Le Vourdalak est le premier long métrage du réalisateur Adrien Beau, qui l’a aussi coécrit avec Hadrien Bouvier. Il est basé sur le roman La famille du Vourdalak d’Aleksey Konstantinovich Tolstoy. Beau joue également dans le film en tant que voix de Gorcha, ce qu’il fait de manière excellente avec une performance puissante et adaptée au personnage.
Le film s’ouvre au cœur d’une nuit sombre et orageuse sur un plan extérieur d’une personne non visible derrière la caméra qui frappe désespérément à une porte. Une fenêtre du portillon finit par s’ouvrir, révélant le visage du propriétaire de la maison (crédité comme L’ermite (Erwan Ribard, Benedetta, La Question humaine, Sydney Film Festival, 2007)). Des éclairs sporadiques révèlent l’ombre du personnage non visible contre la porte alors qu’il implore un abri et de l’aide, expliquant qu’il a été attaqué par des bandits qui ont tué son escorte et pris tous ses biens, y compris les chevaux.
Le propriétaire de la maison répond avec réserve, les premiers mots qui sortent de ses lèvres sont pour dire à l’étranger de continuer son chemin, en disant « nous n’ouvrons cette porte à personne ». Il conseille à l’étranger de prendre le chemin de l’ouest jusqu’à la maison du vieux Gorcha qui l’aidera, puis lui dit avec beaucoup de conviction qu’il ne doit s’arrêter pour rien, car « la forêt est pleine de dangers » avant de lui dire adieu. Cette première scène déborde d’atmosphère et jette les bases de ce que le public doit savoir pour comprendre le reste du film.
Nous passons ensuite à la lumière du jour, révélant un homme vêtu de façon élaborée qui trébuche dans la forêt, le marquis Jacques Antoine Saturnin d’Urfé (Kacey Mottet Klein, Tempête, et L’événement, AFFFF 2023, Adieu à la nuit, AFFFF 2020), un nom par lequel il se présentera fréquemment et en entier, bien qu’avec de moins en moins d’assurance et de bravade au fur et à mesure que le film progresse.
Au bout d’un certain temps, le marquis entend le chant d’une femme. Apparemment enchanté par le chant, il part à la recherche de sa source. Compte tenu de l’avertissement donné par L’ermite, c’est la première des nombreuses situations du film où l’on se demande si les choses sont sur le point de tourner très mal pour le marquis d’Urfé, et cela vous tiendra en haleine tout au long du film. Cette configuration est excellente pour faire du marquis une sorte de substitut du public, en particulier au fur et à mesure que le film progresse et qu’il se retrouve dans des circonstances de plus en plus étranges.
Il finit par trouver la source de la chanson, et nous sommes présentés à Sdenka (Ariane Labed, The Lobster, 2015), qui, après avoir repéré le marquis en train de l’observer derrière un arbre, s’enfuit alors qu’il se lance à sa poursuite. Il la retrouve alors par hasard, assise face à lui, mais alors qu’il s’apprête à user de son charme noble pour se présenter, la personne se retourne et presque instantanément, il se retrouve avec un couteau sous la gorge. Ce n’est pas Sdenka. Nous faisons ainsi la connaissance de Piotr (Vassili Schneider, Notre-Dame brule, AFFFF 2022), qui aime s’habiller en femme. A l’évocation de Gorcha, Piotr abaisse sa lame et accepte d’emmener le marquis chez Gorcha.
Le marquis a passé une nuit et une matinée d’enfer, et les choses ne font que commencer. Le Marquis a eu l’idée qu’il pouvait y avoir du danger à tout moment, mais lorsqu’il entre dans la maison, il ne sait pas trop à quoi s’attendre, et vous non plus. L’atmosphère est tendue et déstabilisante, c’est peu dire.
Le marquis y rencontre les autres personnages du film, Jegor (Grégoire Colin, Revoir Paris, AFFFF 2023, Avec amour et acharnement, AFFFF 2022, Proxima, AFFFF 2020), sa femme Anja (Claire Duburcq, Frère et sœur, AFFFF 2023, After Blue : Paradis Sale, Fantastic Film Festival 2022) et son fils Vlad (Gabriel Pavie). Le marquis aperçoit également Sdenka, et découvre que Sdenka, Piotr et Jegor sont frères et sœurs et que Gorcha est leur père. Jegor, en tant que fils aîné, considère qu’il est de son devoir d’être fort et de protéger la maison et la famille, un idéal qui finira par provoquer le contraire. Gorcha n’est malheureusement pas là car il est parti au combat, laissant derrière lui un message énigmatique.
Peu après, Gorcha revient, et c’est là que les choses s’accélèrent et que les horreurs commencent. Les réactions de chacun (le marquis en particulier) lorsqu’ils partagent un repas avec Gorcha rentré chez lui sont excellentes, car il est évident que quelque chose ne tourne pas rond chez lui, mais ils ne peuvent rien dire car s’ils le font, Jegor ou Gorcha lui-même les remettra à leur place. Ce conflit entre le côté mystique et superstitieux de Sdenka et Piotr et leur aîné qui est guidé, et mal guidé, par son devoir et son honneur rend les quelques jours du marquis très inconfortables, alors qu’il attend un cheval pour rentrer à Paris.
