Michael Boyd, illusionniste mais aussi producteur de spectacles, présente sa version réinventée de Cabaret de Paris à Perth, Adélaïde et Sydney, cette fois avec Rhonda Burchmore dans le rôle principal. Nous avons discuté avec lui du spectacle, de son rôle de producteur, des impacts de COVID, des illusions et de la magie et de bien d’autres choses encore!
À PROPOS DE CABARET DE PARIS
Pouvez-vous nous parler un peu du Cabaret de Paris et de ce qui vous a inspiré pour le produire?
Absolument. Le Cabaret de Paris est en fait tout ce que l’on s’attend à voir dans un grand spectacle parisien du Moulin Rouge ou du Lido, tous les cabarets qui s’y trouvent. J’ai voulu réunir tous les éléments de ces spectacles dans une seule production, mais nous l’avons également modernisée. Les principaux ingrédients secrets sont bien sûr d’avoir toutes les parties essentielles, donc les showgirls – beaucoup de nos danseurs sont d’anciens danseurs du Moulin et du Lido, donc vous obtenez de l’authentique, des danseurs qui ont fait du cancan toute leur vie et qui se promènent avec des plumes.
L’autre ingrédient essentiel, ce sont ces costumes étonnants qui sont très détaillés, très extravagants, avec les plumes, les bijoux et toutes les coutures à la main et les perles qui les composent. Il fallait qu’ils soient de première classe.
C’est tout ce que vous attendez d’un spectacle parisien réuni en un seul et nous voulons vous emmener en voyage à Paris pour une nuit : évadez-vous du monde.
C’est ce qu’il y a de plus proche en ce moment.
C’est ce qu’on aura de plus proche avant un très, très long moment. Nous constatons que le spectacle est très bien accueilli parce que je pense que les gens, avec tout le théâtre en direct, mais en particulier le spectacle, est un pur divertissement d’évasion d’indulgence où vous êtes assis là, il n’y a pas de scénario, c’est juste de belles danseuses, des costumes, des chants, de la musique, des actes de variété.
C’est un spectacle très divertissant, à l’ancienne, qui est revenu parce que les gens veulent simplement s’évader sans réfléchir en ce moment, je pense, et c’est ce qu’il fait. Le public, vous pouvez le voir, adore ça. Et pour ces quelques heures, vous oubliez tous les problèmes du monde. Et vous êtes juste là.
C’est exactement ce dont nous avons tous besoin – un peu d’évasion.
Plus que jamais. Oui, toutes les demi-heures, les choses changent, comme nous l’avons entendu hier [le confinement n°5 de Melbourne a été annoncé]. Dans mon cas, donc toutes les demi-heures à regarder pour prendre du recul et éteindre son téléphone, ne pas y penser. C’est la meilleure chose dont nous avons tous besoin. C’est une bonne thérapie, vraiment.
PRODUIRE ET INTERPRÉTER
Vous ne produisez donc pas seulement le Cabaret de Paris, mais vous y présentez aussi certaines de vos illusions. Y a-t-il des difficultés à produire et à jouer dans le spectacle?
Je pense que c’est un plus et je le fais pour beaucoup de mes spectacles. Je dis toujours que mon travail de jour est celui d’illusionniste. [C’est comme ça que] j’ai commencé, mon gagne-pain a toujours été de monter sur scène et de faire de la magie: scier les gens en deux et les faire léviter. Apparaître et disparaître est un phénomène quotidien chez moi. Et c’est là que nous avons commencé.
Je me suis développé à partir de là, car j’ai travaillé dans de nombreux spectacles similaires au Japon et en Asie, avec toutes ces grandes plumes. Donc c’était juste une transition de l’un à l’autre, être producteur et être dans les coulisses et savoir ce dont chaque artiste a besoin, me donne une expérience pratique. Je suis là pour m’assurer qu’ils ont le meilleur ingénieur du son, le meilleur éclairage et les meilleurs costumes, toutes ces choses. Et je suis vraiment partout, car je ne me contente pas de compter les ventes de billets ou d’être dans le public. Je suis dans les coulisses. Je suis dans tous les domaines en fait. Je vais au bureau de l’éclairage. Et ce n’est pas de la micro-gestion, c’est donner aux gens ce dont ils ont besoin pour rendre le spectacle aussi incroyable qu’il l’est. Et c’est ce que je dis que mon travail consiste à donner à tout le monde, y compris Rhonda, exactement ce dont elle a besoin pour rendre le spectacle incroyable. Et je comprends cela en tant qu’artiste parce que je suis impliqué et immergé dans le spectacle.
