L’exposition Goddess de l’ACMI rend hommage aux femmes de toutes les couleurs, de toutes les sexualités et de toutes les nationalités

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Quel est le point commun entre un court métrage français de 1906 d’Alice Guy-Blaché, Joséphine Baker et Marlene Dietrich ? Elles sont mises à l’honneur dans l’exposition Goddess: Power, Glamour, Rebellion (Déesse : Le pouvoir, le glamour, la rébellion) (exposition Goddess) qui se tient à l’Australian Centre of the Moving Image à Melbourne jusqu’au 1er octobre 2023.

Goddess exhibition
Goddess: Power, Glamour, Rebellion de l’ACMI, photo par Eugene Hyland

L’exposition Goddess célèbre les femmes et les superstars qui ont transcendé les frontières du genre et qui ont façonné leur propre rôle, pris le contrôle de la création et lutté contre un système qui tentait de les exploiter. Elle le fait à travers des moments tirés de plus de 120 ans d’histoire de l’image en mouvement, mettant en lumière des histoires, des personnages et des moments emblématiques.

 

L’exposition comprend des costumes inédits, des croquis originaux, des expériences interactives et des trésors cinématographiques, notamment des tenues emblématiques portées par Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Geena Davis et Margot Robbie. Les femmes présentées dans l’exposition Goddess sont bien plus que les bombes, les starlettes ou les stéréotypées de sirènes de l’écran qui ont été utilisées pour les décrédibiliser.

Goddess exhibition
Goddess: Power, Glamour, Rebellion de l’ACMI, photo par Eugene Hyland

Parmi les liens français de l’exposition Goddess figure un court métrage français de 1906, Les Résultats du féminisme, d’Alice Guy-Blaché. Il s’agit d’une comédie où les hommes élèvent les enfants, repassent et cousent tandis que les femmes fument, boivent et s’attaquent au « sexe faible » en lui faisant des avances obscènes. Le court métrage répond aux craintes que le féminisme ne soit pas une question d’égalité, mais une guerre contre les hommes. Il suggère de manière ludique que les hommes ne toléreraient pas d’être traités de la même manière que les femmes, alors pourquoi voudraient-ils que les femmes le fassent ?

Marlene Dietrich, décorée de la Légion d’honneur, est également mise à l’honneur dans l’exposition Goddess, avec des pièces portées par elle. Il s’agit notamment »

  • des escarpins de smoking Delman en cuir verni et ruban de gros-grain de soie, gracieusement fournis pour l’exposition par le musée FIDM du Fashion Institute of Design & Merchandizing de Los Angeles ; et
  • des boutons de manchette en or 14ct et rubis provenant de la garde-robe personnelle de Marlene Dietrich, gracieusement fournis par la Deutsche Kinemathek – Marlene Dietrich.

 

Marlene Dietrich a tracé sa propre voie, ce qui lui a valu des controverses. C’est Marlene Dietrich qui a donné le premier baiser lesbien au cinéma en portant un smoking. Elle a été réprimandée à Paris pour avoir porté des pantalons. Un prospectus du film Marlene Dietrich et Anna May Wong dans Shanghai Express est présenté à l’exposition Goddess.

Goddess exhibition/ exposition Goddess
Goddess: Power, Glamour, Rebellion de l’ACMI, photo par Eugene Hyland

Une autre femme embrassée par les Français est Joséphine Baker, que l’exposition Goddess célèbre pour avoir armé le glamour. Baker a été la première femme afro-américaine à jouer le rôle principal dans un long métrage, Sirènes des tropiques (1927). Bien que le film et la « danse de la banane » de Baker évoquent les fantasmes coloniaux des Blancs, ses performances parodient la sexualisation des femmes noires.

 

Baker était également une héroïne de guerre pour la Résistance française. Lorsque l’Allemagne a envahi la France pendant la Seconde Guerre mondiale, Baker a utilisé son glamour pour défendre sa nation d’adoption. Après avoir espionné des officiers allemands, elle a fait passer clandestinement des messages top secrets dans ses sous-vêtements, à l’insu de tous. De retour aux États-Unis, elle a refusé de se produire devant des publics ségrégués et a été la seule femme à prendre la parole aux côtés de Martin Luther King Jr lors de la marche sur Washington en 1963.

