N’avez-vous jamais entendu parler de Vali Myers ? Victoria Falconer veut changer cela

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Victoria Falconer présente les débuts de son spectacle And then you go (The Vali Myers project) à l’Adelaide Cabaret Festival ce week-end. Nous avons discuté avec Victoria Falconer de l’identité de Vali Myers, de son spectacle, du cabaret et de bien d’autres choses encore.

Vali Myers Victoria Falconer
LEFT: Victoria Falconer Image Liz Hamm RIGHT: Vali Myers in front of her mirror, Paris, 1953, by Ed van der Elsken, H2019.51/74 Copyright,

Nederlands Fotomuseum / © Ed van der Elsken

 

Victoria Falconer, votre spectacle, And then you go (The Vali Myers project), sera présenté en première à l’Adelaide Cabaret Festival. Que peut attendre le public de ce spectacle?

And then you go est un projet que j’ai toujours voulu mettre sur pied – il bouillonne dans mon cerveau depuis des années. Pendant tout ce temps, j’ai été une sorte de performeuse de cabaret qui existe dans le monde des festivals et du fringe et qui passe de la mise en scène de comédies musicales à plus grande échelle à la scène principale, pour ensuite revenir au Spiegeltent et aux tentes de cirque et vivre entre différents types d’espaces et de styles de représentation.

 

Je suis presque obsédé par la personne qui est au centre de ce spectacle, l’incroyable artiste iconique Vali Myers.  L’avez-vous déjà croisée?

 

Pour être honnête, je pense que j’avais entendu parler d’elle une fois et puis quand j’ai vu votre spectacle dans le programme.

Vous n’êtes pas le seul. Lorsque j’ai joué la première pièce de la recherche au gala du Cabaret Festival, j’ai demandé aux spectateurs s’ils avaient déjà entendu parler d’elle. Et j’ai eu peut-être dix personnes qui la connaissaient, dont trois étaient sur scène.

 

Elle fait l’objet d’un véritable culte dans un monde où nous utilisons souvent le mot « culte » pour décrire les gens, et elle en fait absolument partie, parce que pour apprendre à la connaître, pour savoir quoi que ce soit sur elle, je pense. c’est s’intéresser à qui elle était. C’était un personnage tellement fascinant, une femme et une artiste tellement fascinante.

 

J’ai toujours voulu faire quelque chose sur sa vie et sur ce qu’elle était sur scène, car c’est ainsi que je communique. Je suppose que ce qui m’intéresse, c’est quelque chose qui, que ce soit ouvertement ou inconsciemment, se retrouve sur scène lorsque je me produis. Et j’aime encourager les artistes et les interprètes incroyables, que ce soit dans la façon dont j’organise les spectacles ou dans les chansons et les choses que je choisis d’interpréter ou lorsque j’écris à leur sujet.

 

Et Vali est quelqu’un qui, selon moi, devrait avoir le même statut iconique que Frida Kahlo ou autre. Elle a vécu hors de son temps, mais elle était aussi très ancrée dans l’époque où elle est née, tout en étant complètement étrangère dès le départ. Elle était absolument australienne et très, très australienne jusqu’à la fin. Il est donc étonnant que les gens de ce pays ne soient pas plus nombreux à la connaître. En fait, plus de gens la connaissent à l’étranger qu’ici.

Vali Myers

Surtout en France, je pense.

Absolument! Quand je vivais au Royaume-Uni, 15 ans avant de revenir à Adélaïde il y a deux ans, j’avais l’habitude de faire un saut à Paris tout le temps, je revenais avant le petit-déjeuner. En tant qu’artiste de cabaret sur la scène londonienne, l’un des avantages est qu’il y a tellement de concerts incroyables que vous pouvez aller jouer en Europe. Allez-y et faites votre spectacle pour quelques jours ou pour un week-end.

 

De temps en temps, j’y allais et je faisais un petit pèlerinage à Vali. J’allais dans les cafés où elle avait l’habitude de traîner. Je me rendais à l’hôtel dans lequel elle a fini par vivre pendant un certain temps. À l’époque, c’est la même femme qui s’occupait de Proust qui s’occupait d’elle. C’est vraiment étrange – elle a croisé le chemin de tous ces personnages emblématiques de la littérature, de la musique, des arts visuels et de toutes les disciplines, et c’est fou qu’elle ne soit pas plus connue.

 

Elle est partie à Paris quand elle avait 18 ans, trouvant que la scène de Melbourne, où elle vivait alors, était trop étouffante. C’était très conservateur, c’était l’après-guerre. Elle savait qu’elle cherchait quelque chose d’un peu plus grand et pour de gens plus comme elle, elle a littéralement embarqué sur un paquebot avec 7 £ en poche et est partie là-bas. Bien sûr, c’était l’après-guerre et tant d’autres personnes faisaient la même chose. Mais c’était très, très sombre là-bas…

 

Elle s’est retrouvée sans abri et dans la rue. Il y a tellement de citations d’elle parlant de cette période de sa vie où elle dit que la seule chose qui la gardait en vie était de danser dans ces clubs comme le Rose Rouge et le Bal Negre, tous ces endroits où l’on trouvait des gens qui essayaient juste d’échapper à la morosité de leur vie. Elle faisait la même chose, mais elle n’avait qu’une vingtaine d’années. Cette époque a été si souvent décrite, mais elle est toujours là. Elle s’est occupée des enfants de Django Reinhardt – elle a été leur baby-sitter pendant un certain temps, lorsqu’ils sont partis en tournée en Belgique et dans le sud de la France. Elle assistait à des concerts et elle a passé du temps avec Jean Cocteau et Jean Genet…

 

Tous les grands noms.

