Messa da Requiem: un festin pour les sens

Reading Time: 5 minutes

La production de Christian Spuck de la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi a été présentée en exclusivité au festival d’Adélaïde la semaine dernière; nous avons eu la chance de la voir. La production finale de samedi a reçu un tonnerre d’applaudissements et une ovation debout de 10 minutes. Le festival d’Adélaïde avait prévu ce spectacle depuis longtemps, mais la COVID avait d’autres intentions.

Messa da Requiem

Christian Spuck est le metteur en scène du Ballett Zürich depuis la saison 2012/13. Il a été nommé directeur artistique du Staatsballett Berlin à partir de la saison 2023/24. Sa production de Messa da Requiem a été présentée pour la première fois à Zurich dans le cadre d’une coproduction entre l’Oper et le Ballett Zürich, la plus grande compagnie de ballet professionnelle de Suisse, en 2016.

 

La Messa da Requiem de Verdi a été jouée pour la première fois dans une église en 1874. Bien que le texte soit très catholique et parle de Dieu et de la damnation ou de l’acceptation au paradis, Spuck explique que si vous ne comprenez pas le texte et que vous écoutez simplement la musique, vous ne la trouverez pas aussi menaçante que le texte. D’un point de vue orchestral, l’œuvre n’est pas conçue pour les églises et, en fait, certaines églises catholiques ont interdit la Messa da Requiem de Verdi.

 

Les représentations de la Messa da Requiem au festival d’Adélaïde ont été données en latin, sans surtitres, ce qui est assez inhabituel pour une représentation d’opéra. Cependant, Christian Spuck a expliqué qu’il ne voulait pas que le public soit alourdi par un texte trop religieux. On peut entendre la peur de la mort et le réconfort, sans avoir besoin de connaître les paroles. Dans une interview accordée à ABC, Spuck a déclaré que la Messa de Verdi est une célébration de la vie, et non une célébration de la mort.

 

Même si vous pensez n’avoir jamais entendu la Messa da Requiem de Verdi, une partie, qui revient tout au long de la représentation, vous sera familière. Le mouvement II : Dies irae a été utilisé dans de nombreuses publicités et films au fil des ans. Cette partie de la Messa da Requiem est peut-être aussi l’une des plus puissantes. On l’associe immédiatement à l’imminence d’un malheur et à la violence.

La production de la Messa da Requiem de Christian Spuck pour le festival d’Adélaïde a réuni plus de 170 chanteurs et musiciens d’Adélaïde, ainsi que 36 danseurs du Ballett Zürich. Il s’agit donc de la plus grande production du festival d’Adélaïde à ce jour.

 

Spuck a proposé une approche audacieuse et contemporaine de la messe de requiem de Verdi. Le chœur et la plupart des danseurs étaient vêtus de noir. Une danseuse était vêtue d’une robe aux tons nus. Deux danseurs portaient des tenues de couleur chair couvertes de mouchetures dorées. Ils se tortillaient sur scène, représentant peut-être la lutte contre la mort ou le deuil d’une personne décédée.

 

La chorégraphie de Spuck offre des moments visuels spectaculaires lorsque le chœur, très nombreux, est sur scène. Dans cette production, le chœur n’est pas seulement un chanteur, c’est aussi un danseur. Courir d’un coin à l’autre de la scène, selon la chorégraphie de Spuck, est coordonné tout en donnant l’impression d’une frénésie. On voit le chœur se transformer en raz-de-marée géant, et même en proue de navire, alors qu’il se précipite vers l’avant droit de la scène et que certains grimpent sur les autres.

Messa da Requiem
Image: Andrew Beveridge

Les danseurs du Ballett Zürich impressionnent par la coordination de leurs mouvements et la force de leurs bras et de leurs jambes. Les danseuses qui luttent contre la mort courent avec force vers l’avant de la scène et dépeignent de manière convaincante la lutte qu’elles mènent lorsque les danseurs se précipitent sur elles pour les contraindre.

