La Traviata de l’Opera Australia vous emmènera à Paris

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La mezzo-soprano Celeste Haworth joue actuellement le rôle de Flora Bervoix dans La Traviata de l’Opera Australia. Le spectacle est actuellement présenté à Melbourne et fera l’objet d’une saison à Sydney plus tard dans l’année. Nous avons discuté avec Celeste de son rôle, du spectacle et de sa carrière.

La Traviata de l'Opera Australia

Céleste, vous avez repris votre rôle de Flora dans La Traviata qui est actuellement joué à Melbourne. Parlez-nous un peu de votre rôle et de l’opéra La Traviata.

Flora Bervoix est une courtisane du monde de la fête à Paris au milieu des années 1800.

 

Elle devait être intelligente et compétente, et devait converser avec les intellectuels, les compositeurs, les artistes et l’aristocratie de l’époque avec charme et flair. Dumas et Liszt faisaient partie de ce milieu social dans la vie réelle, par exemple.

 

Opera Australia's La Traviata
Stacey Alleaume dans le role de Violetta – Image: Jeff Busby

Cependant, par-dessus tout, elle est l’amie et la rivale de Violetta, la meilleure courtisane du tout Paris, interprétée de manière éblouissante par Stacey Alleaume.

 

En quoi cette représentation diffère-t-elle de la représentation de La Traviata au port de Sydney, que vous avez également donnée pour Opera Australia l’année dernière?

La différence entre les deux productions est énorme! Le Handa on the Harbour d’Opera Australia était un spectacle gigantesque, et c’était un véritable privilège de participer à quelque chose de cette envergure. En plein air, flottant sur le port de Sydney avec le Harbour Bridge et l’Opéra scintillant derrière vous comme toile de fond, j’ai dû me pincer plusieurs fois. Tout l’environnement fait partie de l’atmosphère de l’opéra, une sensation extraordinaire pour le public et tous les acteurs.

 

Dans notre production actuelle de l’Opera Australia pour Sydney et Melbourne, c’est beaucoup plus intime et magnifique: somptueux et luxueux, une image parfaitement cadrée pour le public dans chaque scène de la vie de la fin du XIXe siècle, présentée de manière si artistique dans ce monde de courtisanes et de glamour parisien. C’est en fait l’une des plus belles productions sur lesquelles j’ai jamais travaillé.

 

Bien que Flora n’ait pas ses danseurs et son fouet dans cette production comme elle l’avait sur le port de Sydney, l’intention émotionnelle est toujours la même : une fêtarde, avec une rivalité amicale mais réelle avec la meilleure courtisane de Paris, Violetta. Il est tellement plus intéressant pour moi de faire ressortir la couleur de cette rivalité dans leur relation, car cela crée une dimension supplémentaire.

 

Quels sont les défis que représente la représentation d’un opéra en plein air, comme celle de l’année dernière au port de Sydney?

Le temps! Les deux premières semaines de répétition, il pleuvait à verse, à tel point que l’équipe a dû utiliser des balais géants pour évacuer l’eau de la scène vers le port. Heureusement, les représentations se sont déroulées au sec, mais l’expérience nous a rapprochés les uns des autres et nous a laissé des souvenirs inoubliables.

La Traviata Celeste Haworth
Image: Prudence Upton

En outre, après la COVID, nous étions tous si déterminés à présenter le spectacle à un public, et celui-ci était tout aussi désireux de voir le spectacle en plein air qu’une petite pluie ne dérangeait personne – même les danseurs avec leurs capes qui virevoltent étaient éblouissants sous la pluie, sous les lumières de la scène, cela ajoutait une dimension supplémentaire.

 

La production est actuellement à Melbourne et se rendra à Sydney en juillet. Vous reprendrez le rôle en octobre et novembre. Quels sont vos projets entre Melbourne et Sydney?

Je vais être chargée de chanter, et c’est heureux!

 

Je suis engagée pour continuer toute l’année avec Opera Australia, ce qui est un rêve et une joie absolus.

 

Les concerts à venir incluent le chant en tant que mezzo soliste dans Elijah de Mendelssohn pour l’orchestre symphonique de Willoughby, et des arias lors d’une soirée de gala pour More Than Opera.