Oui. Des gens que j’ai étudié en faisant un diplôme de théâtre à Londres et puis quelqu’un comme cette femme australienne aux cheveux roux était là. Vous n’associez pas ce large accent australien et cette boho chick australienne à l’allure excentrique ou comme je pense que c’est Patti Smith qui l’a appelée la beatnik originale, ce qui est un éloge incroyable venant de Patti Smith.

 

Cette période, elle a été ridiculement romanticisée et dépeinte au cinéma, au théâtre et partout. Mais elle était là. En fait, ce que vous allez voir, c’est la vie de Vali en tant qu’artiste, son évolution et les choses incroyables qu’elle a faites, explorées par le biais de divers moyens qui relèvent tous du cabaret. Donc, vous verrez du mouvement et de la danse. Il y a des éléments de cirque, des éléments de marionnettes et de théâtre, et ce sont tous des musiques originales que j’ai écrites avec mes groupes incroyables et que j’écris, coécris avec Jarrad, qui est un arrangeur incroyable d’Adélaïde et aussi mon partenaire avec qui je travaille beaucoup.

 

C’est bien que vous vous entendiez si bien aussi dans votre relation de travail!

C’est une chance qu’on travaille beaucoup ensemble parce qu’il joue de tous les instruments que je ne joue pas.

 

Victoria Falconer
Victoria Falconer joue plusieurs instruments. Image: Sin Bozkurt Photographer

C’était une de mes questions en fait. J’ai une liste d’instruments dont vous avez joué dans l’un de vos spectacles, et j’allais vous demander un peu plus à ce sujet.

L’installation ressemble à environ 20 instruments, peut-être un peu plus et pour toutes les performances, il y a cinq autres artistes qui joueront également. Les gens qui sont déjà venus voir mes spectacles savent que j’adore m’amuser avec beaucoup d’équipement et tous ceux que j’utilise habituellement seront là. C’est ce qui est amusant et hilarant dans le fait de travailler sur de grandes comédies musicales, car pour une raison ou une autre, ma sensibilité de carnie est très recherchée en ce moment sur les grandes scènes. Donc, j’ai une scie musicale dans chaque spectacle! Heureusement, dans mon propre spectacle, je peux vraiment faire ce que je veux.

 

Le groupe est composé de multi-instrumentistes, alors pourquoi ne pas donner au public l’expérience incroyable de voir cet éventail ridicule de talents faire ce qu’ils font de mieux? C’est donc un élément déterminant du spectacle, ainsi que l’amplification de la vie et de l’essence de l’esprit de Vali Meyers, en s’assurant qu’elle est bien connue et en incitant les gens à en apprendre davantage sur elle et à la mettre en valeur, mais aussi en mettant en vedette tous les artistes que nous avons et les choses incroyables que je pense que c’est le cabaret. Je pense que beaucoup de gens voient le cabaret sous un certain jour. Ils pensent savoir ce que c’est. Et je pense que c’est souvent un peu plus étroit que ce que je crois qu’il devrait être.

 

J’ai travaillé en cabaret avec Courtney Act, donc je travaille beaucoup en cabaret et puis, il y a certains éléments du théâtre qui se produisent lorsque vous vous adressez directement au public, cette sorte d’intimité que vous pouvez en quelque sorte recueillir lorsque vous avez vraiment l’impression d’être tous dans la même salle et que le public est reconnu, lorsque vous le vivez comme ça. C’est ça le cabaret!

 

Et il ne s’agit pas nécessairement de quelqu’un qui chante des mélodies au piano, bien que cela soit aussi du cabaret. J’ai l’impression que les gens oublient le spectre de ce qu’il peut être.

 

Exactement. C’est assez large.

Oui. En tant qu’artiste, Vali a fait toutes sortes de choses. Elle a commencé en tant que danseuse, et était une performeuse. Mais elle avait cette sensibilité de cabaret quand elle tenait sa cour à New York dans son studio, parce que la façon dont elle voyait ses peintures était individuelle. Elle n’avait pas de galerie d’art pour la représenter. Elle faisait entrer quelqu’un dans la pièce et disait: « C’est pour vous. C’est celui que vous voulez. » Et dans mon esprit, c’est comme le cabaret, vous faites entrer quelqu’un, vous l’intégrez dans votre monde, vous le bousculez un peu pour qu’il achète ce que vous vendez et vous créez ce genre de connexion. C’est pourquoi je pense qu’il est logique de raconter cette histoire dans ce média. Et c’est celui dans lequel je me sens le plus à l’aise, donc c’est logique.