Bien sûr, cela vous donnerait une perspective différente.
Oui, et c’est aussi mon argent qui est en jeu, alors vous voulez être sûr que ça rapporte! Donc c’est une double chose. Tu gardes vraiment un oeil dessus. J’aime beaucoup la diversité aussi, parce que je passe des agences de publicité aux gens des médias sociaux, en passant par les billets et les théâtres. Et puis à travers les réunions techniques aussi, voir les costumes prendre vie quand un nouveau costume arrive – les perles et les bijoux et puis finalement, la création du papier à la réalité. C’est une partie vraiment formidable.
C’est ce que j’aime dans mon travail, il y a beaucoup d’éléments impliqués. C’est excitant de voir tout ça, mais j’ai la chance de faire quelque chose qui me passionne et qui me permet de gagner ma vie, mais en ce moment, je dois juste traverser les frontières des états!
Gagner sa vie de l’art n’est pas facile, et encore moins pendant le COVID.
Je peux vous dire: j’ai été tellement béni. J’ai déménagé à Perth l’année dernière quand le grand confinement a eu lieu à Melbourne. Et le casino m’a accueilli à bras ouverts, car personne ne pouvait entrer ou sortir. Je suis arrivé avec des conteneurs remplis de plumes, des costumes et j’ai monté trois productions et j’étais l’un des seuls Australiens à s’en sortir plutôt bien en cas de pandémie. Il faut sortir des sentiers battus à ce stade. Vous devez penser rapidement, sinon la situation est tellement catastrophique. Soyez prêts à changer et à bouger si quelque chose se produit.
[NOTE : Le spectacle d’Adélaïde a dû être reporté entre le moment de cette interview et la publication de cet article en raison des fermetures dans les états de l’Est et de la fermeture de la frontière de l’Australie méridionale à la majeure partie de l’Australie.]
Image: Facebook de Cabaret de Paris
NOUVELLE ARTISTE PRINCIPALE: RHONDA BURCHMORE
Vous avez donc Rhonda Burchmore dans le rôle principal. Avez-vous déjà travaillé avec elle et pourquoi vous l’avez choisi pour ce rôle?
J’ai vu Rhonda et je l’ai rencontrée, étant dans le métier, à plusieurs reprises. C’est une amie très chère. Je l’ai vue travailler et récemment, au début de cette année, l’ancienne vedette, Marissa Burgess, a quitté le rôle. Elle avait fait son truc. Elle a tenu le rôle principal dans Moulin Rouge pendant 10 ans et elle a décidé qu’il était temps de passer le relais, alors qu’elle avait joué ce spectacle pendant environ neuf ans.
J’ai pris beaucoup de temps pour réfléchir et puis j’ai vu Rhonda faire une représentation et j’ai pensé « c’est la prochaine star de Cabaret de Paris!« . C’est une professionnelle chevronnée, elle est tellement agréable à regarder sur scène, sa personnalité, sa façon de bouger, une voix incroyable, et une très belle personne. Elle a donc tous les éléments de la star de cabaret dont j’ai besoin. Et j’ai eu la chance, lorsque je lui ai proposé, qu’elle connaisse le spectacle et qu’elle me dise « J’adorerais en faire partie !« . Il y a donc un amour mutuel.
Nous avons recréé toutes les parties que Marissa faisait. Nous avons de nouveaux numéros passionnants qui rafraîchissent vraiment le spectacle, en ajoutant de nouveaux éléments. Tous les éléments classiques, bien sûr, le cancan, les show girls, les bijoux et les costumes sont là, mais Rhonda ajoute vraiment autre chose, ainsi que sa personnalité et son humour. Elle a un humour burlesque vraiment génial qui m’a surpris. Nous pouvons le mettre là-dedans – c’est un spectacle pour adultes, donc ça va.