 

Vous avez fait des représentations en Allemagne (avec une année presque entièrement au Hessisches Staatstheater de Wiesbaden en 2016), et à Singapour entre autres. Quel a été le point fort de votre carrière jusqu’à présent?

J’en ai plusieurs! Le plus important est d’avoir été engagé comme artiste par Opera Australia.

 

Le niveau, la créativité et le sens artistique des spectacles sont tout simplement époustouflants, nous sommes au plus haut niveau international, et le fait que de telles stars – chanteurs, chefs d’orchestre – viennent à Opera Australia est un témoignage de ce calibre. Ajoutez à cela le fait qu’il s’agit de mon pays d’origine, l’Australie, et c’est un rêve qui se réalise.

 

Autre moment fort: le Staatstheater de Wiesbaden m’a demandé de rester plus d’un an! Lorsque j’ai obtenu le contrat grâce à la bourse German Australia Opera Grant, on m’a dit très fermement que cela ne durerait qu’un an. J’ai adoré chaque seconde et j’ai fait de mon mieux pour me représenter, ainsi que la bourse et l’Australie, et j’ai donc été ravie qu’on me demande de continuer.

 

Singapour, comme vous l’avez mentionné, a été un autre moment fort – j’ai chanté avec l’orchestre symphonique de Singapour en tant que soliste pour la Messe n°3 de Brückner. Le seul problème était que j’avais attrapé un mauvais rhume dans l’avion – mais le spectacle devait continuer, et il a continué!

 

L’atmosphère de ce concert était très spéciale, car il s’agissait du concert de départ à la retraite du chef d’orchestre, le maestro Lim Yao.

Image: Jeff Busby

Avez-vous un endroit préféré pour vous produire? Avez-vous un endroit rêvé pour vous produire?

Mon préféré est sans doute sous les grandes voiles blanches de l’Opéra de Sydney. Un bâtiment si iconique qui fait partie de mes rêves depuis longtemps. J’y ai fait mes débuts pour Opera Australia en 2018, en chantant des arias et des duos pour la série de concerts Great Opera Hits. Je m’en souviens encore très bien – les lumières, la première fois que j’ai posé le pied sur ces fameux planchers, c’était merveilleux.

 

L’endroit de mes rêves serait à Paris, bien sûr ! L’Opéra Bastille et le Palais Garnier.

 

Quel est votre opéra préféré à regarder/écouter?

J’explore un répertoire plus dramatique, donc j’écoute beaucoup de grands opéras, mais tout ce qui est luxuriant et romantique est mon préféré. Les compositeurs français ont toujours écrit si bien pour les mezzos, tant dans les opéras que dans les chansons d’art.

 

Quel est votre opéra préféré à interpréter?

J’adore Flora, mais un autre de mes préférés que j’aimerais chanter est Charlotte dans Werther, de Massenet. Naturellement, l’opéra français Carmen, de Bizet, est très amusant!

La Traviata de l'Opera Australia
Image: Jeff Busby

Depuis combien de temps chantez-vous? Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir cette carrière?

Enfant, on ne pouvait pas m’empêcher de chanter – des vieilles comédies musicales hollywoodiennes aux films de Disney, j’étais toujours en train de chanter. Puis un professeur de chant de formation classique est venu dans mon école secondaire. J’ai commencé à prendre des cours, et c’est ainsi que ma voix a commencé à prendre une direction. J’ai ensuite vu mon premier opéra, qui était l’adaptation de La Bohème par Baz Luhrmann à l’Opéra de Sydney, et quelques années plus tard, je voulais désespérément entrer au Sydney Conservatorium. C’est ce que j’ai fait, et je ne l’ai jamais regretté!

 

Venez-vous d’une famille de musiciens? Qui sont vos muses musicales?

Ma grand-mère paternelle savait chanter, même si elle n’a jamais choisi cette carrière, mais elle et moi étions très proches et partagions l’amour de la musique. Mes parents ne possèdent pas de talents musicaux à proprement parler, mais il y avait toujours de la musique à la maison. Une vaste collection de disques vinyles de jazz, de classique, de pop, de blues – c’était la bande-son de mon enfance.