Vous vous souvenez quand vous avez entendu parler d’elle pour la première fois et comment?

C’était quand j’étais à la fac. Et c’est en fait la façon dont beaucoup de gens entendent parler d’elle. Et il y a une série de photos qui ont été prises d’elle quand elle était à Paris. Elle a été prise par un photographe, Ed Van der Elsken, et s’intitule « Love on the Left Bank« . Il est épuisé maintenant et j’en ai une copie mais beaucoup de galeries d’art et de musées ont des cartes postales de ces photos. Ce sont des photos tellement connues et cette fille avec ce regard dans les yeux, un énorme maquillage Kohl et des cheveux roux fous. C’est exactement ce qu’un étudiant romantique veut mettre sur son mur.

 

J’ai fait un peu de recherche. C’était au tout début de Google, en 2002 ou quelque chose comme ça. J’ai commencé à lire sur elle et je me suis dit : « Quoi? Qui est cette femme? Comment se fait-il que je ne la connaisse pas? » J’étais étonnée qu’une fille intello et artiste comme moi ne sache pas déjà qui elle est.

 

Mais dès que vous commencez à demander à d’autres personnes, il y a toujours quelqu’un qui est tout aussi obsédé et qui sait qui elle est, et il y a généralement aussi, surtout en Australie, peut-être plus à Melbourne, sept degrés de séparation. Il y a quelqu’un qui connaissait Vali avant sa mort. J’aurais aimé pouvoir le faire et je pense que [ce spectacle] c’est un peu ma façon de le faire. Je peux lui poser les questions que j’aurais posées ou passer du temps avec elle en faisant cette émission. Tant de gens ont leur petite histoire sur leur rencontre avec elle ou autre.

 

Depuis que j’ai découvert qui elle était et ce qu’elle était, à l’âge de 17 ou 18 ans, c’est toujours là. Quand j’ai commencé à faire des spectacles plus importants, je me suis dit : « Oh, ce serait un bon sujet et un bon moyen de parler davantage d’elle et d’élargir le public qui la connaît. » En fait, elle reste encore de la famille. L’un d’entre eux a pris contact avec moi lorsqu’il a appris l’existence du festival de cabaret et de la commission Frank Ford que j’ai remportée, ce qui était formidable, et qui m’a permis de faire le spectacle, et ils ont acheté des billets pour venir voir ces spectacles. Ils sont six ou sept à venir à la soirée d’ouverture, ce qui est stressant.

 

Ce doit être un honneur, mais aussi angoissant.

Nous avons échangé quelques courriels et j’ai l’impression de pouvoir gérer les attentes, sachant qu’il ne s’agit pas à proprement parler d’un biopic. Ce n’est pas que je suis ici dans la vie et l’époque de Vali. C’est une exploration plus créative de qui elle était, de ce qu’est sa vie, de ce que signifie être un artiste et de l’héritage qu’elle a laissé. Elle avait ces incroyables journaux intimes et beaucoup d’artefacts de bijoux et d’autres choses qui ont tous été donnés à la State Library of Victoria.

 

Elle souhaitait laisser un héritage, même si elle était une marginale et qu’elle ne voulait pas vendre ses œuvres d’art – elle a fini par vendre des copies et des choses comme ça au lieu de ses œuvres d’art, car elles étaient si précieuses pour elle. Et puis ce que vous laissez derrière vous quand vous avez eu un tel impact sur un si grand nombre de ces noms connus et que personne ne sait rien de vous et que cela n’a aucune importance. C’est un peu le genre de choses qui vont être dans le spectacle. Mais c’est de ça que je leur ai parlé. Mais j’espère qu’ils vont l’apprécier. Tout le monde est tellement beau et talentueux qu’on ne peut pas ne pas l’apprécier. Tant que j’honore sa mémoire de manière respectueuse – je pense que cela fait partie de mon travail aussi, bien sûr.

Vali Myers
Visual diary, Sunflowers in the shadow of my Night, II Porto Italy, Dog days, August 1977, p. 104-105, by Vali Myers, H2018.435 Copyright, Vali Myers Art Gallery Trust

 

Vous avez mentionné que Vali Myers était une danseuse et qu’elle était peintre. Vous aussi portez également différentes casquettes – vous avez créé, composé, codirigé et joué dans ce spectacle? Est-ce difficile d’endosser autant de rôles différents?

Oui, en effet. Comme cette pièce me tient tellement à cœur, les rôles se fondent les uns dans les autres. Et il y a d’autres façons de le faire – nous pourrions le faire avec des chansons qui existent déjà et tout ce genre de choses. Mais si vous pouvez le faire, vous pouvez écrire quelque chose et vous pouvez rassembler des gens pour faire le spectacle. Je ne voulais pas que ce soit un spectacle solo qui raconte comment Victoria Falconer est amoureuse de Vali Myers.