 

L’exposition Goddess comprend des croquis des costumes de scène de Joséphine Baker, Eric De Juan, 1949 ( courtoisie du Fashion Institute of Technology SUNY, FIT Library Unit of Special Collections and College Archives), et une gravure d’exposition de Michael Ochs, 1951.

 

L’exposition Goddess est une ode aux femmes qui brisent les barrières et les plafonds de verre. Elle sera présentée à l’Australian Centre for the Moving Image jusqu’au début du mois d’octobre 2023.

 

 

INFOS CLÉS POUR L’EXPOSITION GODDESS

QUOI : L’exposition Goddess: Power, Glamour, Rebellion (Déesse : Le pouvoir, le glamour, la rébellion)

OÙ : Australian Centre for the Moving Image, Gallery 4, Lower Ground, Federation Square, Melbourne

QUAND : 5 avril – 1er octobre 2023

COMMENT : Achetez vos billets pour l’exposition Goddess sur le site web de l’ACMI.

COMBIEN: Les prix des billets sont les suivants :

  • Plein tarif : 25 $
  • Tarif réduit : 24 $
  • Membre de l’ACMI : 22 $
  • Famille (2 adultes + 2 enfants) : 65 $
  • Enfant (4-15 ans) : 15 $
  • Groupe (6+) : 22 $ par personne
  • Flexi : 35 $

Goddess exhibition

 

Des artistes francophones vont illuminer Adélaïde pour le festival Illuminate Adelaide 2023

Reading Time: 6 minutes

À partir de la fin du mois de juin et tout au long du mois de juillet, Adélaïde sera illuminée par diverses installations lumineuses dans le cadre du programme Illuminate Adelaide 2023. Il y aura également le retour de la soirée club pop-up sur deux nuits pour Unsound Club. Les Canadiens de Moment Factory reviennent pour la troisième année et d’autres artistes francophones rejoignent également le programme cette année. Lisez la suite pour en savoir plus sur eux et leurs installations à découvrir lors d’Illuminate Adelaide 2023.

 

Moment Factory

Depuis l’inauguration du festival en 2021, le Canadien Moment Factory a illuminé les jardins botaniques (lisez notre interview à ce sujet ici) avec Light Cycles. Moment Factory revient en 2023 avec deux spectacles inédits à Adélaïde : Mirror Mirror et Resonate. Ils sont également les Artistes en Résidence pour Illuminate Adelaide 2023.

Mirror Mirror / Miroir Miroir Moment Factory Illuminate Adelaide 2023

Mirror Mirror (Miroir-Miroir)

Première expérience australienne après sa première à Montréal, Mirror-Mirror est un terrain de jeu de technologie interactive qui vous invite à découvrir votre propre créativité.

 

Partageant une expérience unique avec tous ceux qui y entrent, cette série d’installations numériques immersives, allant de la forêt de vous-même à une salle des miroirs réimaginée, est spécialement conçue pour éveiller votre conscience grâce aux dernières technologies interactives de pointe.

 

À l’intérieur du pavillon rénové et remodelé d’Illuminate, dans sa nouvelle résidence de Victoria Square / Tarntanyangga, Miroir-Miroir est une expérience multi-pièces qui change à chaque interaction avec le public.

 

Que vous partagiez vos souvenirs pour écrire des poèmes numériques, que vous transformiez vos mots en jeux de lumière éblouissants, que vous fassiez onduler une rivière de temps avec vos mouvements ou que vous vous émerveilliez simplement des possibilités qui vous attendent à l’intérieur, Miroir-Miroir promet d’enflammer le sens du jeu et de la découverte chez les visiteurs de tous âges.

Quel pas choisirez-vous ?

 

OÙ : Illuminate Pavillion, Victoria Square, Tartanyangga

QUAND : Du 28 juin au 30 juillet (sauf les lundis). Séances disponibles toutes les 15 minutes.