Elle interprète des chansons étonnantes et émouvantes ainsi que des chansons entraînantes, elle est donc parfaitement adaptée au spectacle. C’est absolument génial de travailler avec elle sur et en dehors de la scène, et il y a tellement d’énergie et d’enthousiasme dans les nouveaux numéros que nous obtenons. C’est vraiment excitant.
On dirait qu’elle est parfaitement adaptée. Et elle a certainement joué dans de grands spectacles à travers le monde, dans le West End de Londres et à Broadway également.
Absolument. C’est quelqu’un qui a foulé les plus grandes et les meilleures scènes du monde et elle l’a fait avec des années d’expérience derrière elle, ce qui n’est visible que chez une professionnelle chevronnée comme elle. Comme la vedette de n’importe quel spectacle que j’ai fait ait cela, parce qu’elle doit vraiment être la colle, elle doit tenir le tout ensemble et être le vendeur direct – bien sûr, il y aura de superbes danseurs et ils seront incroyables et sa voix est incroyable aussi.
Et Rhonda chante des chansons en français dans Cabaret de Paris?
Rhonda fait des chansons françaises. Elle précise dès le départ, de façon très humoristique, qu’elle ne parlera pas français. Et vous savez, c’est un spectacle français et toutes les choses françaises qu’elle aime comme le champagne, le pain perdu, les croissants, les biscuits français. Mais elle ne parle pas français.
Elle en a appris un peu pour certaines spectacles. Et elle chante des chansons françaises très classiques. Certaines d’entre elles sont en fait celles que nous connaissons mais elles les chantent en anglais. Donc ça donne une autre tournure parce que Marissa les a fait en français et nous les aimons. Et maintenant nous pouvons entendre les paroles de ces merveilleuses mélodies françaises. Et c’est comme une traduction. J’aime aussi cette partie, parce que je connais beaucoup de chansons dont je ne connaissais pas les paroles avant qu’elle ne commence à chanter et que je me dise : « quelle belle chanson« . Donc, encore une fois, nous faisons une petite entorse à cela.
DISTRIBUTION ET ÉQUIPE DU CABARET DE PARIS
Combien de personnes font partie de la distribution de Cabaret de Paris?
Nous avons une équipe d’environ 11 danseurs qui font partie du spectacle. Nous avons un contorsionniste dans le spectacle qui se penche en arrière et qui convient vraiment au spectacle. Nous avons un artiste de pole dance, pas un pole dancer comme on en voit dans les bars à strip-tease. Ce sont des champions de la performance. Ce qu’ils font sur scène est absolument incroyable. C’est comme les arts aériens et c’est aussi très sexy. Ce sont des artistes de haut niveau et bien sûr, j’ajoute une touche de magie au spectacle de variétés.
Les gens aiment plus que jamais la magie. Les gens aiment la magie parce que nous aimons que la magie vous donne quelque chose d’autre que « wow, comment c’est arrivé? » Et ce moment où vous regardez la personne comme « oh, mon Dieu, comment est-ce arrivé? ». Il n’y a pas beaucoup de formes de divertissement qui ont ça, où vous vous retournez et vous dites « où sont-ils allés? ». C’est une nouvelle couche du spectacle. J’aime le fait qu’il y ait autant de couches différentes et vraiment beaucoup de membres de la distribution, il y a environ 16 acteurs et 4 membres de l’équipe, donc 20 d’entre nous qui font la troupe.
Connaîtrions-nous des showgirls australiennes de la production du Cabaret de Paris?