 

Ce n’est presque pas ouvertement à propos de moi. J’ai failli ne pas me mettre dans la série. J’allais juste être dans le groupe. Mais j’ai réalisé que j’avais vraiment besoin d’être l’une des Valis parce que les interprètes que nous avons, chacun d’entre eux joue Valis à différents moments. Mais j’ai aussi beaucoup changé de chapeau au cours de ma carrière.

 

Avec tous les différents instruments aussi, et en créant, composant et chantant.

Oui, exactement. Je ne suis pas nécessairement motivé par COVID, mais plutôt par le fait que j’ai passé de bons moments dans ma vingtaine à faire des spectacles de cabaret, à m’asseoir sur scène, à faire des spectacles de variétés, à voyager, à participer à tous les festivals, à passer d’un hémisphère à l’autre.

 

Ensuite, lorsque des spectacles plus grands ont frappé à la porte et m’ont demandé « Voulez-vous devenir directeur musical? », c’est certainement un chapeau très différent, mais j’aime toujours jouer dans ces spectacles parce que cela signifie que j’ai l’occasion de l’expérimenter et de le vivre d’un point de vue créatif. Mais je suis aussi en contact avec la troupe. Si cela se produit, ou même simplement les mentalités du groupe, nous avons une journée de fatigue ou autre chose dans la salle de répétition, mais je le connais sous tous les angles. Je pense que cela me permet d’aider davantage et de coller la pièce ensemble, surtout s’il s’agit de musique en direct, ce qui est ma spécialité – ces spectacles comme les comédies musicales avec des acteurs musiciens et les comédies musicales où la musique n’est pas seulement dans la fosse, mais fait partie du spectacle.  Je pense que cela signifie que j’ai un meilleur point de vue, une meilleure lentille à travers laquelle regarder, pour m’assurer que la pièce a un sens dans son ensemble.

 

Et c’est un peu ce que j’apporte à ce projet, mais je suis aussi très consciente que c’est pour cela que je ne fais que de la co-mise en scène, et que j’ai un regard extérieur. J’ai un réseau incroyable de personnes en qui j’ai confiance et qui sont capables de me dire si j’ai pris la tangente, si la narration n’est pas claire ou si j’introduis des instruments ridicules sans raison. Il est bon d’avoir d’autres personnes autour de soi pour vous rappeler les règles que vous avez mises en place et celles que vous êtes autorisé à enfreindre.

 

Ce sont tous des créatifs, et ceux que j’ai sélectionnés l’ont été très spécifiquement parce qu’ils apportent une capacité de conception dans la pièce. Dans les développements créatifs, ils sont tout aussi impliqués que moi dans la façon de raconter l’histoire. Ce n’est pas comme si je leur donnais un script ou un briefing et qu’ils le réalisaient. Nous sommes tous là, les mains dans le cambouis, à choisir les moyens de raconter une histoire. Ils sont tous extrêmement brillants.

Vali Myers
Vali-Myers-Image-Credit: Rudi Rappold Vali and her Fox 1972 kindly reproduced courtesy of State Library of Victoria.png

Nous avons engagé une personne dont j’ai réalisé qu’elle devait jouer Foxy. C’est la seule personne qui ne joue pas Vali, car il joue Foxy, qui est l’une des relations les plus importantes de sa vie, qui est le renard de compagnie qu’elle avait.

 

Bien sûr!

Comment ne pas mettre ça sur scène?!

 

Exactement! Cette histoire est restés là sans être racontée et elle doit être partagée. Les gens d’Adélaïde ont peut-être déjà vu votre spectacle, East End Cabaret, par exemple, au Fringe d’Adélaïde, que je n’ai pas eu l’occasion de voir moi-même, mais j’ai lu quelques critiques et j’ai lu que c’était un peu osé. Comment ce spectacle se compare-t-il à cela (hormis le fait qu’il s’agit de quelqu’un en particulier)? Est-ce que And then you go (The Vali Myers Project) a des qualités similaires?

East End était un duo. Je pense que c’était ma première incursion dans le monde du cabaret et j’ai fait une tournée pendant plusieurs années. Ce n’était que des chansons originales et toujours dirigées par des personnages. C’était super cochon, ce qui était très excitant de pouvoir le faire, et de pouvoir parler de sexe sur scène. Il y aura certainement le même genre de vitalité, le même genre de dépassement des limites, mais de manière différente. Parce que nous racontons l’histoire de cette personne en particulier, il ne s’agit pas de se mêler au public et de lui donner l’impression que ces personnages farfelus existent dans son monde, mais plutôt de le transporter dans un autre monde. On a toujours l’impression qu’ils sont là, que nous sommes tous ici dans la même salle. Et cette salle pourrait être n’importe où, en Italie, à Paris ou à New York. Et ce même sentiment d’intimité en fait définitivement partie.