 

Les quatre solistes, la soprano Eleanor Lyons, la mezzo-soprano Caitlin Hulcup, le ténor Paul O’Neill et la basse Pelham Andrews, ont tous impressionné par la puissance de leur interprétation. La Messa da Requiem de Verdi est réputée difficile à chanter. L’orchestre, sous la direction de Johannes Fritzsch, a interprété la partition puissante et variée.

 

Le décor, conçu par Christian Schmidt, semble assez simple par rapport aux précédentes productions d’opéra du Festival d’Adélaïde, mais il cache quelques secrets, qui sont révélés tout au long du spectacle. Ce qui semble être des murs gris anthracite sont en fait des tableaux noirs sur lesquels le chœur du Festival d’Adélaïde écrit à un moment du spectacle, et sur lesquels l’un des danseurs marche un peu plus tard. Cela représente peut-être l’histoire de nos vies et ce que nous laissons derrière nous.

Messa da Requiem
Image: Andrew Beveridge

Le sol est recouvert d’une cendre noirâtre (que Spuck appelle neige noire), qui flotte lorsque les danseurs donnent des coups de pied, symbole de ce qui reste lorsque quelqu’un a quitté ce monde. Les seuls autres éléments présents sur scène sont deux bureaux noirs et deux chaises. Les chaises sont parfois utilisées par les solistes. Les tables sont utilisées dans l’une des danses. Le décor et les costumes originaux de la production de l’Oper et du Ballett Zürich se trouvent actuellement à Amsterdam, de sorte que le Festival d’Adélaïde a dû les créer/approvisionner pour sa saison australienne.

 

La Messa da Requiem de Verdi n’a pas été conçue pour être mise en scène comme une production de danse, mais nous sommes très reconnaissants à Christian Spuck d’avoir eu cette vision et au Festival d’Adélaïde d’avoir amené cette production à Adélaïde et en Australie.

5 CROISSANTS

Matilda Marseillaise était l’invitée du Festival d’Adélaïde.

 

Plus d’informations sur le Festival d’Adélaïde ci-dessous:

So Much Myself : Piano Portraits au festival d’Adélaïde raconte un millénaire d’histoires célébrant la découverte et le courage

The Cage Project: le piano comme vous ne l’avez jamais entendu auparavant

Cédric Tiberghien vient en Australie pour des récitals et le début mondial du The Cage Project

 

Pour plus d’événements en lien avec la langue et la culture françaises et la Francophonie qui se déroulent en Australie ce mois-ci, consultez notre rubrique Que faire en mars.

 

Abonnez-vous

Insérez votre adresse email pour recevoir des notifications lorsque des nouvelles articles sont publiées au sujet de toutes les choses françaises et francophones en Australie

Carmen the cabaret offre une perspective différente sur la femme fatale de l’opéra

Reading Time: 4 minutes

Après ses débuts à l’Adelaide Fringe avec Disenchanted: A cabaret of twisted fairy tales l’année dernière, Eliane Morel est de retour au Garage International avec un nouveau spectacle, Carmen the Cabaret. Tout comme Disenchanted a bouleversé les histoires que nous connaissons en donnant aux personnages méchants, maléfiques et calomniés une chance de s’exprimer, Carmen the Cabaret se penche sur la Carmen de Georges Bizet et laisse Carmen raconter sa propre histoire. Carmen a la possibilité de dire sa propre vérité.

Carmen the cabaret

Eliane commence par demander au public qui parmi eux sont des amateurs d’opéra, qui sont des amateurs de Carmen l’opéra, et qui n’ont aucune idée de Carmen l’opéra. Le soir où nous avons assisté à la représentation, la majorité du public appartenait aux deux premières catégories et connaissait donc l’histoire de Carmen. Eliane montre ensuite au reste du public que même s’il pensait ne pas connaître l’opéra Carmen, un certain nombre de chansons lui seront familières. Du prélude de Carmen, qui a figuré dans de nombreuses publicités, à la chanson du torero Toreador, qui a été adaptée par le club de football de Geelong ou adoptée par une entreprise de portes roulantes.

