Le Melbourne International Film Festival 2022 (MIFF 2022) a démarré hier. Dans cet article, nous vous faisons connaître les 18 films multilingues (où le français est l’une des langues) qui sont à l’affiche du MIFF 2022. Cliquez ici pour lire l’article de la semaine dernière sur les films en (uniquement) français à voir au festival.
La semaine prochaine, nous vous informerons des films du MIFF 2022 que vous pourrez regarder chez vous, partout en Australie, grâce à MIFF Play.
Réalisateur: Charlie Shackleton
Pays: Royaume Uni (2021)
Expérimentations | Long métrage
Langue : arabe, croate, anglais, français, allemand, hindi, hongrois, italien, japonais, polonais, russe, slovène, espagnol et suédois.
Genre : Expérimental, historique
Une copie. Une projection. Une occasion unique de réfléchir à la nature éphémère du celluloïd, alors même que vous le voyez se détériorer sous vos yeux.
Expérience cinématographique vraiment unique, The Afterlight est un film conçu pour être perdu dans le temps. Il existe sous la forme d’une seule copie 35 mm, un document vivant de sa propre circulation qui s’érode à chaque projection. Constitué de fragments de centaines de films du monde entier, il met en scène des interprètes qui ne sont eux-mêmes plus en vie – un ensemble de figures fantomatiques qui évoque l’étrange crépuscule entre la vie et la mort.
Prolongement d’une œuvre qui mêle provocations joyeuses et explorations plus profondes de la mémoire personnelle et cinématographique, The Afterlight interroge la nature de la permanence à une époque où le contenu est infini et jetable.
Le réalisateur sera présent pour une séance de questions-réponses après les deux projections du film.
Réalisatrice: Marie Kreutzer
Pays: Autriche, France, Allemagne, Luxembourg (2022)
Headliners | Feature
Langue : Anglais, français, allemand, hongrois avec sous-titres anglais
Genre : Drame
Vicky Krieps est hypnotique dans le rôle de l’impératrice Elisabeth d’Autriche dans ce film audacieux et révisionniste, lauréat du prix de Cannes, qui dévoile la légende de Sissi pour toujours. Elle a remporté le prix d’interprétation d’Un certain regard pour sa performance.
Nous sommes en 1877 et Elisabeth (Krieps, Phantom Thread; Bergman Island, initialement prévu pour le MIFF 2021) – impératrice d’Autriche, duchesse de Bavière et reine de Hongrie – vient d’avoir 40 ans. Se sentant seule, ennuyée et vieille, « Sissi » (comme ses sujets l’appellent affectueusement) défie son mari, l’empereur François-Joseph, et tente de se retirer de la vie publique, portant un voile sur son visage, soumettant son corps à un entraînement physique intense et obsédée par son poids. Elle se rebelle contre les contraintes de la royauté et contre ce que le monde croit qu’elle est.
Réalisatrice : Sara Dosa
Origine : Canada, USA (2022)
Documentaires, Le monde naturel | Long métrage
Langue : Anglais, Français avec sous-titres anglais
Genre : Aventure, Animation, Documentaire, Romance
Dans cette histoire d’amour écrite en lave, deux scientifiques intrépides qui adorent les volcans autant l’un que l’autre offrent au monde quelque chose d’extraordinaire.
Il pourrait s’agir d’une scène de science-fiction apocalyptique : un personnage en costume d’argent éclipsé par un mur de lave jaillissant d’un paysage lunaire et brûlé. Mais il s’agit d’un documentaire réalisé à partir d’archives de clips 16 mm, dont beaucoup n’ont jamais été vus… Les images étonnantes et époustouflantes ont été capturées par les volcanologues français Katia et Maurice Krafft (dont certains se souviendront peut-être de leur apparition dans Into the Inferno de Werner Herzog). Célèbres dans toute la France dans les années 70 et 80 pour leur passion à filmer les volcans de près, le couple de chasseurs de tempêtes de fonte a contribué de manière significative à notre compréhension des phénomènes géologiques, construisant un héritage qui mêle science et cinéma.
La réalisatrice Sara Dosa a rassemblé ces séquences dans un film tendre et plein d’humour qui tient à la fois de l’histoire d’amour et du message d’intérêt public sur les dangers d’ignorer les avertissements scientifiques.