 

Mes parents m’ont beaucoup soutenue et encouragée, même si l’opéra était relativement nouveau pour eux – ils en sont maintenant des aficionados! Ils sont mes plus grands champions, et je n’aurais pas pu faire cette carrière sans ce soutien indéfectible.

 

Mes muses musicales sont en constante évolution, mais Christa Ludwig est une de mes idoles mezzo: elle a chanté tant de rôles de fachos vertigineux mezzo, et tous avec la beauté du timbre, la clarté et une excellente technique.

 

Avez-vous une langue préférée pour chanter? Quels sont les défis à relever pour chanter dans des langues que vous ne parlez pas? Parlez-vous d’autres langues?

Chaque langue a ses avantages pour le chant – il est toujours plus logique musicalement de chanter dans la langue dans laquelle l’opéra était destiné à être chanté. Le compositeur écrit la musique pour soutenir et renforcer la langue et le sens du texte.

 

J’ai vécu en Autriche et en Allemagne pendant plusieurs années, l’allemand est donc ma meilleure langue, bien que j’aie étudié le français pour mon HSC et que j’aie continué à le faire pour ma carrière, car j’ai un grand amour de la musique et de la chanson d’art françaises.

 

J’ai utilisé la France comme base pour passer des auditions lorsque je me suis installée en Europe pour la première fois – elle occupe une place très spéciale dans mon cœur. J’ai parfois séjourné à Paris, mais surtout dans un magnifique village français juste à l’extérieur de la capitale, appelé L’étang La Ville, et j’ai tout simplement adoré.

 

J’ai passé quelques semaines glorieuses à Florence à étudier l’italien de manière intensive et individuelle dans le cadre d’une bourse d’études que j’ai gagnée, et chanter dans toutes ces langues permet d’entretenir ces connaissances.

Opera Australia's La Traviata de l'Opera Australia
Image: Jeff Busby

On dit que le film Moulin Rouge a été inspiré par La Traviata. Pouvez-vous y voir des similitudes?

En effet, à part l’intrigue et le décor très similaires, le thème de cette romance du grand amour dans les bas-fonds de Paris est quelque chose qui capte le cœur, que ce soit dans Moulin Rouge ou dans La Traviata!

 

À qui s’adresse l’opéra La Traviata de l’Opera Australia?

Absolument tout le monde. C’est l’un de ces opéras qui constitue une introduction parfaite pour quelqu’un qui n’a jamais été à l’opéra, mais qui a tant de pathos, de charme et de beauté pour quelqu’un qui l’a vu d’innombrables fois!

 

Qu’il s’agisse d’un rencard parfait, d’une sortie spéciale ou de quelque chose de glamour pour un mardi soir, on ne peut s’empêcher d’être transporté par une musique et une passion aussi incroyables.

 

Souhaitez-vous dire d’autre chose?

Vive la belle France!

INFORMATIONS CLÉS SUR LA TRAVIATA DE L’OPERA AUSTRALIA

QUOI : représentations de La Traviata de ‘l’Opéra d’Australia

MELBOURNE

OÙ : Arts Centre Melbourne

QUAND : Plus que deux représentations à Melbourne : le jeudi 26 mai 19h30 et samedi 28 mai 12h30

COMMENT: Achetez vos billets par ce lien https://www.artscentremelbourne.com.au/whats-on/2022/seasons/oa/la-traviata

COMBIEN: De 75 à 289 dollars pour les billets adultes. Il existe des prix réduits pour les détenteurs de cartes de concession et les enfants.

 

SYDNEY

OÙ: Joan Sutherland Theatre, Opéra de Sydney

QUAND: 5, 8, 12, 14, 16, 18, 21, 23, 27, 29 juillet ET 22, 26, 28, 31 octobre ET 2 et 4 novembre

(Celeste reprendra le rôle de Flora lors des représentations d’octobre-novembre).

COMMENT: Achetez vos billets par ce lien https://opera.org.au/productions/la-traviata-sydney/

COMBIEN: De 48 $ pour la réserve F à 335 $ pour la réserve Premium. Il existe des prix réduits pour les détenteurs de cartes de concession et les enfants.