 

À l’aide de cartes de tarot de Marseille des années 1760, qu’Eliane a fait reproduire juste pour le spectacle (tant le niveau de détail et de soin est élevé), Eliane convoque Carmen à la Pilgrim Uniting Church (où le Garage International est installé pour l’Adelaide Fringe) pour lui raconter son histoire. Les plafonds voûtés de l’église se prêtent parfaitement à un appel aux esprits et offrent également une acoustique parfaite pour la voix haut perchée d’Eliane lorsqu’elle interprète les chansons de Carmen. Et quelle voix! L’expérience de l’opéra et le talent vocal d’Eliane sont exceptionnellement bien mis en valeur, en particulier lorsqu’elle se produit juste avec un piano et sans le soutien d’un orchestre comme c’est habituellement le cas dans un opéra.

Image: La page Facebook d’Eliane Morel

Carmen le cabaret est joué avec seulement Eliane Morel sur scène et Daryl Wallis au clavier. Eliane entre dans le rôle de Carmen et lui permet d’expliquer dans ses propres termes ce qui s’est passé. Sa capacité à passer du simple discours au chant d’opéra est tout à fait incroyable et nous a impressionnés. Eliane travaille régulièrement avec Opera Bites et, au vu de cette performance, nous vous recommandons d’aller voir leurs spectacles si elle y participe (si vous êtes à Sydney où ils se produisent). Eliane s’est engagée avec le public en choisissant un membre du public au premier rang comme son Don Juan, mais n’a jamais rendu l’engagement inconfortable et le Don Juan choisi ce soir semblait très à l’aise avec le fait d’être appelé (seulement depuis son siège) pour répondre de temps en temps.

 

La passion d’Eliane pour Carmen est évidente dès le début du spectacle et jusqu’à sa fin. Il en va de même pour son désir de montrer que Carmen n’est pas seulement une floozie ou une garce qui séduit les hommes et que, franchement, cette attitude date de 1875 (époque à laquelle Carmen a été écrite). Pour y parvenir, non seulement elle permet à Carmen de raconter sa propre histoire, mais elle intervient par le biais des haut-parleurs pour donner ses propres petits conseils et faire des commentaires occasionnels. Elle s’en prend à l’industrie du tabac, à Bizet lui-même pour avoir inclus une chanson gitane stéréotypée au lieu d’une chanson exacte, et à la société d’hier et d’aujourd’hui pour la façon dont nous considérons et traitons les femmes.

 

Carmen the Cabaret est une façon très agréable de découvrir l’opéra Carmen et de le voir sous un angle différent de celui habituellement proposé.

4 CROISSANTS

Matilda Marseillaise était l’invitée d’Adelaide Fringe.

 

La saison de Carmen the cabaret à l’Adelaide Fringe est maintenant terminée.

Image: La page Facebook d’Eliane Morel

Plus de contenu sur l’Adelaide Fringe  

Adelaide Fringe 2023: 23 spectacles avec liens français et francophones à voir

Dans Carmen the Cabaret, Eliane Morel se demande si Carmen est une femme fatale, pourquoi meurt-elle?

A Night at the Musicals 3 : Summer Lovin’ Tour avec Le Gateau Chocolat et Jonny Woo, à voir absolument au Fringe d’Adélaïde

The Party, le nouveau spectacle de Strut & Fret, n’est pas Blanc de Blanc

Louise McCabe présentera A night to Baguette au festival Adelaide Fringe le mois prochain

Silence! de Commandos Percu est un spectacle incontournable de l’Adelaide Fringe – dernière occasion ce soir

Bourgeois et Maurice: un duo de frangins extra-terrestres vient à l’Adelaide Fringe 2023

Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil) based on the poetry of Baudelaire est un nouveau spectacle de danse qui arrive à l’Adelaide Fringe.

Stefanie Rummel présente Chansons: Piaf, Brel & Me- a musical cabaret about France

Les Commandos Percu présentera leur spectacle Silence! au festival Adelaide Fringe 2023

 

Abonnez-vous

Insérez votre adresse email pour recevoir des notifications lorsque des nouvelles articles sont publiées au sujet de toutes les choses françaises et francophones en Australie