Dans ce spectacle, nous avons l’un des rôles principaux, qui était le rôle principal pour le Moulin Rouge. La charmante Courtney. Elle a en fait repris le rôle de Marissa dans le spectacle. Absolument magnifique. Elle est tombée amoureuse d’un beau garçon. Elle était l’ancienne meneuse et a dû revenir pendant le COVID. Elle a mené le spectacle pendant plus de 20 ans à Moulin et maintenant elle vit sur la Gold Coast, elle a rencontré un garçon et est tombée amoureuse. C’est la plus belle des danseuses. Des tas et des tas de showgirls parisiennes. Pas de vraies célébrités. Rhonda y brille, mais ce sont les meilleures du métier.
Il y a une chose que je dois dire. L’un des aspects positifs et négatifs de la COVID, c’est que beaucoup de danseurs ont dû revenir de Paris à cause de la COVID. Ils sont revenus des bateaux de croisière, ils sont revenus du Lido. Ils sont tous de retour en Australie. Je leur donne un spectacle fantastique à faire. Ils sont tellement reconnaissants de revenir faire ce qu’ils aiment parce que ça s’est arrêté pour eux aussi. Je suppose qu’il y a un double avantage, avoir le spectacle et avoir la distribution aussi authentiques qui sont tout simplement incroyables.
Oui, si ce n’était pas pour COVID, ils seraient probablement encore à Paris…
Absolument. Ils seraient tous à Paris ou sur un bateau de croisière ou dans un cabaret. Le talent australien ici maintenant… Ils reviennent aussi de tous les spectacles de Broadway et de ceux du West End. Donc il y a des talents incroyables en Australie en ce moment qui ont besoin d’être sur scène et ils ne sont jamais joués en Australie.
Certaines d’entre elles ont-elles déjà dansé dans vos précédentes productions du Cabaret de Paris?
Oui, nous recherchons toujours les anciennes filles qui l’ont fait parce que c’est un peu une famille parisienne. Beaucoup de ces filles vont et viennent au Moulin Rouge. Elles ont fait le spectacle pendant 9 ans. Elles retournent à Paris et reviennent. Et c’est l’autre chose aussi quand elles le font, elles se retrouvent toutes comme une réunion de toutes les parties de l’Australie. J’ai les filles qui viennent de Perth, ainsi que de la Gold Coast. Mais étant très particulier, j’ai rayé les filles de Sydney de la liste parce que c’était trop difficile. Mais le concept original avec moi, comme je l’ai dit, en sortant des sentiers battus, était de prendre des membres du casting de chaque état, de sorte que si l’un d’entre eux tombe, nous ne sommes pas coincés, nous pouvons avancer. Et c’est de cette façon que vous devez penser maintenant quand vous faites un spectacle. N’ayez pas qu’une seule distribution pour Melbourne, parce qu’ensuite vous êtes fini. Je ne compte que sur Rhonda.
Tu dois juste la garder près de toi!
Je le fais, oui!
Vous avez donc été inspirée par le Moulin Rouge, le Lido et d’autres revues parisiennes. Y avez-vous assisté vous-même et y avez-vous passé beaucoup de temps?
Oui, et j’ai eu la chance d’être traité comme un roi, de rencontrer tous les danseurs et d’entrer dans les coulisses. Les spectacles là-bas sont tout simplement extraordinaires. Je vais vous dire une chose qui m’a beaucoup surpris, et je suis en train de soufflez notre trompette australienne. Beaucoup des spectacles que vous voyez là-bas – le spectacle du Moulin Rouge a plus de 20 ans. C’est donc un spectacle incroyable, mais vous voyez un spectacle qui a été créé il y a 20 ans. Et le Lido était beaucoup plus moderne, mais a malheureusement perdu certains des vieux secrets des showgirls ou la sauce secrète dont nous avons besoin. Le Crazy Horse était incroyable.
Nous n’avons pas seulement des éléments de ceux-ci, mais nous avons fait des torsions sur eux. Donc ce ne sont pas des répliques, vous ne voyez pas les numéros qui sont là-dedans. Je m’inspire de ces grands costumes pour le cancan, mais en les rafraîchissant. Donc ce que nous avons, c’est une production beaucoup plus moderne. Et même Marissa qui était la principale précédente l’a dit plusieurs fois. Elle a dit que lorsque vous êtes à Paris, le Cabaret de Paris, la distribution, les costumes sont bien meilleurs et en avance sur beaucoup d’autres à certains égards. Très, très vite avec les actes et les numéros aussi.