 

Il a probablement un peu plus en commun avec le Fringe Wives Club, qui est l’autre spectacle de cabaret que j’ai fait et plus récemment à Adélaïde, c’est celui qui a gagné le orix pour le meilleur cabaret. Ce spectacle était un peu éducatif car il parlait d’expériences réelles d’une manière disco-féministe. Le message était autour du féminisme et pourquoi il est pertinent pour vous. Amener les gens sur la piste de danse d’une manière inattendue et montrer cette histoire particulière et tout ce que je ressens en tant qu’artiste et en faisant de l’art, et ce que cela signifie d’être un artiste et un membre du public et vice versa, c’est explorer cela d’une manière qui est un peu comme si j’espérais que les gens partent en pensant à des choses auxquelles ils n’auraient pas pensé autrement, comme la façon dont ils consomment l’art, et aussi les gens et les histoires et ce qui est laissé en arrière et si c’est important ou non.

 

L’héritage que nous laissons…

Oui. C’est un spectale un peu plus artistique parce que j’ai un peu plus de budget, donc je peux faire des choses sympas grâce à la subvention.

Nous remercions Victoria Falconer pour cette interview et nous avons hâte de voir And then you go (The Vali Myers project) à l’Adelaide Cabaret Festival ce week-end.

 

INFOS CLÉS POUR AND THEN YOU GO (THE VALI MYERS PROJECT)

QUOI : le spectacle de Victoria Falconer nommé  » And then you go  » (The Vali Myers project)

OÙ : Space Theatre, Festival Centre, ADELAIDE

QUAND : vendredi 24 juin à 18h30 et samedi 25 juin à 21h

COMMENT : Achetez vos billets par ce lien: https://www.adelaidecabaretfestival.com.au/events/the-vali-myers-project/

COMBIEN: Les prix des billets (hors frais de réservation) sont les suivants:

  • Adulte Premium 59,00 $
  • Adult Réserve A 49,00 $
  • sous 30 ans 30,00 $

 

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Hayden Tee présente son nouveau spectacle Bad Guy à l’Adelaide Cabaret Festival ce week-end. Nous avons discuté avec Hayden Tee du spectacle, de ses rôles de méchants, du mot maori Takatāpui, et de bien d’autres choses.

Hayden Tee Bad Guy

Hayden Tee, vous présentez votre spectacle, Bad Guy, à l’Adelaide Cabaret Festival ce mois-ci. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce spectacle?

Le spectacle est annoncé comme un flirt musical avec le diable. Il est né du fait que je suis une personne assez joyeuse et éternellement optimiste dans la vraie vie, mais on me donne toujours le rôle du méchant, toujours. C’est un peu un déballage tout en revisitant certains des rôles que j’ai joués et d’autres que je n’ai pas joués. C’est de là que vient le matériel, mais l’arc général de la série consiste à examiner ce qui est bon et ce qui est mauvais. Est-ce que le bien est juste une conclusion préférée, et le mal est juste la conclusion moins préférée. Le bien et le mal ne sont qu’une question de perspective. Je vous laisse voir la série avant de décider, mais c’est à peu près tout.

 

Le texte de présentation de l’émission indique également que vous partagez votre propre parcours pour lever le voile colonial de la honte et embrasser fièrement votre propre Takatāpui.

Ce que cela signifie, c’est que Takatāpui est le mot maori pour LGBTQIA+, mais le fait que ce mot existait avant la colonisation est vraiment le point central du spectacle. La première loi anti-LGBTQIA+ date de 1533. C’est Henry VIII qui a fait la première loi anti-LGBTQIA+. Et puis bien sûr, à travers la colonisation et la religion, elle s’est répandue dans le monde entier. Aujourd’hui, il y a 92 pays où il est toujours illégal d’être LGBTQIA+, mais plus de 40 d’entre eux sont dus aux séquelles de la colonisation. Pour moi, qui suis Maori en Nouvelle-Zélande, il a été extrêmement bénéfique de réaliser que non seulement des gens comme moi existaient avant la colonisation, mais que nous étions célébrés, pas seulement accueillis et reconnus, mais fêtés. C’était un moment incroyablement guérissant pour moi.

 

Pendant la pandémie, lorsque j’ai écrit le spectacle, la Nouvelle-Zélande était en plein débat sur l’interdiction des thérapies de conversion, bien sûr, alors que beaucoup de pays dans le monde sont dans la même situation en ce moment, l’Australie, le Royaume-Uni, et j’ai été personnellement déclenché par la conversation publique. Quand j’avais six ans, en 1986, il était illégal d’être gay ici en Nouvelle-Zélande et en Australie, c’était l’année avant 85, je crois. Lorsque cela a été dépénalisé, je me souviens très bien avoir demandé à ma famille « qu’est-ce que c’est que tout ça ? » car il y avait beaucoup de débats similaires à ceux de l’année dernière avec la thérapie de conversion. C’était comme si cela allait conduire à la bestialité.  À l’âge de six ans, j’ai demandé à mes parents : « Qu’est-ce que ça veut dire ? » Je me souviens très bien que mon père a répondu que des gens allaient en prison pour ça. Et cela m’a vraiment fait du mal parce que, même si je ne comprenais pas que j’étais gay en tant que tel, mais je savais que j’aimais différemment et que, même si je ne savais pas ce que cela signifiait, cela a pris beaucoup de temps. Le fait est que mes parents ne me mentaient pas. Ils n’ont rien à se reprocher en me disant la vérité, à savoir qu’à cette époque, les homosexuels allaient en prison pour cela.