 

Allez-vous assister à La Traviata de l’Opera Australia?

 

Pour connaitre d’autres évènements ayant liens français qui ont lieu ce mai, regardez notre rubrique Que faire en mai

 

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La soprano Cathy-Di Zhang est la vedette de la production Bohème on the Beach de State Opera South Australia ce week-end.

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La soprano Cathy-Di Zhang est la vedette de Bohème on the Beach, une production du State Opera South Australia qui se déroule sur la plage de Glenelg pour une seule nuit, ce week-end. Nous vous avons parlé de cette production il y a quelques mois (lisez notre article précédent à ce sujet ici). Cathy-Di Zhang nous parle de la production de Bohème on the Beach du State Opera South Australia et de sa carrière dans le monde de chant et d’opéra.

State Opera South Australia

Bohème on the Beach est une représentation unique sur la plage du State Opera South Australia de La Bohème, un opéra en italien situé en France. Dites-nous un peu ce que les spectateurs peuvent attendre de Bohème on the Beach le week-end prochain.

Le public peut s’attendre à vivre toute l’expérience de l’opéra, mais à la plage! C’est un opéra parfait pour les amateurs d’opéra comme pour les néophytes. Nous venons de commencer les répétitions et cette production du merveilleux Stuart Maunder est pleine de vie, de joie et bien sûr d’amour. Soyez prêts à rire et à pleurer! Simon Bruckard, jeune chef d’orchestre et compositeur incroyablement talentueux, dirigera l’Adelaide Symphony Orchestra.

 

Vous jouez le rôle de Mimi dans la pièce Bohème on the Beach du State Opera South Australia. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce rôle?

Mimi est une jeune couturière qui, par une nuit magique de Noël, rencontre et tombe amoureuse de son voisin, le poète pauvre mais passionné, Rodolfo. Cependant, leur amour est compliqué et Mimi est tragiquement malade, mais c’est une histoire d’amour jusqu’à la fin. La partition est magnifique, luxuriante et vivante, mais elle vous brisera aussi le cœur à la fin.

 

Vous avez également joué le même rôle dans La Bohème pour Opera @Stone à Berlin. En quoi cette production diffère-t-elle de celle de Berlin dans laquelle vous avez joué?

Cette production n’était pas non plus dans un théâtre, mais dans une brasserie! C’est toujours un plaisir de revisiter un rôle et de découvrir de nouvelles choses, dans une nouvelle production et avec de nouvelles personnes. De plus, je n’avais jamais chanté d’opéra sur une plage auparavant!

 

En quoi le fait de jouer un opéra en plein air, comme Bohème on the Beach du State Opera South Australia, diffère-t-il d’une représentation dans un théâtre? Devez-vous jouer différemment?

Bien sûr, les défis sont plus nombreux pour les représentations en plein air. Nous sommes à la merci des éléments, de la pluie, du vent, de la température, du bruit, etc. Je me souviens avoir donné un concert en plein air dans une magnifique partie de la Toscane régionale en été, mais on n’entendait rien à cause des milliers de grillons assourdissants! Nous serons également équipés de micros, bien sûr, ce qui est probablement la plus grande différence. Avec un micro, vous pouvez faire plus de choses, car vous savez que vous serez toujours entendu. Vous pouvez donc expérimenter avec les couleurs vocales et chanter très doucement, mais en même temps, vous n’avez pas d’acoustique avec laquelle travailler. À l’intérieur, chaque théâtre a sa propre acoustique, ce qui donne un certain caractère au son.

Cathy Di-Zhang
Cathy-Di Zhang lors d’un autre spectacle en plein air précédent ©uwehauth

 

Quand avez-vous su que vous vouliez être chanteuse, ou plus précisément soprano? Qu’est-ce qui vous a attiré vers l’opéra?