  • du mardi au jeudi de 10 h à 19 h
  • du vendredi au Samedi 10h00 – 21h00
  • dimanche 10h00 – 19h00

COMBIEN : Le prix des billets varie en fonction de la session choisie :

  • Admission générale (du mardi au jeudi et jusqu’à 17 heures le vendredi) 39
  • Admission générale (à partir de 17h le vendredi et toute la journée le samedi et le dimanche) 49,00
  • Groupe (4 personnes ou plus) (du mardi au jeudi et jusqu’à 17 heures le vendredi) 36,00
  • Groupe (4 personnes ou plus) (à partir de 17 heures le vendredi et toute la journée le samedi et le dimanche) 46 $ par personne
  • Les enfants de quatre ans et moins sont gratuits pour toutes les sessions, mais un billet de 0,00 $ est requis pour l’entrée.

Des frais de service du commerçant de 2 % s’appliquent à tous les achats de billets.

COMMENT: Achetez vos billets par ce lien

Moment Factory Light Cycles Illuminate Adelaide
Moment Factory a transformé les jardins botaniques d’Adélaïde avec Light Cycles en 2021 et 2022.

 

Resonate

Moment Factory transforme à nouveau le jardin botanique d’Adélaïde avec cette nouvelle expérience impressionnante après la tombée de la nuit.

 

Partant des portes de la North Terrace et poussant l’innovation technique encore plus loin, Resonate promet de captiver en mettant en lumière la nature elle-même – plus brillante, plus audacieuse et plus immersive que jamais.

 

Avec six nouvelles installations le long d’un tout nouveau sentier nocturne à travers les jardins, Moment Factory nous invite une fois de plus à entrer en résonance avec notre environnement grâce à son mélange spectaculaire de lumière, de technologie et d’ambiances sonores originales.

QUAND : 29 juin – 30 juillet (sauf les lundis)

Sessions disponibles toutes les 15 minutes

  • Du mardi au jeudi à partir de 18 heures
  • Vendredi – dimanche à partir de 17h30 (sauf le 28 juillet où il sera ouvert à partir de 18h)

OÙ : Jardin botanique d’Adélaïde

COMMENT : Achetez vos billets par ce lien

COMBIEN: Les prix des billets sont les suivants :

  • Admission générale : 42,00
  • Groupes de 4 ans et plus : 40,00 $ par personne
  • 4 ans et moins : GRATUIT – un billet de 0,00 $ est toutefois requis pour l’entrée.

Des frais de 2% s’appliquent à chaque transaction.

Collectif Scale Ammonite Illuminate Adelaide 2023

Collectif Scale

Dans le cadre du programme gratuit City Lights, le Queens Theatre d’Adélaïde sera transformé par le Collectif Scale, basé à Paris, qui apportera son installation Ammonite à Illuminate Adelaide 2023. Le Collectif Scale est une équipe de 10 amis passionnés qui ne se définissent pas comme des artistes mais qui viennent de milieux professionnels et éducatifs plus techniques et se décrivent comme ayant une culture du câble et du fer à souder.

 

Ammonite est une structure lumineuse cinétique qui réagit à la musique. Elle a été initialement créée par le Collectif Scale à Bruxelles en 2017. Elle a été utilisée dans des clips musicaux et sur des scènes du monde entier et nous avons la chance de l’avoir à Adélaïde pour Illuminate Adelaide 2023.

 

Une expérience immersive combinant lumière, musique et mouvement, Ammonite doit être vue pour être crue, créant un spectacle inoubliable et envoûtant de stroboscopes, de motifs et de formes en constante évolution.

OÙ: Queens Theatre, Playhouse Ln & Gilles Arcade

QUAND : 7 – 23 juillet de 18h à 23h

COMMENT : GRATUIT


UNSOUND ADELAIDE

Le festival Unsound Adelaide fête ses 10 ans en 2023 et s’inscrit désormais dans le programme Illuminate Adelaide. Ils reviennent avec leur pop-up nocturne nommé Unsound Club à The Lab sur Light Square. Les deux nuits de ce club sont organisées par les équipes d’Illuminate Adelaide et d’Unsound Adelaide, qui ont invité des artistes originaires du Mali, et avec des origines libanaises et ghanéennes-filipines, pour n’en citer que quelques-uns.