The Girl Eltávozott nap
Réalisateur : Márta Mészáros
Origine : Hongrie (1968)
Réalisatrice en vedette : Márta Mészáros | Long métrage
Langue : Anglais, français, hongrois avec sous-titres anglais
L’étonnant premier film de Márta Mészáros – le premier film hongrois réalisé par une femme – a annoncé l’arrivée d’une nouvelle voix essentielle dans le cinéma européen.
Ayant grandi dans un orphelinat de Budapest, Erzsi, qui a maintenant une vingtaine d’années, décide de retrouver sa mère biologique en passant des annonces dans les journaux et à la radio. Lorsqu’une femme répond, Erzsi se rend dans un village pour la rencontrer, elle et sa nouvelle famille, dans la ferme où ils vivent, en acceptant de se faire passer pour sa nièce. Mais Erzsi découvre une personne et un lieu insurmontablement différents de ce qu’elle connaît et de ce qu’elle espérait.
石史诗
Réalisateur : Sean Wang
Origine : France, Grèce, Hong Kong, Pays-Bas (2021)
Documentaires, Le monde naturel | Long métrage
Langue : Anglais, français, grec, mandarin avec sous-titres en anglais
Genre : Documentaire, Expérimental
Suivez la pierre préférée du monde dans son odyssée interculturelle, de la carrière à la boutique de souvenirs, dans cette histoire colossale de commodification.
Pendant des milliers d’années, architectes et sculpteurs ont chéri le marbre grec blanc comme neige. Aujourd’hui, ses acheteurs les plus avides sont chinois. Alors que la Grèce s’enfonce dans la dette, la Chine connaît un boom économique – et comme rien n’exprime mieux la prospérité que le marbre, de grandes dalles de pierre traversent les océans jusqu’en Chine, où les artisans de Quyang les taillent en imitations de statues et de colonnes helléniques. Le gravier restant devient des magnets de réfrigérateur et autres souvenirs qui sont réexpédiés en Europe, destinés à être vendus aux touristes chinois.
Le réalisateur Sean Wang observe patiemment les voyages de ce matériau monumental dans des moments qui vont du sublime vertigineux à l’humour grinçant.
Réalisateur : Magnus Gertten
Origine : Suède (2022)
Documentaires | Longs métrages
Langue : Anglais, français, espagnol, suédois avec sous-titres en anglais
Genre : Documentaire, LGBTQIA+
Lauréat du Teddy Jury Award de la Berlinale, ce film raconte l’étonnante histoire vraie de deux femmes qui ont survécu aux horreurs de la Seconde Guerre mondiale et ont brisé les tabous sociaux pour poursuivre leur amour.
Nelly Mousset-Vos a rencontré Nadine Hwang la veille de Noël 1944 dans le plus horrible des endroits : le camp de concentration nazi pour femmes, Ravensbrück. Après la guerre, elles se sont retrouvées et ont passé le reste de leur vie ensemble au Venezuela, leur relation restant cachée. La vérité éclate lorsque Sylvie, la petite-fille de Nelly, ouvre enfin une boîte dans le grenier – un trésor de l’histoire et un témoignage fascinant de bravoure et de romance.
Réalisateurs : Anisia Uzeyman, Saul Williams
Origine : Rwanda, États-Unis (2021)
Bright Horizons | Film
Langue : Anglais, français, kinyarwanda, swahili avec sous-titres en anglais
Genre : Science-fiction
Une comédie musicale afrofuturiste radicalement ambitieuse et expérimentale qui transcende l’espace, le temps et le genre, signée du poète et musicien visionnaire Saul Williams.
Après dix ans de travail, cette première œuvre éblouissante d’originalité, qui défie les genres, de Saul Williams et de l’actrice et dramaturge Anisia Uzeyman s’appuie sur la construction lyrique du monde et l’exploration de la résistance noire par le musicien, tout en s’inscrivant dans la tradition afrofuturiste de Space Is the Place de Sun Ra et de Welcome II the Terrordome de Ngozi Onwurah. Dans un Rwanda passé, présent et futur qui se déroule comme un rêve, un jeune mineur de coltan rencontre Neptune Frost, un hacker intersexe qui nous entraîne dans un terrier transdimensionnel de réalités postcoloniales possibles.