Je suis pour que « si quelque chose ne marche pas, on le retire et on le change ». Même si ça nous coûte de l’argent, nous voulons le meilleur spectacle – que ce soit divertissant. Vous avez peut-être fait un morceau, vous le faites et vous savez que ça ne marche pas, essayons-en un autre. C’est ce que nous faisons ici.
Vous avez également mentionné que vous avez fait le Cabaret de Paris par intermittence pendant un certain temps depuis 2012?
Oui. Neuf ans. Le tout premier spectacle a eu lieu au Crown à Melbourne, puis au Lyric [Sydney] et ensuite au Jupiter [Brisbane] lors des grandes saisons, et ça n’a pas cessé depuis, c’est un spectacle incroyablement intemporel. Évidemment, nous le modifions et le rafraîchissons tout le temps, mais nous gardons ces ingrédients secrets et les gens aiment les belles filles et les beaux costumes.
C’est aussi un spectacle seins nus. Souvent, ce sont les épouses ou les femmes qui disent « Voulez-vous aller voir ce spectacle » parce qu’elles veulent voir les beaux costumes. C’est aussi la façon dont nous faisons un spectacle à Paris. Ce n’est pas fait de manière dégradante. Il s’agit essentiellement de les mettre sur un piédestal en montrant leur beauté féminine et tout est fait avec classe et personne n’est simplement nu.
Des plumes massives font que vous pouvez à peine remarquer [la nudité]. Tout est fait pour embellir ce qui est là. Et il n’y en a pas beaucoup [de nudité]. Mais oui, je suis toujours surpris. C’est plus les femmes qui disent « Je veux voir ce spectacle ». Ce n’est pas l’inverse avec les maris qui disent « ooh c’est un spectacle seins nus je veux y aller ». Si vous avez été à Paris, vous savez comment ils font. Beaucoup plus sophistiqué.
De plus, ils ne sont pas pudiques non plus.
Ils veulent juste montrer à quel point les filles sont magnifiques. La nudité n’est pas un gros problème. Je veux dire, c’est juste que nous la voyons parfois, c’est différent. Mais là-bas, ce n’est pas vilain. Ils disent que ce sont de belles personnes sur scène. Normalement, il n’y a que quelques numéros qui font ça. Ce n’est pas tout le spectacle – ceux avec les grandes plumes. Il y a beaucoup d’autres choses qui sont du hip hop dans ce spectacle. Vous savez, il y a tellement de styles de danse différents.
Bien que j’aie vécu en France, je ne suis jamais allée au Moulin Rouge ou au Lido. C’est toujours sur la liste. Y a-t-il vraiment de la magie dans les spectacles?
Les spectacles parisiens vraiment traditionnels ont un certain nombre de variétés, et donc un jongleur, un magicien et peut-être un contorsionniste ou un trio d’acrobates, ou une sorte de numéro de cirque. Il s’agit donc de mélanger les numéros de danse, parce que si on les voit les uns après les autres, on les mélange, ils s’arrêtent et soudain il y a une nouvelle couche. Et vous savez, pour commencer, la danse revient à un style différent pour vous donner une vraie variété à l’ancienne. Ça existe depuis des années, mais on le réinvente. Et, oui, il y a de la magie dans ces spectacles, ainsi que beaucoup d’autres numéros.
LE MONDE DE LA MAGIE ET DE L’ILLUSION
Je ne le savais pas! Et bien sûr, je dois vous poser une question sur vous et sur le monde de la magie et de l’illusion. J’ai lu que c’est votre grand-père qui vous y a initié lorsque vous aviez 13 ans?
Je pense que j’étais probablement même un peu plus jeune. J’avais probablement sept ou huit ans lorsque j’ai découvert que mon grand-père était un présentateur itinérant dans les années 1930. Il faisait une tournée, moitié film muet, moitié spectacle de magie, dans les villes de campagne de Victoria, il vendait les billets et faisait le spectacle. Il était ce qu’on appelle un présentateur itinérant.
