CRITIQUE: After Blue: Paradis Sale – le porno soft sous couvert d’art

Reading Time: 6 minutes

After Blue (Paradis Sale) est le deuxième long métrage du réalisateur et scénariste Bertrand Mandico. J’ai eu l’occasion de voir son premier long métrage, Les garçons sauvages, à l’AFFFF 2019 et après l’avoir vu, j’ai senti que je devais voir After Blue.

After Blue (Paradis Sale)

Après que Blue (Paradis Sale) se déroule sur une autre planète, le film commence par une petite exposé, dans un style qui m’a beaucoup rappelé les films fantastiques des années 80/90. Ce style se poursuit tout au long du film et c’est quelque chose que j’ai trouvé assez nostalgique. On nous présente le personnage principal, Roxy (Paula Luna), qui nous explique qu’elle a une grosse tête et qu’elle s’est teint les cheveux en blond pour passer inaperçue… oui, cela n’a pas beaucoup de sens, comme c’est le cas dans ce film.

 

Elle explique ensuite que la Terre a été détruite et qu’ils sont venus sur cette nouvelle planète pour prendre un nouveau départ. Ils ont décidé de ne pas utiliser la technologie (pour une raison quelconque, bien qu’ils aient encore des enseignes au néon, des boules de plasma et des réverbères partout), sauf pour la chasse. Tous les hommes qui sont venus sur cette nouvelle planète sont morts car leurs poils ont poussé à l’intérieur et les ont tous tués, et toutes les femmes doivent maintenant s’assurer qu’elles ne deviennent pas trop poilues aussi, alors elles se rasent au laser (j’ai oublié de mentionner les rasoirs au laser).

Après cette explication, l’histoire commence avec Roxy (connue par certains sous le nom de Toxique pour une raison quelconque) et d’autres filles qu’elle appelle des amies, même si elles semblent ne pas l’aimer (apres tout elles l’appellent Toxique…) traînant sur la plage en tirant sur leur fusil Gucci (ouais). Alors qu’elles dansent à peine vêtues, tirent ;eurs fusils et sont des filles insouciantes, elles trouvent une tête sur la plage qu’elles pensent être en train de pourrir. Il s’avère que c’est une femme enterrée jusqu’au cou dans le sable. Elle se présente comme Kate Bush (oui…) qui promet à Roxy trois vœux si elle la libère. Elle pense que c’est une bonne affaire et, après une minute, elle s’exécute, ouvrant ainsi la boîte de Pandore.

 

Roxy et sa mère Zora (Elina Löwensohn) sont prises à part par les anciens/membres du conseil et on leur dit qu’elles doivent chasser Kate Bush (jouée par Agata Buzek) ou elles seront exilées pour toujours et sa mère, la coiffeuse laser de la ville, perdra son studio de rasage laser. C’est ainsi que commence un long (et érotique) périple pour Roxy et Zora, ainsi que pour les paysages et personnages mystérieux qu’elles rencontrent en chemin. En particulier, une grande partie du film implique l’artiste armée, Sternberg (joué par Vimala Pons), et son mandroïde, Olgar 2 (Michaël Erpelding).

After Blue (Dirty Paradise) / After Blue (Paradis Sale)

After Blue (Dirty Paradise) est visuellement saisissant et assez beau, il déborde de fantaisie/sci-fi des années 80/90 de catégorie B, avec des couleurs très contrastées, des néons et des boules de plasma, des filtres sur les paysages pour les faire paraître plus étrangers qu’ils ne le sont. L’un des aspects les plus intéressants d’After Blue (Dirty Paradise) est qu’une grande partie du film est réalisée avec des décors pratiques (décors de Toma Baquéni), des accessoires et des éclairages plutôt qu’avec des moyens numériques, ce qui est assez rare à notre époque.

 

En dehors des beaux décors et accessoires pratiques, je suis presque sûr que certains effets ont été réalisés numériquement et c’est un excellent exemple de la façon de bien mélanger les effets pratiques et numériques, les deux ont définitivement leur place. Je suis impressionné et reconnaissant que les choix visuels de ce film aient été faits et je pense qu’ils l’ont été pour les bonnes raisons. C’est visuellement très impressionnant et je félicite l’équipe pour ses effets et ses décisions.

After Blue (Dirty Paradise) / After Blue (Paradis Sale)

Malheureusement, compte tenu de l’intérêt que l’histoire aurait pu présenter, de l’attrait visuel du film, du fait que des femmes séduisantes sont constamment en contact avec leur sexualité et qu’il y a des seins partout, j’ai fini par m’ennuyer. Au bout d’une heure, je priais pour qu’il se passe autre chose que 5 ou 10 minutes de plus où des femmes s’embrassent, se touchent ou touchent d’autres personnes ou des objets en forme de phallus. Malheureusement, il ne se passe pas grand-chose d’autre dans ce film.