No Dogs or Italians Allowed Interdit aux chiens et aux Italiens
Réalisateur : Alain Ughetto
Origine : Belgique, France, Italie, Portugal, Suisse (2022)
Animation | Long métrage
Langue : Français, italien avec sous-titres en anglais
Un film d’animation en stop-motion séduisant, primé par le jury d’Annecy, qui nous entraîne dans une aventure à travers les Alpes – et dans les grands rêves d’une famille d’immigrés italiens.
Dans un petit village d’Ughettera, dans le nord de l’Italie, au début du XXe siècle, la vie de la famille Ughetto est devenue incroyablement dure. Poussé par ses aspirations à un avenir meilleur – et par la promesse de l’Amérique, un pays mythique où l’argent pousse apparemment sur les arbres – Luigi Ughetto entreprend un voyage précaire à travers les Alpes enneigées, escaladant des falaises et traversant des terrains glacés jusqu’à ce qu’il arrive dans le sud de la France. S’y installant, il change à jamais le destin de sa famille.
Le film fait un usage expansif et visionnaire non seulement des souvenirs familiaux mais aussi d’un siècle de cinéma d’animation – des premiers films de claymation à Wes Anderson – pour offrir une histoire à la fois unique et intimement familière aux générations de la diaspora italienne.
RESTEZ À L’ÉCOUTE POUR NOTRE CRITIQUE DE CE FILM, QUI SERA PUBLIÉE DIMANCHE.
On the Morning You Wake (To the End of the World)
Réalisateurs : Arnaud Colinart, Jamaica Heolimeleikalani Osorio, Mike Brett, Pierre Zandrowicz, Steve Jamison
Origine : France, Royaume-Uni, États-Unis (2022)
XR, XR : Interactive | XR
Langue : Anglais, Français
Genre : Animation, Documentaire
Le 13 janvier 2018, les citoyens d’Hawaï ont fait face à une destruction nucléaire imminente. Ou du moins, c’est ce qu’ils pensaient.
Un samedi matin de 2018, les 1,4 million d’habitants d’Hawaï ont reçu un SMS de l’Agence de gestion des urgences leur demandant de se mettre à l’abri, car un missile se dirigeait droit sur l’archipel. Les réseaux de communication cellulaire se sont effondrés et la panique s’est emparée de la population ; pour les Hawaïens et leurs proches – sans parler du reste du monde – l’urgence croissante de la menace nucléaire d’aujourd’hui a été mise en évidence. Entrecoupant les récits de cet événement avec les horreurs d’Hiroshima et de Pearl Harbour, On the Morning You Wake (To the End of the World), primé au SXSW, offre une contribution captivante et irréfutable au débat mondial sur le désarmement et l’abolition nucléaires.
Réalisateur : François Ozon
Origine : France (2021)
Europe, International | Long métrage
Langue : Français, allemand avec sous-titres anglais
Genre : Comédie, Drame, LGBTQIA+.
Un classique de Rainer Werner Fassbinder est réimaginé en une histoire de désir sado-masochiste homosexuel masculin – et un riff sur la vie personnelle tumultueuse du légendaire réalisateur. Peter von Kant a été librement adapté de l’une des œuvres les plus célèbres de l’auteur, l’archi mélodrame lesbien Les Larmes amères de Petra von Kant (MIFF 1973).
À Cologne, en 1972, le pétulant Peter vit ostensiblement dans son appartement orné, accompagné de son obséquieux assistant personnel, Karl. Le cinéaste, qui a récemment eu le cœur brisé, s’est adonné sans retenue à la bouteille. Mais ses passions sont bientôt détournées vers le séduisant jeune acteur prodige Amir, qui voit dans le réalisateur plus âgé un tremplin vers la célébrité. C’est ainsi que le couple improbable entame une relation déséquilibrée, sous l’œil toujours attentif de Karl.