Quand j’ai découvert qu’il avait tous ces incroyables appareils, vous savez les foulards magiques et les anneaux de liaison, il est devenu mon héros. Et il installait la vieille table magique dans le salon et il y avait un tour différent. Et je voyais d’abord le tour, puis plus tard il m’enseignait le métier.
C’était vraiment transmis de l’un à l’autre et, croyez-le ou non, son grand-père, en remontant plus loin, on dirait qu’on a sauté une génération, était un magicien venu d’Angleterre, qui se produisait devant la royauté là-bas. Et il a ouvert la première musée de cire à St. Kilda où il présentait un spectacle de magie avec les objets en cire qui s’y trouvaient. Je ne sais pas pourquoi ça semble sauter une génération, je suis un magicien de troisième génération.
Qu’est-ce qui vous attire dans le monde de la magie et de l’illusion?
C’est toujours le sentiment, et je pense que c’est quand vous êtes un enfant – et pour les enfants, je le vois maintenant en eux quand vous apprenez la magie, et j’étais un enfant assez timide, en grandissant. Et quand vous apprenez un tour, et que vous le montrez à quelqu’un et qu’il fait « Oh mon dieu, comment as-tu fait ça?« . Cela vous donne ce sentiment d’être capable de faire quelque chose que même les adultes ne savent pas faire.
Tout à coup, ça ne vous donne pas du pouvoir, mais de la confiance. Et c’est devenu une addiction à partir de là, alors j’ai tout simplement aimé ça. J’aime toujours ce sentiment sur scène. Et quand vous voyez, vous savez, comme je l’ai dit, je peux voir les gens dire « Oh mon dieu, où est-elle allée?« . L’enfant en moi et l’adulte qui dit « Comment as-tu fait ça?« .
Le sentiment d’émerveillement que vous donnez qu’aucun autre divertissement n’a. Je ne dis pas que je me sens spéciale ou que j’ai l’impression d’avoir des pouvoirs. C’est mon petit truc, je ne sais pas chanter, je ne sais pas danser mais je sais faire de la magie. Voir ce sentiment d’émerveillement chez les gens, voir en particulier les enfants qui sont juste stupéfaits et qui y croient. C’est vraiment le pain et le beurre de ce que je fais – comme toute forme d’art, ce n’est pas une question d’argent ou d’autres choses – c’est une question d’amour et de passion. Et la création de nouvelles routines, beaucoup de choses vont avec. Le nouvel accessoire arrive, la musique, le costume, comment vous allez chorégraphier ça, comment ça va paraître au public. Il y a tellement d’éléments différents dans la création d’une seule illusion.
Il y a beaucoup de choses qui se passent dans les coulisses de ce que nous voyons.
Oui, six ou sept mois de travail normalement derrière chaque routine.
C’est du dévouement!
J’adore ça.
Passer autant de temps sur une chose, je l’espère!
Devant un miroir!
Au tout début de notre conversation, nous disions que ce spectacle était un bon moyen d’échapper de tout ce qui se passe dans le monde. Et je suppose que d’une certaine manière, l’illusion et la magie donnent ca, pour les adultes, pour ceux qui vont s’asseoir là et être émerveillés, plutôt que d’essayer de tout décortiquer et de comprendre comment vous avez fait, c’est ce petit moment d’évasion.
Absolument. Et de plus en plus, maintenant je produis aussi un spectacle de cirque d’illusion, qui est en tournée également. Nous avons constaté qu’ils sont extrêmement populaires. À l’origine, je pensais que ce serait plutôt les familles et les enfants qui iraient, mais nous avons vu plus de couples qui réservaient un week-end et y allaient, parce qu’ils voulaient juste s’évader. Ils vont voir le spectacle de magie, ils vont rester à l’hôtel pour le week-end, ils vont sortir pour dîner. Et nous l’avons vu sur nos fils Facebook, ces couples qui sont sortis et ont eu ce dîner romantique et sont allés voir un spectacle de magie.