 

Unsound Club Night #1

OÙ : The Lab @ Light, 63 Light Square, ADELAIDE

QUAND : Unsound Club Night #1, 14 juillet, 23h45 – 5h du matin

COMMENT : Achetez vos billets par ce lien

COMBIEN: 50 $ pour les billets d’admission générale en ligne, ou 60 $ à la porte. Si vous souhaitez découvrir Unsound Club les deux soirs (programmation différente chaque soir), vous pouvez acheter un pass pour les deux soirs au prix de 80 $.

Des frais de 2% sont appliqués à tous les achats en ligne.

 

C.FRIM

Mélangeant des sons mondiaux urgents et avant-gardistes, la DJ C.FRIM, basée à Naarm, a une vision singulière, sûre d’elle et qui repousse les limites. S’inspirant de son expérience au sein de la diaspora ghanéenne et philippine, le style musical de C.FRIM est éclectique et hybride, faisant tomber les murs entre les silos culturels sans jamais sauter de rythme.

 

Vous pouvez vous faire une idée de ce qui vous attend en visionnant le vidéo ci-dessous.

 

DJ Diaki

En direct du Mali, DJ Diaki est Diaki Kone, un DJ de Balani Show et animateur radio à Sanakoroba, au Mali. L’un des initiateurs du son Balani Show sound system, DJ Diaki joue dans le style Balani mix avec des samples de balafon très énergiques, des tambours qui s’écrasent, et des remixes en direct qu’il appelle Balani Fou. Il est affilié à Nyege Nyege (un collectif de Kampala, en Ouganda, qui promeut la musique étrangère, principalement électronique, d’artistes africains).

 

Vous pouvez vous faire une idée de ses sets dans le clip ci-dessous:

 

Unsound Club Night #2

OÙ : The Lab @ Light, 63 Light Square, ADELAIDE

QUAND : Unsound Club Night #2, 15 juillet, 23h45 – 5h du matin

COMMENT : Achetez vos billets par ce lien

COMBIEN: 50 $ pour les billets d’admission générale en ligne, ou 60 $ à la porte. Si vous souhaitez découvrir Unsound Club les deux soirs (programmation différente chaque soir), vous pouvez acheter un pass pour les deux soirs au prix de 80 $.

Des frais de 2% sont appliqués à tous les achats en ligne.

 

DJ Plead

DJ Plead, producteur basé à Melbourne/Naarm, participera à la deuxième soirée de l’Unsound Club. Il s’appuie sur ses origines libanaises pour créer des morceaux solides, percutants et fonctionnels.

 

Son style unique fait référence aux rythmes, échelles et timbres de la pop libanaise et de la musique de mariage traditionnelle libanaise, qu’il mélange au RnB contemporain, au club et à d’autres styles de danse.

 

DJ Plead a sorti son premier EP Get in Circle sur le label 97’s DECISIONS d’air max en mars 2018, et a depuis effectué une tournée en Europe et en Chine. DJ Plead est également la moitié du duo de drum-workout Poison, un membre du trio de haute énergie BV, et le fondateur du label SUMAC.

 

Découvrez son set lors du Boiler Room Festival 2019 ici:

 

INFOS CLÉS POUR ILLUMINATE ADELAIDE 2023

QUOI : Illuminer Adélaïde 2023

OÙ : Différents lieux à travers Adélaïde

QUAND : 28 juin – 30 juillet 2023

COMMENT : Consultez le programme complet d’Illuminate Adelaide par ici ou cliquez sur les liens ci-dessus pour acheter des billets pour ces spectacles.

COMBIEN : Il y a des événements gratuits ainsi que des événements payants et les prix varient d’un événement à l’autre.

 

Qu’avez-vous hâte de voir à Illuminate Adelaide 2023 ?

 

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