 

J’ai l’impression qu’il y avait de bonnes prémisses et qu’une base solide pour une histoire était là quelque part, mais au lieu de cela, il a été utilisé comme une plateforme pour la nudité et l’érotisme, et pas grand chose d’autre. Juste pour clarifier, je ne suis pas prude, mais je préfère regarder un film pour l’histoire, le jeu des acteurs, les émotions. Plutôt que de voir de jolies femmes se battre dans la boue jusqu’à ce qu’elles s’embrassent. En conséquence, je considère After Blue (Paradis Sale) plus comme une œuvre d’art que comme un film, il n’y a pas vraiment d’histoire ici, et les miettes qui sont ici sont utilisées comme des vaisseaux et des distractions pour expliquer pourquoi ce film n’est pas montré dans une galerie d’art ou dans une section obscure du genre porno soft-core sur un site de location ou autre.

 

Si vous voulez en faire un jeu à boire, je vous suggère de jouer à « trouver le phallus », car je suis certain qu’il y a un pénis caché dans chaque scène, parfois de manière très évidente (comme une plante ressemblant à un pénis, couverte d’une substance blanche collante sur laquelle un personnage tombe « accidentellement » et qui, pour une raison quelconque, décide de se frotter le visage dessus) et parfois plus difficile à repérer. Cela vous aidera vraiment à gérer les 10 minutes entre les séances de caresses où vous vous ennuyez et attendez que quelque chose se passe.

 

Si vous voulez regarder du porno soft avec vos amis mais que vous ne voulez pas dire « hey, regardons du porno soft ensemble« , cela peut être une bonne option, et si quelqu’un vous dit pendant le film « hey, c’est du porno soft?« , vous pouvez simplement dire « qu’est-ce qui ne va pas chez vous, c’est de l’art, pas du porno« .

 

After Blue (Paradis Sale) est plus de l’art qu’un film, et l’art étant si subjectif, je peux voir les critiques de ce film aller de 1 à 5 étoiles, je suppose que les gens auront du mal à trouver un terrain d’entente avec leurs sentiments sur ce film.

 

Il obtient 2 croissants sur 5 de ma part, il serait 1 mais je respecte et apprécie grandement les visuels et le fait que pour autant que je puisse dire, une énorme partie de la construction du décor/monde est faite avec des effets pratiques et non numériques, ce dont je les félicite vraiment.

2 CROISSANTS

Bruce Bordelais a regardé After Blue (Paradis Sale) via un screener en ligne.

 

After Blue (Paradis Sale) est à l’affiche du Fantastic Film Festival à Melbourne et Sydney.

 

Pour savoir où et quand le film sera projeté:

https://www.fantasticfilmfestival.com.au/films/after-blue-dirty-paradise

 

 

For more French film, read the following articles:

Alliance Française 2020 French Film Festival films to stream/rent online

11 French movies from the 2019 Alliance Française French Film Festival to watch on SBS on Demand

13 films from the Alliance Française French Film Festival 2021 to stream

 

Subscribe

Enter your email to subscribe to new article notifications about all things French and francophone in Australia

Emma Benestan nous parle de son film « Fragile » : un « Dirty dancing à l’algérienne »

Reading Time: 7 minutes

Emma Benestan est la réalisatrice du film « Fragile » qui fait partie du programme du Screenwave International Film Festival qui a commencé à Coffs Coast hier et continuera jusqu’à 6 mai.

Emma Benestan film Fragile

Nous avons interviewé Emma Benestan à propos de ce film « Fragile ». Lisez-le par la suite.

 

Votre film Fragile (ou titre en anglais Hard Shell, Soft Shell) sera projeté au Screenwave International Film Festival en Australie à la fin du mois. Comment décrierez-vous ce film?

Je dis souvent en rigolant que j’ai fait ce film pour donner envie aux gens d’être amoureux et de manger des huîtres. Donc j’aurais envie de dire ça, tout simplement.

 

Pourquoi avez-vous décidé de réaliser ce film?

En tant que française issue de l’immigration algérienne, je ne voyais pas assez de représentations positives et romantiques des jeunes issus de cette diversité dont je fais partie. J’en avais marre des films aux sujets sociaux qui parlaient toujours des mêmes problèmes, et j’avais envie de faire un « Dirty dancing à l’algérienne ». De montrer des filles libres avec elle-même et des garçons fragiles et empêtrés dans leurs contradictions.