J’ai toujours aimé chanter, depuis l’enfance, mais je n’y ai jamais vraiment songé en tant que carrière. À l’époque, je chantais surtout pour moi-même, et je chantais de la pop, des comédies musicales ou de la musique d’église, pas de l’opéra. Au lycée, je me suis inscrite à des cours de chant après l’école et il se trouve que le professeur de chant était un chanteur d’opéra. Bien que nous chantions de nombreux autres genres, elle enseignait la technique classique et c’est elle qui m’a dit que ma voix était plus adaptée au classique et à l’opéra. Je dois dire que je n’étais pas sûre au début, mais elle m’a lentement et progressivement convaincue au fil des ans de tenter ma chance. J’ai été convaincu lorsqu’elle m’a emmené voir mon tout premier opéra à l’Opéra de Sydney, à l’âge de 20 ans. J’étais stupéfaite. J’étais tellement émue par la narration, la puissance de la voix et de l’orchestre réunis, et aussi tellement amusée par tout ce qui se passait sur scène! Elle m’a dit très tôt que j’étais une soprano lyrique, et elle avait raison!

 

Venez-vous d’une famille de musiciens?

Pas du tout! Mon père était dans le commerce et ma mère est comptable.

 

Même si vous avez une longue liste de crédits de chant, vous êtes également titulaire d’une licence en commerce de l’UNSW. Avez-vous déjà pratiqué le commerce, la finance ou la comptabilité? Ou s’agit-il d’un diplôme de secours?

Eh bien, je ne viens pas d’une famille de musiciens, et bien que j’aimais chanter et que j’ai envisagé de poursuivre des études de musique, mes parents étaient hésitants et m’ont encouragé à obtenir d’abord un « vrai » diplôme. Pendant l’université, j’ai travaillé comme stagiaire chez Deloitte en tant qu’auditrice pour le secteur des services financiers, où l’on m’a ensuite proposé un poste de diplômée, et je chantais en même temps comme jeune artiste pour le Pacific Opera. J’ai réalisé que le chant était ma véritable passion et j’ai donc commencé ma formation officielle en études supérieures à Londres.

 

Comme mon site web traite de tout ce qui est français et francophone en Australie, j’ai noté avec un intérêt particulier que vous avez entrepris la résidence Mozart au Festival d’Aix-en-Provence. Pourriez-vous nous parler un peu de cette résidence et de votre séjour à Aix? De plus, deviez-vous parler français pour entreprendre des études là-bas?

La résidence Mozart a été l’une des meilleures expériences pour moi en tant qu’étudiant chanteur. C’était en 2013, et j’avais passé une audition à Londres, puis à Paris. Ils ont choisi 12 chanteurs du monde entier pour un stage intensif de deux semaines au Festival, pour étudier aux côtés des meilleurs, observer les meilleurs et travailler tout le répertoire de Mozart! Comme il s’agit de l’un des meilleurs festivals d’opéra au monde, il s’agit d’une scène internationale et tout se passe en anglais (mais bien sûr, la plupart des personnes présentes parlent plusieurs langues). C’était merveilleux d’être immergé dans la culture française. Aix est l’un de mes endroits préférés dans le monde. J’y suis retournée en 2019 pour chanter dans leur nouvelle production de Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny de Weill et j’y ai passé le meilleur des mois! C’est sans aucun doute mon festival d’été préféré.

Cathy Di-Zhang
Cathy-Di Zhang à la Solti Accademia au Festival de Verbier, Suisse

De même, vous avez suivi une formation à l’Académie de Verbier, en Suisse romande. Pourriez-vous nous parler un peu de cette formation?

Oui, c’était l’année suivante, à l’été 2014. J’ai d’abord suivi la Solti Accademia en Italie, puis nous sommes tous allés à l’Académie de Verbier pour d’autres masterclasses et un concert. Encore une fois, tous les meilleurs jeunes talents étaient là pour étudier, et les plus grands noms étaient là pour se produire. J’ai vu la plus incroyable performance de Berlioz: La Damnation de Faust. Verbier était complètement différent d’Aix, mais néanmoins magnifique, j’étais hypnotisé par les montagnes enneigées. Je n’avais jamais rien vu de tel auparavant!

 

L’année dernière, vous avez chanté dans deux opéras en français, Carmen pour Opera Australia et Platée de Pinchgut Opera. Avez-vous une langue de prédilection pour chanter?