 

J’ai été très choquée parce que j’ai réalisé qu’il y avait des enfants de six ans l’année dernière qui écoutaient ce débat et qui entendaient tous les gens parler de la thérapie de conversion, en particulier les groupes religieux de droite qui déclaraient s’accrocher à la raison pour laquelle ils voulaient se battre pour que la thérapie de conversion ne soit pas criminalisée. Et je me suis dit, je vais écrire ce spectacle et je vais monter sur autant de scènes que possible et crier le mot takatāpui aussi fort que je peux. Et j’espère que certains de ces enfants de six ans qui étaient comme moi vont réaliser qu’ils sont parfaits comme ils sont. C’est tout ce que c’est. C’est ce que signifie la référence à la levée du voile colonial de la honte.

 

Ce n’est pas un spectacle de fierté en tant que tel. On en parle pendant le spectacle et on se demande pourquoi j’ai toujours eu des rôles de méchants. Professionnellement, d’une certaine manière, je suis toujours le méchant. Vers la fin du spectacle, j’examine Hayden, comment à l’âge de six ans, il a été amené à se considérer comme une mauvaise personne. En adoptant le seul mot takatāpui, j’ai réussi, dans ma vie d’adulte, à me donner le rôle que je veux dans la vie réelle. C’est ma version concise du haïku.

 

J’aime un bon haïku. Quel est votre méchant de fiction préféré? Et y en a-t-il un que vous n’avez pas joué et que vous aimeriez jouer?

Qui est mon préféré? Le préféré que j’ai joué est Javert, mais c’est probablement parce que je l’ai joué pendant si longtemps. Javert dans Les Misérables. La raison pour laquelle je l’aime vraiment est qu’il est très complexe. Ce n’est pas un méchant. C’est juste une personne dans un univers alternatif. Valjean a volé la miche de pain et serait en fait le méchant. Jalbert est le héros qui fait son travail, et c’est juste que le public est au courant de cette autre facette de Valjean que Jalbert n’a pas, mais c’est tellement satisfaisant de pouvoir jouer un rôle dans lequel on ne va pas être mauvais pour le plaisir d’être mauvais, mais avec de bonnes intentions, en essayant de faire la bonne chose. Ce personnage essaie de faire ce qui est juste. C’est la perspective, qui est fondamentalement toute l’idée de bien et de mal est vraiment une perspective.

Un que je n’ai pas joué avant… c’est une question intéressante. Ce n’est pas la première fois qu’on me la pose. Chaque fois que j’ai mentionné un personnage, j’ai été auditionné et je ne l’ai pas eu. J’ai l’impression de me porter la poisse en répondant à cette question, mais je vais quand même y répondre. Il y a beaucoup de méchants incroyables. J’adorerais jouer Ursula dans La Petite Sirène. Non pas que je veuille enlever un rôle à une femme – nous en avons assez en tant qu’hommes, mais je pense que ce serait un rôle vraiment amusant. Et il a été écrit à l’origine en pensant à la Drag Queen Divine, mais ce serait amusant.

 

Je dirais le Diable dans Damn Yankees, qui est en fait une version musicale de Faust mais avec une équipe de basket. Il y a une chanson de ce film dans Bad Guy.

 

Depuis combien de temps chantez-vous?

J’ai commencé à chanter probablement à l’âge de 14 ans, je suis allée à l’école de théâtre à 19 ans et j’ai toujours chanté depuis. Mais oui, j’ai commencé à 14 ans. J’ai été opérée de la hanche, une glissade du fémur gauche et droit, ce qui signifie que je ne pouvais plus faire de sport. Je devais donc trouver quelque chose que je pouvais encore faire et c’était le chant. J’avais un ami au lycée qui m’a dit qu’il était chanteur, alors je me suis dit « ok, je vais essayer ».

 

Et vous étiez manifestement très douée pour ça.

Eh bien… pas au début, je dois dire. Le premier professeur de chant que j’ai vu m’a dit : « Tu n’es pas vraiment un chanteur, mais si tu travailles vraiment dur, je pourrais te faire entrer dans le choeur d’une comédie musicale amateur ». Je n’avais pas l’intention d’aller aussi loin que je l’ai fait ou même d’être professionnelle à ce moment-là. Mais je savais, par cette attitude, qu’elle n’était pas le genre de personne avec qui j’avais envie d’apprendre.

 

Lui avez-vous envoyé une invitation ou des communiqués de presse sur vos spectacles pour lui montrer que vous avez réussi?