Hard Shell Soft Shell/ film Fragile

 

Vous avez dit que le film Fragile est « une histoire d’amour inversée. Le chagrin d’amour s’abat sur un homme et non pas sur une femme, contrairement à la majorité des comédies romantiques. » Pourquoi avez-vous décidé de faire un film d’une histoire d’amour inversée?

J’avais envie de faire une romcom inversée, où tout ce qui d’habitude se passe pour le personnage féminin arrive à un personnage masculin car je trouve que le féminisme actuel doit aussi passer par l’interrogation des représentations masculines, ce qu’on ne fait pas assez je trouve. C’est un vrai combat je pense à mener, et il faut proposer des films où les hommes sont aussi vus autrement. Virginie Despentes, une écrivaine, dit que l’injonction à la virilité est aussi forte que l’assignation à une certaine féminité. C’est de cette injonction-là dont je voulais m’amuser avec Fragile.

 

Est-ce que le film Fragile est le premier long-métrage que vous avez écrit? Est-ce que la COVID a empêché d’autres projets?

C’est le second que j’ai écrit. Mais le premier était vraiment très différent, c’était un film beaucoup plus sombre, qui parlait de thématiques intime. Mais j’ai arrêté l’écriture car c’était douloureux. C’était deux ans avant le Covid. Et j’ai écrit Fragile pour aller vers quelque chose de plus léger, de plus solaire et m’amuser aussi. La COVID n’a pas empêché le projet de Fragile car nous avons tourné entre deux confinements.

 

Est-ce que les personnages sont inspirés par des gens que vous connaissez? Est-ce que l’un d’entre eux a des mêmes traits de caractère que vous?

Oui, le personnage de la grand-mère est un hommage à ma grand-mère paternelle. Comme le rôle d’Az est vraiment inspiré de mon père. Il a grandi dans une famille entourée de femmes, c’était le seul homme, et c’est quelqu’un de très romantique et qui pleure facilement. Et j’ai toujours trouvé ça beau et touchant. Loin des clichés habituels, des pères maghrébins violents ou machistes vus dans la majorité des films français, ce que je trouve déplorable.

film Fragile / film Hard Shell Soft Shell

Pourquoi avez-vous choisi Sète pour l’endroit où le film se déroule?

Je suis née à 30 minutes de Sète, j’y ai passé mes étés adolescents et quand je suis revenue pour des repérages ça a été comme une évidence. Les ostréiculteurs qui côtoient les stars du petit écran : il n’y a qu’à Sète qu’on voit ça !

 

Il s’agit de votre premier long métrage. Parlez-nous un peu de cette expérience par rapport a vos expériences de faire des courts-métrages?

Les courts métrages m’ont permis d’expérimenter ma manière de travailler, en essayant toujours d’être au plus proche des acteurs, en intégrant des endroits d’improvisations et des répétitions intenses. Ça m’a aussi permis de rencontrer mes collaborateurs artistiques.

 

Qui a choisi le titre en anglais «Hard Shell, Soft Shell»? Pourquoi ce titre ? Vu que le mot fragile existe aussi en anglais et a les mêmes significations qu’en français?

C’est le vendeur international qui a eu la bonne idée de faire un sondage avec plusieurs titres et c’est celui qui a été retenu. J’ai trouvé que ça correspondait vraiment bien au film. Il y a l’idée de la délicatesse, de la coquille et de la douceur. J’en étais très contente.

 

 

Parlez-nous un peu du travail que vous avez fait avec l’association 1000 visages? Les amis d’Az sont joués par quelques acteurs de cette association, je crois?

J’ai animé des ateliers pour l’association pendant plusieurs années avec des jeunes issus de quartiers populaires. Cette expérience a été très forte pour moi car on s’amusait beaucoup, on créait beaucoup de choses sur le plateau, on essayait des choses de manière décomplexée, surtout avec un goût du langage, du corps, du geste. J’y ai fait la rencontre d’une grande partie des acteurs de Fragile.

Hard Shell Soft Shell/ film Fragile

 

Quel niveau d’expérience ont-ils eu ces acteurs de l’association 1000 visages et comment a été votre expérience de travailler avec eux sur votre film Fragile?

Ils ont tous des expériences de jeu très différent, certains avaient fait plusieurs tournages pros déjà, d’autres non. Mais ils avaient tous une envie forte de faire le film car on aimait l’idée de travailler tous ensemble. C’était un plaisir de bosser avec chacun , et on a vraiment créé une ambiance très soudée pendant le tournage.