Bien que tous les acteurs du film Le Vourdalak soient très bons et jouent bien leurs rôles, Kacey Mottet Klein, dans le rôle du Marquis, réussit brillamment à refléter les sentiments que le public est susceptible d’éprouver, alors qu’il montre de l’inquiétude et oscille entre la confusion, la lâcheté et le courage à moitié assumé. Après tout, le marquis vient d’un monde de sécurité et d’opulence, tandis que les autres ont vécu dans des temps dangereux, faisant face à de grandes pertes et essayant simplement de survivre, il est naturel que leurs personnages aient des émotions rabougries à gérer.
Les images du film Le Vourdalak sont vraiment uniques pour un film moderne. Gorcha, en particulier, m’a beaucoup rappelé le gardien de la crypte de Tales of the crypt que j’adorais quand j’étais enfant, avec ses bras qui s’agitent dans tous les sens et dont les mouvements sont vraiment inquiétants. Je pense que sa performance est réalisée grâce à un mélange de marionnettes et de stop-motion, mais dans tous les cas, c’est très étrange et peu naturel, mais aussi un peu comique car il se trouve dans la vallée étrange. Quoi qu’il en soit, j’ai adoré. Je suis presque sûr que tous les effets du film sont pratiques, et je pense qu’ils devaient l’être pour la façon dont le film est tourné. C’est à la fois rafraîchissant et nostalgique.
Il y a aussi des clins d’œil aux classiques de l’horreur disséminés un peu partout, la plupart sont très subtils, peut-être un signe de la volonté d’Adrien Beau de montrer son respect pour les choses qui l’ont inspiré, mais pas de vous les mettre dans la figure ou de les utiliser comme une béquille. Je trouve que Beau a été très intelligent avec ce film, en se concentrant sur un casting restreint mais excellent, et sur une vision qui colle tout en ne coûtant probablement pas une fortune. J’aimerais qu’on ait plus souvent ce genre de films dans le domaine de l’horreur, au lieu d’avoir des monstres divers en CGI non effrayants qui ont l’air terribles et qui vous crient dessus de derrière une porte toutes les 3 minutes pour vous tenir éveillé,
Bien qu’il soit étiqueté comme un film d’horreur, il n’y a pas grand-chose de ce que certains pourraient considérer comme de l’horreur dans Le Vourdalak. Il est en effet très sinistre, avec une atmosphère inconfortable et des thèmes d’horreur, mais je pense que ce qui restera le plus avec moi est le concept de l’amour sous toutes ses formes… enfin ça et une scène qui s’est malheureusement gravée dans mon esprit pour toujours.
Le Vourdalak offre une vision rafraîchissante de l’horreur, empruntant à d’innombrables choses qui ont précédé ; c’est essentiellement une ode à l’horreur, des contes populaires aux films classiques et à tout ce qui se trouve entre les deux. Et bien qu’il n’ignore pas les films complètement modernes, les morceaux que Beau a décidé d’utiliser s’inscrivent entièrement dans le cadre de son film et de la façon dont il se présente, bien conscient de ce qui l’a précédé. J’ai un grand respect pour Adrian Beau après avoir vu ce film et je peux dire qu’il a mis beaucoup de cœur et d’âme dans Le Vourdalak et j’espère qu’il fera d’autres films dans ce genre.
Bien que Le Vourdalak soit parfois un peu lent, son charme vous accompagnera pendant un certain temps et vous l’aimerez de plus en plus en y réfléchissant. Si vous aimez l’horreur qui ne se limite pas aux peurs et au gore, ou si vous n’aimez pas l’horreur mais que vous appréciez une atmosphère tendue, un bon jeu d’acteur et que vous souhaitez vivre une expérience qui restera gravée dans votre mémoire, je vous recommande absolument d’aller voir ce film.
4 CROISSANTS
Bruce Bordelais a regardé un screener du film Le Vourdalak
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INFO CLÉS POUR LE FANTASTIC FILM FESTIVAL 2024
QUOI : Fantastic Film Festival 2024
OÙ : Melbourne et Sydney
QUAND : 17 avril – 10 mai 2024
COMMENT : Achetez vos billets pour Le Vourdalak par ici
Des billets multiples peuvent être achetés ici pour le Lido à Melbourne et par ici pour le Ritz à Sydney.
COMBIEN : Il existe plusieurs types de billets.
Les billets individuels pour les événements non spéciaux
- Adulte 25 $
- Tarif réduit 19,50 $
- Membres du Lido, du Ritz et de la Thornbury Picture House 18,50 $
- Groupes de 20 personnes ou plus 16 $ par personne
Les entrées pour les événements spéciaux :
- Soirée d’ouverture – Adulte 35 $ / Concession 29 $ / Membres 28 $
- Soirée de clôture – Adulte 38 $ / Concession 34 $ / Membres 33 $
Les forfaits pour plusieurs films:
- Billet pour 5 films 85 $ (17 $ par film)
- Billet pour 10 films 155 $ (15,50 $ par film) (non disponible à Thornbury Picture House)
- VIP film pass $255 (Valable pour 1x remboursement sur chaque film. Inclut les événements spéciaux) (non disponible à Thornbury Picture House)
Découvrez tous les films français qui sont au programme du Fantastic Film Festival dans notre article par ici
Pour plus d’evenements ayant liens avec la France et la Francophonie qui se déroulent en Australie ce mois-ci, consultez notre Que faire en avril