Je suis allée voir un autre professeur de chant la semaine suivante. Et je suis entré chez ce nouveau professeur de chant et elle m’a demandé « quels sont vos objectifs? » J’ai dit, « Je veux battre tous les élèves de ce professeur au concours de chant. »

 

Elle a dit, « c’est une motivation très spécifique et étrange » et je lui ai raconté l’histoire. Nous nous sommes donc entraînés pendant un peu moins d’un an et je suis allé aux concours de chant, j’ai obtenu 5 premières places, une deuxième et une troisième, j’ai battu tous ses élèves et je ne suis plus jamais allé à un concours de chant après cela.

 

C’est fantastique !

J’ai travaillé si dur cette année-là pour lui prouver qu’elle avait tort que j’ai continué.

Hayden Tee Bad Guy
Photo: Kurt Sneddon

Cela nous amène à la question suivante: quand avez-vous décidé de devenir chanteur professionnel?

C’est une de ces choses que l’on fait quand on est enfant et je n’étais pas particulièrement doué ou talentueux pour quoi que ce soit, je n’étais pas particulièrement sportif. Je veux dire, intelligent, mais pas trop, assez pour m’en sortir et avoir de bonnes notes, mais pas dans les premiers de la classe.

 

Tout d’un coup, juste après avoir travaillé très dur cette année-là et m’être appliqué, tout d’un coup vous commencez à être validé. Et c’était la première fois que j’ai vraiment eu beaucoup de validation pour ça, alors je l’ai gardé. Au départ, j’ai commencé par dire que j’allais continuer à le faire parce que les gens me disaient que je le faisais bien.

 

Avant que je ne m’en rende compte, quelques années plus tard, probablement vers l’âge de 16 ou 17 ans, peut-être que c’est devenu la seule chose qui me rendait vraiment heureux ; c’est devenu l’endroit où, quand je le faisais, je m’exprimais, je vivais de manière complètement authentique. C’était en fait isolant dans le bon sens. Quand tu es là-haut en train de chanter, personne ne t’interrompt, personne ne vient dans ton espace personnel, tu peux en quelque sorte t’évader. Tout d’un coup, je suis passée d’une activité de validation à une activité où j’ai mis des œillères et je me suis dit, comme je l’ai fait pour battre tous ses étudiants, c’est la seule chose qui fait vraiment chanter mon cœur et me rend heureuse. Donc, je vais faire tout ce que je peux pour en faire la mission de ma vie et c’est ce que je fais depuis. Et ça a changé. J’ai maintenant beaucoup plus d’anxiété de performance, pas sur scène mais dans la période qui précède.

 

C’est parce que vous y tenez.

Oui, parce que les conséquences de ne pas le faire correctement sont importantes, parce que j’aime tellement ça. Je suis encore en train de le découvrir, mais je sais que lorsque je suis sur scène, j’adore ça. Donc, je vise juste ce moment maintenant et j’ignore la préparation.

 

Lorsque vous avez étudié le théâtre, c’était dans l’idée de faire de la comédie musicale?

Je me suis toujours considéré comme un acteur d’abord, mais je me suis toujours senti le plus expressif. quand la musique est impliquée si cela a un sens. Je ne me considère pas comme un chanteur classique où je me tiens juste debout et je chante pour produire un son. C’est beaucoup d’un point de vue émotionnel, d’un point de vue d’acteur. Mais même en tant qu’acteur dans une scène, s’il y a un soulignement, cela m’envoie dans un endroit heureux. C’est donc le fait de jouer un personnage et de s’exprimer par la chanson qui me rend le plus heureux.

 

Vous avez enregistré trois albums.

Le truc avec mes albums, c’est que je n’ai jamais… je ne les ai pas enregistrés dans le but d’être connu en tant que chanteur. C’était plus à propos de, Oh, je vis dans un monde où je suis dans le théâtre en direct. Et si vous n’étiez pas dans cette salle pour ce moment, il n’a jamais existé. Je voulais quelque chose que je puisse laisser en souvenir après ma mort. Et pour moi, ces albums sont cela – un objet physique ou téléchargeable et quelque chose que les gens peuvent avoir pour un moment après la fin du spectacle.

 

Sur l’un d’eux, vous interprétez la chanson Roundabout in Paris.

Oui, Roundabout in Paris a été écrite par Anthony Crowley à partir d’une comédie musicale appelée The Journey Girl. Et c’est un compositeur de Melbourne.

Le rond-point des Champs-Élysées
Image: Mikhail Nilov

Je crois qu’il s’agit de l’énorme rond-point d’où partent les huit rues au bout des Champs-Elysées. Si c’est celui sur lequel tu es coincé dans la chanson.

Oui, c’est exactement là où il se trouve. Et j’y suis allé, j’avais chanté la chanson avant d’aller en France et c’est littéralement le premier endroit où je suis allé quand je suis arrivé parce que j’avais chanté la chanson,

 

Donc, au lieu de la Tour Eiffel pour toi, c’était ton premier endroit.

C’était mon premier endroit! Et puis la Tour Eiffel et puis les égouts parce que Les Misérables bien sûr.

 

Le côté de Paris où la plupart des gens ne décident pas de s’aventurer. Jouez-vous vous-même du piano sur les albums?