 

Vous avez déjà travaillé avec Oulaya Amamra (qui joue Lila dans ce film) sur votre court-métrage Belle Gueule mais comment avez-vous choisi les autres comédiens qui jouent dans le film Fragile?

Je les connaissais presque tous car ils viennent de 1000 visages, je les ai choisis car j’avais envie de les filmer, et qu’après des courts métrages faits en amateur avec certains, c’était important pour moi de continuer vers un film plus professionnel.

 

Depuis quand intéressez-vous dans le monde du cinéma et quand est-ce que vous avez décidé de le faire comme métier?

Depuis petite, par mon père, qui est un grand cinéphile.

 

Vous avez travaillé dans plusieurs domaines du cinéma … Avez-vous un rôle préféré? Avez-vous trouvé que le fait de travailler dans tant de domaines différents du cinéma a enrichi vos connaissances et vous a permis de réaliser des films différemment avec cette perspective?

Oui bien sûr. Surtout mon travail en tant que monteuse. J’ai appris beaucoup en regardant les rushes des réalisateurs ou réalisatrices avec qui j’ai travaillé et ça m’a beaucoup nourri dans mon travail pour la suite.

 

À l’inverse, est-il difficile de ne pas trop s’impliquer dans ces autres aspects de la réalisation d’un film lorsque vous êtes le réalisateur et que quelqu’un d’autre joue ces rôles?

Non je ne crois pas. Tout dépend après de la personne avec qui vous travaillez. Je fais confiance aux collaborateurs artistiques avec qui je travaille, même si bien sûr, parfois je suis exigeante sur ces étapes-là, par exemple comme le montage. Mais Perrine Bekaert, que j’ai rencontré sur La vie d’Adèle de Kechiche est d’une délicatesse et d’une intelligence rare, et j’adore travailler avec elle.

 

De même, vous avez également joué la comédie. Votre expérience d’acteur a-t-elle influencé votre écriture et votre mise en scène? 

Non, car je l’ai vraiment fait une seule fois pour une amie d’ailleurs qui pensait que le rôle était fait pour moi. Mais par contre, je donne toujours

 

Avez-vous d’autres films en cours?

Oui. J’ai un projet de film fantastique en Camargue que j’espère vraiment tourner l’an prochain et un projet de série en cours.

 

D’autres choses que vous souhaitez nous dire sur le film Fragile?

J’espère que les gens le verront et qu’ils auront envie d’être fragile aussi, du moins de l’assumer. Jean Claude Carrière a dit : Oui à la fragilité, parce qu’elle nous rapproche les uns des autres, alors que la force nous éloigne.

Nous remercions Emma Benestan pour cette interview.

 

Fragile sera projeté au Screenwave International Film Festival le 29 avril à Jetty Memorial Theatre.

 

INFOS CLÉS POUR SCREENWAVE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

QUOI: Le Screenwave International Film Festival, dont il y a 13 films français au programme y compris Fragile

QUAND: du 21 avril au 6 mai

OÙ: Jetty Memorial Theatre, Coffs Coast, NSW

COMMENT : Achetez vos billets par le site web

COMBIEN:

Les prix pour un billet simple:

  • Local 245 17,50 $
  • Full 21,00 $
  • Sous l’âge de 25 10,00 $
  • Concession 17,50 $

 

Il existe également des forfaits pour voir plusieurs films:

  • 6 Film Pass: 99 $
  • 12 Film Pass: 179 $
  • 20 Film Pass: 259 $

 

CRITIQUES DES FILMS DE SCREENWAVE

Vous pouvez également lire nos critiques des films français qui font partie du programme du Screenwave International Film Festival:

CRITIQUE: Les Olympiades – une histoire en noir et blanc d’amour, de luxure et d’erreur d’identité dans le Paris d’aujourd’hui

Presque: un film édifiant et inspirant au festival du film de Sydney

 

ENCORE DES FILMS français

Si vous aimez le film français, jetez un oeil sur ses articles pour découvrir les films français à regarder en streaming chez vous:

7 films de l’AFFFF 2019 à regarder chez vous gratuitement sur Kanopy

11 films français du 2019 Alliance Française French Film Festival à regarder sur SBS on Demand

Regardez 13 films de l’Alliance Française French Film Festival 2021 en streaming

Vous avez l’impression d’avoir regardé tout Netflix? Les Ritz Cinemas ont 134 films français disponibles à la location en streaming.

Des films de l’AFFFF 2020 que vous pouvez regarder chez vous

 

Abonnez-vous

Insérez votre adresse email pour recevoir des notifications lorsque des nouvelles articles sont publiées au sujet de toutes les choses françaises et francophones en Australie