mouvements, leurs expositions. Tout le monde. Ça m’a pris 5 années jusqu’à aujourd’hui. Si le public vient, je peux faire, mon équipe et moi, peut faire 4 ou 5 films par an.
Combien d’heures de travail y’a-t-il dans un seul film ?
Ouf! Beaucoup, beaucoup. Parfois c’est 4 ans. Le film sur la vie de jeune Picasso c’était un projet de 4 ans. Van Gogh je pense que c’était un projet de 2 ans – 15 ou 20 employés travaillent sur ce projet. Il est très important pour nous de faire un film que vous pouvez encore voir dans 20 ans d’aujourd’hui. Il faut faire un film de qualité qui dure. Comme les grands artistes, je veux faire un film avec valeur et d’héritage.
Duquel documentaire que vous avez fait pour Exhibitions on Screen êtes-vous le plus fier et pourquoi?
Bon, ça c’est difficile. Cette année je suis très contente avec le film sur la jeunesse de Picasso, un des plus grands noms de l’histoire d’art mais dans ce film vous pouvez voir beaucoup de peintures que je suis sûr que vous n’ayez pas déjà vu. Pour comprendre la vie de Picasso, il faut commencer à Malaga, dans la ville de son père, les villes de Coruña, Madrid, Barcelone, etc. C’est très intéressant termine avec le tableau qui s’appelle les demoiselles d’Avignon, un des plus importants du 21eme siècle.
Degas: Passion for Perfection, c’est le 21eme film que nous avons fait pour Exhibitions on Screen. Ils sont tous mes favoris.
Le film sur la vie de Monet qui passe seulement dans les lettres – 2300 lettres qui existent. Donc c’est un film seulement sur les lettres et les peintures, bien sûr. Michelangelo, c’était un beau film… Beaucoup, beaucoup.
En même temps, avant de commencer Exhibitions on Screen, j’ai fait 4 films et je suis très fiers de ces quatre films sur les grands compositeurs Mozart, Beethoven, Haydn, Chopin, … Et aussi les deux films en Afghanistan, et comme j’ai dit nous sommes en train de faire un troisième.
Beaucoup… C’est important si nous investissons 3 ans ou 4 ans dans des films, c’est important d’être fier à la fin du travail.
C’est sûr ! Qui est votre public
J’aimerais dire que c’est tous. Je fais des films pour mes enfants, mes parents, mes voisins. La réalité c’est que la majorité des gens qui viennent ont plus de 50 ans. Mais je crois que tous doivent être intéressés par les artistes, l’histoire de l’art. Mais au cinéma, la plupart des gens qui viennent pour voir les ballets, les opéras, les films sur les artistes ont plus de 50 ans Pas exclusivement, ca dépend un peu de qui est l’artiste.
Matisse, Van Gogh, je peux voir beaucoup des jeunes aussi. La démographique de plus de 50 ans est en train d’amplifier. Les gens vivent plus longtemps. Je suis très content de parler aux gens qui ont plus de 40 ans ou plus de 50 ans. Pourquoi pas?
Mais avec les tendances avec les gens qui ne sortent plus et qui regardent tous sur Netflix, etc. ça doit être de plus en plus difficile d’encourager les gens d’aller au cinéma ?
Non, parce que c’est complètement différent et pour le moment vous ne pouvez pas voir beaucoup des films sur les vies des artistes sur Netflix, etc. C’est différent.
Pour moi, j’adore Netflix. Mais le cinéma c’est un endroit de rêve pour éviter la vie quotidienne pour deux heures et la qualité de cinéma a améliorée extrêmement depuis une dizaine des années : les sièges, l’écran, le projecteur, le son. Vous pouvez maintenant voir les tableaux en haute définition et avec les plus grands experts du monde.
Mon public adore voir les films au cinéma. C’est aussi un endroit de la communauté. Dans notre maison, il y a Netflix on est toute seul. Dans le cinéma vous êtes avec 200 personnes comme vous, voir le même film. Vous pouvez prendre un café après pour discuter des sujets du film, etc. Il est important.
Parlez-moi un peu du film Degas: Passion for Perfection.
Degas c’est le premier film de cette saison de quatre nouveaux films. Degas : Passion for Perfection, Young Picasso, Rembrandt et Van Gogh au Japon. Degas, un des plus grands artistes des impressionnistes, un des plus grands artistes de l’histoire. J’adore faire les films sur les impressionnistes parce qu’ils sont tous différents. Nous connaissons les noms, Monet, Manet, Degas, mais dans les films je vous offre la biographie, l’œuvre.
Le film commence dans une très grande exposition au FitzWilliam à Cambridge, le musée de l’université. Il y a la plus grande collection de l’art de Degas en Angleterre- les peintures, les sculptures, les dessins. C’était une excuse de film un nouvel film sur cette vie qui était Degas. Pourquoi il a fait ces objets d’art. Sa vie est une histoire extraordinaire. Comme artiste, il est un de mes favoris.
Vous pouvez voir Degas: Passion for Perfection en salles à partir d’aujourd’hui. Tous les informations se trouvent au site d’Exhibition on Screen.
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