Oui, j’ai fait une tournée nationale complète de Carmen pendant 4 mois et demi! C’est certainement l’un de mes opéras préférés, c’est tellement amusant à jouer! J’ai d’abord chanté dans le chœur de Carmen à Glyndebourne lorsque j’étais étudiante à Londres, donc je le connais assez bien ! Platée, quant à lui, n’avait jamais été joué ici en Australie et ce fut une expérience incroyable de lui donner vie. C’était une comédie française folle et l’une des choses les plus bizarres que j’aie jamais faites! Je préfère nettement chanter en français et en italien. Le premier concert que j’ai fait en sortant de la COVID était un concert de chanson française et de Piaf pour le festival de Castlemaine dans le Victoria, car c’est ce que je chantais le plus souvent pour moi-même à la maison pendant le lockdown! J’aime la sensualité de la langue française.

Platée de Pinchgut Opera’
Photo: Brett Boardman

 

Vous retournerez également au City Recital Hall de Sydney pour les représentations de Pinchgut Opera de Médée du librettiste français Charpentier. Parlez-nous un peu de ce rôle?

Là encore, il s’agit d’une première australienne et j’ai vraiment hâte d’y être. Le récit mythologique de la sorcière Médée est parfait pour une grande tragédie lyrique et l’œuvre en cinq actes de Charpentier est un véritable chef-d’œuvre. Elle est remplie de personnages féroces, et est incroyablement exigeante sur le plan musical et dramatique. Je chanterai la princesse Créuse, le rôle de « l’autre » femme. Lorsque Médée découvre la trahison de son amant, elle assassine Créuse, ainsi que ses deux propres enfants. Cela va être épique.

 

Parmi les autres lieux francophones où vous vous êtes produite, citons Nice (Nella pour l’Opéra Les Azuriales) et, en tant que soliste, des concerts avec Ayrton Desimpelaere et l’Orchestre de l’Opéra de Liège – Wallonie, avec Arie van Beek et l’Orchestre de Chambre de Genève et avec Marius Stieghorst et l’Orchestre Symphonique d’Orléans. Parlez-nous un peu de ces expériences.

Chanter à Genève a certainement été un moment fort. Nous avons fait un programme entièrement consacré à Mozart dans le magnifique Victoria Hall. Je suis restée debout sur la scène, j’ai regardé tout autour de moi pour admirer sa beauté et j’ai presque oublié d’ouvrir la bouche pour chanter! À mes débuts de jeune chanteur étudiant à Londres, l’un de mes sponsors et soutiens était (feu) Jacques Dessange et sa femme Sally. Ils adoraient la musique et je me rendais souvent à Paris ou dans leur maison de campagne avec d’autres jeunes musiciens, où nous jouions de la musique de chambre et organisions des soirées pour eux, leurs amis, leur famille et leurs invités. Ils ont organisé le concert que j’ai fait avec Marius pour le festival des Rencontres Musicales de Chaon. Chanter Nella dans Gianni Schicchi a également été mémorable car nous nous sommes produits à la Villa Ephrussi de Rothschild à Nice, un endroit idyllique. C’était mon deuxième Schicchi, et dans un rôle différent, le premier étant Lauretta. Avec l’Orchestre de l’Opéra de Liège – Wallonie, j’ai fait deux concerts en Belgique, à Namur et à Bruxelles, pour y gagner un concours. J’ai chanté des arias de la bohème et de Roméo et Juliette de Gounod!

 

Vous avez également remporté des prix en France et en Belgique francophone: Grand Prix 2019 du Concours International d’Art Lyrique de Namur ; et Prix du public 2016 du Concours International de Chant Les Azuriales. Comment s’est passée votre participation à ces concours?

Les concours et les auditions sont souvent une partie très importante du parcours de tout jeune chanteur. Ils peuvent être des expériences terrifiantes et sembler torturantes, mais ils vous aident vraiment à vous forger un courage, vous apprennent à gérer et à performer sous pression, et c’est une bonne occasion de chanter pour des personnalités du secteur. J’ai donc participé à de nombreux concours pendant mes études, partout et n’importe où! J’ai vécu une expérience formidable à Namur, en Belgique. J’ai séjourné dans une famille d’accueil et je suis resté en contact avec elle jusqu’à ce jour. Ils parlaient très peu l’anglais, alors j’ai appris un peu de français pendant que j’étais là et, bien sûr, gagner était un grand résultat! Au fur et à mesure que je progressais dans les différentes épreuves, je pense que ma famille d’accueil était plus nerveuse que moi ! Le concours Les Azuriales s’est déroulé à Nice, et la beauté du lieu a permis d’évacuer le stress de la compétition! C’est peut-être pour cela que j’ai gagné le vote du public, car j’étais tellement heureuse et détendue d’être là!