C’est formidable de voir que le divertissement traverse vraiment toutes les frontières et toutes les catégories démographiques : les jeunes, les personnes âgées et je pense que de plus en plus, nous voulons quelque chose de magique et nous voulons sentir que c’est peut-être quelque chose de plus. Peut-être que nous voulons disparaître à un moment donné.
Disparaître et peut-être réapparaître à Paris, ce serait bien, n’est-ce pas?
Ce serait génial, non?
Pouvez-vous intégrer cette astuce dans votre routine ? Envoyer l’un de nous à Paris?
Oh, mon Dieu. Je le ferais bien, mais je dis à mes gens « n’allez nulle part, restez ici ». C’est agréable et sûr ici. C’est déjà assez difficile d’entrer et de sortir des frontières ici! »
CABARET DE PARIS – FORFAIT VIP
Merci pour votre temps. Y a-t-il autre chose que vous souhaitiez nous dire à propos du Cabaret de Paris?
Les billets se vendent bien, comme toujours. Il y a une chose que nous n’avons jamais faite auparavant: nous avons mis en place notre expérience VIP.Les billets VIP sont des places de premier choix, vous recevez également le programme du spectacle, une coupe de champagne, un nombre très limité d’invités pour cette expérience et ensuite une rencontre avec Rhonda et les showgirls du Moulin Rouge, ainsi qu’une séance de photos avec Rhonda Burchmore.
Nous n’avons jamais proposé cela auparavant et nous constatons qu’ils se vendent très bien, car il s’agit d’un produit haut de gamme et d’une nouvelle expérience pour les personnes qui veulent vraiment en faire quelque chose de spécial. Et bien sûr, une coupe de champagne, donc beaucoup de couches.
Vous proposez la même expérience VIP Cabaret de Paris dans toutes les villes?
Elles sont disponibles dans chaque spectacle, nous les avons tous ajoutés et de nouvelles dates seront ajoutées pour l’année prochaine. Nous allons juste les terminer en ces temps de COVID. Le pouvoir des trois. Faire ces trois spectacles et passer à la phase suivante. Trois spectacles dans chacune des trois villes aussi. Donc il y a neuf spectacles qui se déroulent. Le pouvoir des trois, je dis.
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Nous remercions Michael Boyd d’avoir pris le temps de nous parler du Cabaret de Paris.
INFORMATIONS CLÉS POUR LE CABARET DE PARIS
QUOI : Cabaret de Paris
OÙ ET QUAND :
Perth : His Majesty’s Theatre, 27 et 28 août
Sydney : State Theatre, 22 et 23 octobre
Adélaïde : Her Majesty’s Theatre, 6-8 décembre
COMBIEN ÇA COÛTE?
CABARET DE PARIS –ADELAIDE
Le prix des billets varie de 69 $ plus les frais de réservation pour la réserve C à 129 $ plus les frais de réservation pour le premium.
CABARET DE PARIS – PERTH
Réserve B 79 $ à Premium 129 $ plus frais de réservation.
Des places avec vue restreinte sont également disponibles à partir de 39 $, plus les frais de réservation.
CABARET DE PARIS – SYDNEY:
De 60 $ à $233.33 pour le forfait VIP
TOUTES LES VILLES – Expérience VIP CABARET DE PARIS 229,00 $:
L’expérience VIP comprend des places de choix, un cordon VIP Cabaret De Paris, un programme souvenir par couple, un jeton de boisson par personne, une file d’attente prioritaire aux bars du théâtre, une séance de questions-réponses après le spectacle avec Rhonda et les showgirls, une séance de photos avec Rhonda et les showgirls.
COMMENT : Achetez vos billets via les liens ci-dessous:
ADELAIDE: https://www.adelaidefestivalcentre.com.au/events/cabaret-de-paris/
SYDNEY: https://www.ticketmaster.com.au/artist/2143018
Avez-vous déjà assistez à un spectacle de cabaret à Paris?
Pour connaître les autres événements qui se déroulent ce mois-ci en ligne et en personne, consultez la rubrique Quoi faire en août.
