AURUS est un chanteur originaire de l’île française de la Réunion qui chante en anglais et en créole. Il viendra à WOMADelaide 2024 le mois prochain où il fera équipe avec l’ensemble vocal Aurora pour la première fois. Lisez notre entretien avec AURUS ci-dessous.
Votre nom d’artiste est AURUS. Pourquoi avez-vous choisi ce nom ? Que signifie-t-il pour vous ?
Je suis assez fasciné par l’Oeil d’Horus (divinité Egyptienne), qui symbolise l’intuition, et aussi voir au delà de la matière. Pour moi, c’est ce qu’est la musique: quelque chose d’intuitif, mais aussi quelque chose qu’on envoi et qu’on reçoit, bien que ce ne soit pas palpable. D’autres symboles du mythe d’Horus me parlent énormément, c’est ce qui a inspiré mon nom de scène.
Depuis combien de temps faites-vous de la musique ? Avez-vous toujours voulu être un artiste musical ?
Je fais de la musique, en autodidacte, depuis mon plus jeune âge. Ca a toujours été une passion. Je me suis formé plus tard, à l’âge de 22 ans, au CIAM de Bordeaux. Je crois que l’envie d’être artiste a toujours été là, en effet 😉
On dit que votre musique évoque le Maloya de vos racines. Le Maloya est la musique traditionnelle de l’île de la Réunion. Est-ce là que vous êtes basé ou que vous avez grandi ?
C’est effectivement à la Réunion que je suis né et que j’ai grandi. Une fois adulte, je suis allé vivre dans l’hexagone, mais je suis revenu il y a 4 ans sur mon île. J’y suis basé, et je voyage pour les tournées.
Comment décririez-vous le Maloya ? Comment la musique traditionnelle de l’île de la Réunion se compare-t-elle aux autres styles musicaux insulaires ?
Le Maloya est une musique unique. Elle est issue de la sombre période de l’esclavage et a des racines africaines et malgache principalement. En ce sens, on pourrait faire un parallèle avec l’histoire du Blues, même si, notamment d’un point vue du rythme, le Maloya est foncièrement différent. Plus tard, le Maloya s’est aussi mélangé avec notamment les Malbars (venant des engagés indiens).
Le Maloya est un 6/8 aux accents particuliers, une musique très percussive avec des chants comme du « call and response ». Il a aussi été un style de musique contestataire fort ! Il a donc une portée politique, spirituelle, cultuelle et culturelle, à l’image du métissage de la Réunion.
On dit de vous que vous avez une apparence shamanique. Pouvez-vous expliquer comment votre apparence shamanique et votre coiffe emblématique contribuent à l’expression globale de votre identité artistique ? Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir cette apparence ?
Pour moi, l’expression de l’Art en général passe par tous les vecteurs. Ainsi, l’aspect visuel et stylistique viennent former un tout et compléter mon propos musical.
J’ai toujours eu ce goût du show, et j’admire des artistes comme Björk, Freddie Mercury, Bowie et tant d’autres, qui utilisent également leur façon de se présenter au monde, et sur scène, de façon singulière et libre. Au final, je me sens libre ainsi, et cela me donne de la force.
Votre musique est interprétée en anglais et en créole. Expliquez-vous au public non créolophone le sens des chansons créoles ?
Oui, j’essaie tant que possible d’expliquer le sens des morceaux en créole au public non créolophone.
Abordez-vous en créole des thèmes ou des sujets particuliers que vous n’abordez pas en anglais ?
Pas vraiment, il n’y a aucune scission pour moi. D’ailleurs, la plupart du temps, j’alterne entre l’anglais et le créole au sein d’une même chanson.
Votre musique est décrite comme ayant « absorbé les sons du monde, du Bronx, NYC, aux tribus d’Afrique et à la pop britannique ». Avez-vous beaucoup voyagé pour découvrir les musiques du monde ?
J’ai effectivement eu la chance de beaucoup voyager, d’une part à titre personnel, mais aussi grace à mon métier. Ces voyages, rencontres, nourrissent assurément ma personne et mon art.
Votre musique est vraiment très variée, chaque chanson semblant très différente de la précédente. Avez-vous un style musical préféré ? Comment décrivez-vous votre propre musique ?