 

Quel a été le point culminant de votre carrière jusqu’à présent ?

Probablement ma dernière production, Platée. C’était le rôle le plus difficile que j’aie interprété jusqu’à présent et le style était totalement nouveau pour moi (baroque français). Mais je suis tombée amoureuse de la musique et nous avons eu six semaines de luxe pour travailler avec le brillant Neil Armfield et créer la folie qu’était le spectacle!

Cathy Di-Zhang
Image: Diana Domonkos

Quel type d’entraînement faites-vous avant un spectacle? Avez-vous un rituel avant le spectacle?

Évidemment, la préparation commence longtemps à l’avance! Toutes les répétitions et la préparation vocale et musicale sont effectuées avant le premier jour des répétitions. Le jour du spectacle, je n’ai pas de rituel particulier car je veux réduire le stress au maximum. J’essaie de bien dormir la veille et d’avoir une journée tranquille pour conserver ma voix et mon énergie. J’aime réviser la partition et la production dans ma tête pour me sentir aussi préparée que possible et peut-être faire quelques étirements ou du yoga pour me sentir physiquement détendue et prête pour la nuit à venir. Un peu de méditation ou des exercices de respiration pour calmer les nerfs. Normalement, je ne prends pas de repas lourd avant, juste quelque chose de léger mais rassasiant, mais je consomme toujours une bonne quantité de friandises sucrées!

 

À qui s’adresse la production Bohème on the beach du State Opera South Australia?

Tout le monde, vraiment! La Bohème est un favori pour les fans d’opéra chevronnés, mais aussi une parfaite introduction pour ceux qui vont à l’opéra pour la première fois. C’est une histoire d’amour tragique à laquelle tout le monde peut s’identifier et la musique de Puccini à elle seule vous brisera le cœur!

 

Pourquoi les gens devraient-ils venir voir la production de Bohème sur la plage du State Opera South Australia?

Glenelg est un lieu magnifique, et avec l’eau et le coucher de soleil, ce sera une toile de fond évocatrice pour se perdre dans la vie de bohème parisienne des années 1930. Il y aura également des écrans géants qui capteront toute l’action, de sorte que tout le monde aura une vue imprenable. Des feux d’artifice, une distribution fantastique, un chœur complet et un chœur d’enfants, le tout accompagné par le brillant Adelaide Symphony Orchestra. Une soirée unique à ne pas manquer!

 

Quelque chose d’autre que vous aimeriez ajouter?

Merci de me recevoir!

Nous remercions Cathy-Di Zhang pour cette interview.

State Opera South Australia

INFORMATIONS CLÉS SUR LE SPECTACLE BOHÈME ON THE BEACH DE STATE OPERA SOUTH AUSTRALIA

QUOI : Bohème on the Beach par State Opera South Australia

OÙ : La plage de Glenelg

QUAND : 26 mars 2022

COMMENT : Les prix des billets commencent à 30 $ pour les billets d’admission générale et vont jusqu’à 160 $ pour les billets Premium. Les enfants de moins de 16 ans entrent gratuitement.

  • Premium: $160 ;
  • Réserve A: 130 $ ;
  • Réserve B: 100 $ ;
  • Réserve C: 60 $,
  • Moins de 30 ans: 30 $, et
  • Enfants de moins de 16 ans : GRATUIT

Les forfaits Entreprise et Platine sont disponibles via State Opera Suth Australia.

COMMENT : Achetez vos billets via ce lien: https://stateopera.com.au/productions/boheme-on-the-beach-2022/

DURÉE : 2h 30m (dont 15 min d’intervalle)

Avez-vous déjà assisté à un spectacle d’opéra en plein air? Avez-vous déjà vu des productions de State Opera South Australia?

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