Non, je ne lis même pas la musique! Je lis la musique du point de vue de la lecture légère. En d’autres termes, si vous me donnez une note de départ, je peux comprendre les intervalles grâce aux points qui montent et descendent et les suivre, mais je ne pourrais pas vous dire quelle est la note et je ne pourrais certainement pas jouer du piano.

 

Non, c’est pour moi, l’acteur en premier. Et c’est bizarre parce que beaucoup de gens du théâtre musical trouvent ça étrange et j’ai pensé au fil des ans « devrais-je apprendre à lire? ». Mais je suis vraiment confiant et à l’aise dans mon processus maintenant. Cela vient définitivement d’un point de vue d’acteur où je regarde une chanson comme un monologue et je pense que si je devais apprendre la musique maintenant et l’aborder de l’autre côté, cela pourrait changer mon phrasé.

 

Si ça marche, ne le change pas.

Exactement, si ce n’est pas cassé.

 

Pourquoi les gens devraient-ils venir voir Bad Guy au festival du cabaret?

Je pense que les gens devraient venir voir Bad Guy au festival du cabaret parce que c’est un processus agréable et cathartique – c’est comme ça que je digère la pandémie et je pense que beaucoup de gens le peuvent aussi.

 

C’est parfois hilarant, mais parfois aussi sincère. Je pense que les gens vont faire un véritable voyage. Je pense qu’ils riront, qu’ils pleureront, qu’ils ressentiront toute la gamme des émotions. Et aussi l’orchestration que Nigel Ubrihien a créé pour ce spectacle sont extraordinaires.

Nigel Ubrihien

Ce qu’il fait avec ces six instruments que nous avons, c’est-à-dire le piano, la guitare/mandoline, la basse, la batterie, le glock la percussion est un joueur, un bassiste, un cellliste et un violoniste. Il joue aussi du piano accordéon à la maison. Il y a des références au flamenco, certaines parties sonnent comme la bande originale du Parrain, d’autres comme le cabaret de Weimar, le genre brechtien, le son du cabaret allemand. Il y a tellement de sons étonnants qu’il a créés avec ses orchestrations. Rien que ça, c’est une raison de venir. Mais, vous savez, je suis un tel fan de mon collègue et ami.

 

Je travaille avec Nigel depuis 2003. Il a été mon directeur musical et mon arrangeur. Il a arrangé et orchestré tous mes albums. Il est en train d’arranger et d’orchestrer Jekyll and Hyde pour moi, dont je dirige la première professionnelle australienne. C’est un génie.

 

Allez-vous faire tourner le spectacle Bad Guy en Australie?

A ce stade, il n’y a aucun projet, mais j’aimerais bien. Mais à ce stade, c’est juste Adélaïde. C’est tout Adélaïde. Honnêtement, je ne pense pas que je le ferai parce que je pense que l’année est maintenant assez chargée. Je ne pense pas que je n’y arriverai pas cette année. Ça peut venir à un moment donné, mais non, pour l’instant, c’est Adélaïde ou rien, ce qui m’enthousiasme car c’est mon festival de cabaret préféré dans le monde.

 

C’est un grand festival. Nous avons beaucoup de chance.

Cela fait des années que je n’y suis pas allé. Et je suis tellement excitée d’avoir été invité à revenir cette année.

 

Vous aimeriez ajouter quelque chose?

Je suis tout simplement impatient. J’espère que les gens apprécieront. Je pense que oui. Je suis probablement plus fière de ce spectacle que de tous les spectacles solo que j’ai faits. Ma sœur est venue pour celui d’Auckland. Elle a dit ça. C’était son préféré aussi parce que j’y suis allé avec quelque chose que je voulais dire, je l’ai bien exprimé. Je pense que mon point de vue est fort dans ce spectacle.

 

Il a été écrit pendant la pandémie, lorsque nous étions tous, je pense, en train de nous interroger sur nos vies et sur ce que nous avions vécu. Et c’était un voyage assez cathartique. Et maintenant, être capable de jouer pour les gens, c’est juste un cadeau.

 

C’est un spectacle, qui est divertissant mais qui a aussi un message.

C’est important pour moi, mais ce n’est pas lourd. C’est très léger. C’est très drôle, mais je pense qu’il y a un peu d’émotion à la fin.

Nous remercions Hayden pour cette interview et nous avons hâte de voir Bad Guy au festival de cabaret d’Adélaïde ce week-end.

INFO CLÉ POUR HAYDEN TEE « BAD GUY »

QUOI : Bad Guy, un spectacle de Hayden Tee

OÙ : Dunstan Playhouse, Adelaide Festival Centre, Adelaide

QUAND : Dimanche 19 juin, 16h00

COMMENT : Achetez vos billets via ce lien:

https://www.adelaidecabaretfestival.com.au/events/hayden-tee-bad-guy/

COMBIEN : Les prix des billets (hors frais de transaction) sont les suivants:

  • Adulte Premium 59,00 $
  • Adulte Réserve A 54,00 $

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