Je crois que je n’ai pas de style de musique préféré. C’est très difficile à me définir, rares sont les artistes à aimer se mettre ou qu’on leur mette des étiquettes 😉
S’il fallait que je choisisse parmi les étiquettes qu’on me donne, j’aime celle d’OVNI 😉
On a également dit de vous que vous aviez une voix de ténor majestueuse. Avez-vous une formation musicale ?
Je me suis formé au CIAM de Bordeaux, ou j’ai pris mes premiers cours de chant. Je m’y suis formé en Jazz et musiques actuelles. Je me suis ensuite formé à la technique vocale SLS.
Avez-vous un message à faire transmettre à travers votre musique ?
Je parle beaucoup des sujets qui m’interpelle. J’aime questionner nos fonctionnements, en tant qu’individus et en tant que société. Je parle de notre rapport à nous même, aux autres, aux animaux, à la technologie, la spiritualité… J’y parle aussi de choses que j’ai pu traverser: la dépression, le burn-out… Au final, la musique est cathartique !
Y a-t-il un artiste avec lequel vous rêvez de collaborer ?
Il y en a tant: Sting, Jordan Rakei, Fink, Olafur Arnalds, Kurt Elling, Bobby McFerrin, Björk … la liste complète serait trop longue ! 😉
Pouvez-vous nous décrire vos concerts ?
C’est un voyage visuel et musical à travers ma vision, mon prisme. Difficile d’en dire plus: chaque moment est unique, le meilleur moyen de le savoir, c’est de venir 😉
À WOMADelaide, vous serez accompagné par l’Aurora Vocal Ensemble. Avez-vous déjà travaillé avec eux ? Combien de temps aurez-vous pour répéter ensemble avant les spectacles à WOMADelaide ?
Je n’ai jamais encore travaillé avec ce magnifique ensemble. Mais j’ai vraiment hâte de les retrouver pour les 2 jours de répétitions que nous avons prévu avant de nous retrouver sur scène ! Je sais déjà que ça va être un moment suspendu 🙂
À quoi le public peut-il s’attendre lors de vos concerts à WOMADelaide ?
Un moment hypnotique et unique puisque ça sera la 1ère fois que j’y invite l’Aurora Vocal Ensemble. Il y aura des moments puissants, percussifs et rythmiques, qui contrasteront avec des moments plus atmosphériques, oniriques, soutenus par la polyphonie !
J’ai hâte de présenter ma musique hybride, avec mes racines Réunionnaises, quelques instruments utilisés dans le Maloya, et le côté électro et urbain !
Êtes-vous déjà venus en Australie et y jouez-vous d’autres spectacles ?
J’ai eu la chance de découvrir l’Australie fin 2022 et début 2023. J’y suis resté plusieurs mois, et j’ai adoré. J’ai effectivement eu la chance de rencontré de superbes musiciens. J’ai notamment pu jouer avec « Black Jesus Experience » ! J’ai hâte de les retrouver également: ils seront aussi au WOMADelaide !
Souhaitez-vous ajouter d’autres choses?
Je sors début Mars un nouveau titre et un nouveau clip: Filter Freak 😉 Stay tuned
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Nous remercions AURUS pour cette interview et sommes impatients de le voir se produire avec l’Aurora Vocal Ensemble à WOMADelaide 2024 le mois prochain.
INFO CLÉS POUR WOMADelaide 2024
QUOI : WOMADelaide (Monde de la musique et de la danse)
OÙ : Parc botanique, Adélaïde
QUAND : Du vendredi 8 au lundi 11 mars 2024
(AURUS jouera deux concerts: samedi soir et lundi apres-midi. Il fera également un atelier a WOMADelaide le dimanche du festival.
Dans cet atelier, AURUS enseignera au public des boucles vocales et des parties d’harmonie de quelques chansons emblématiques de la Réunion, ainsi que certaines de ses créations originales. Le public apprendra la rythmique principale du Maloya avant de chanter les pièces vocales polyphoniques avec AURUS et de chanter quelques mots et phrases en Kréol.)
COMMENT : Il y a plusieurs types de billets disponibles en fonction de la durée pendant laquelle vous souhaitez assister au festival. Vous pouvez acheter vos billets et voir la liste complete d’artistes par le site web du festival
Découvrez tous les artistes qui jouent WOMADelaide 2024 ayant des liens avec le français et la francophonie dans nos articles par ces liens
Les sons sans frontières: les artistes du deuxième annonce de WOMADelaide 2024