Return to Seoul Retour à Sèoul
Réalisateur : Davy Chou
Origine : Belgique, France, Allemagne, Corée du Sud (2022)
Asie-Pacifique, International | Film
Langue : Anglais, français, coréen avec sous-titres anglais
Genre : Coming of Age , Drame
Une jeune Française adoptée fait des allers-retours pendant plusieurs années pour retrouver ses racines coréennes, mais elle n’est pas sûre de ce qu’elle cherche.
Freddie a vécu toute sa vie en France, après avoir été adoptée en Corée du Sud lorsqu’elle était bébé. Aujourd’hui âgée de 25 ans, elle se retrouve pour la première fois à Séoul et, sur un coup de tête, décide de contacter l’agence qui a géré son adoption. Le voyage s’avère mouvementé, poussant et tirant Frankie entre des sentiments et des comportements extrêmes et, au cours des visites suivantes, entre des rencontres satisfaisantes et décevantes avec ses parents biologiques. Pendant tout ce temps, elle se débat avec une culture dont elle ne sait presque rien et avec une acceptation difficile d’elle-même.
Réalisateur : Alain Gomis
Origine : France, Allemagne (2022)
Documentaires, MIFF Play, Music on Film | Feature
Langue : Anglais, Français avec sous-titres en anglais
Genre : Documentaire, Expérimental, Musique
Thelonious Monk a brisé le moule du jazz. Voici ce qui s’est passé lorsqu’une émission de télévision française a tenté de l’y faire rentrer.
Le 15 décembre 1969, à la fin de sa tournée européenne, le légendaire pianiste Thelonious Monk a passé deux heures et demie à transpirer sur la scène d’un studio parisien, sous des lumières intenses, pour tourner un épisode de 30 minutes de la série télévisée française Jazz Portrait. Par miracle, toutes les séquences ont survécu – et aujourd’hui, le réalisateur franco-sénégalais Alain Gomis les a intelligemment assemblées pour en faire un collage impressionniste et inquiétant qui bourdonne de sous-texte postcolonial.
Le réalisateur Alain Gomis montre Monk comme un homme doux, poussé à ses limites de politesse par un animateur dominant, Henri Renaud, qui parle par-dessus et autour de son invité, recourant parfois à des stéréotypes peu aimables. Ce n’est que lorsque Monk est libre de parcourir les clés qu’il échappe au regard impitoyable de la caméra et montre pourquoi son talent était si particulier.
Réalisateur : Jean Luc Herbulot
Origine : Sénégal (2021)
Night Shift | Long métrage
Langue : Français, Wolof avec sous-titres anglais
Genre : Action, Aventure, Horreur, Thriller
Action explosive, horreur surnaturelle et politique subversive se rencontrent dans ce film sénégalais électrisant sur un trio de mercenaires bloqués dans un paradis côtier effrayant.
Avec pour toile de fond le coup d’État de 2003 en Guinée-Bissau, ce thriller transcontinental qui sème la confusion entre les genres suit un trio de mercenaires légendaires transportant un trafiquant de drogue mexicain à Dakar lorsque leur avion est contraint d’atterrir près de la région luxuriante du delta du Sine-Saloum. Cet étrange paradis côtier devient rapidement malveillant lorsqu’une femme sourde et un flic se présentent de manière suspecte, puisant dans quelque chose d’autre que le monde et déclenchant une aventure maniaque à un rythme effréné.
L’œuvre hybride, dure et trépidante, du scénariste et réalisateur congolais Jean Luc Herbulot fait feu de tout bois, s’inspirant aussi bien des westerns spaghettis, des films de monstres et des films chanbara que de From Dusk Till Dawn et de Predator. Toutes ces influences diverses sont ensuite remixées en un cocktail nettement panafricain qui puise dans la mythologie et le folklore de la région, y compris une version transposée et réimaginée du mythe de la frontière américaine. Avec des images radieuses et des dialogues multilingues (y compris le wolof et la langue des signes, rarement représentés), Saloum est un film expansif, exécuté de manière experte et tout simplement génial.
Salvatore: Shoemaker of Dreams
Réalisateur : Luca Guadagnino
Origine : Italie (2020)
Documentaires | Longs métrages
Langue : Anglais, français, italien avec sous-titres en anglais
Genre : Documentaire
Luca Guadagnino, figure incontournable du cinéma italien, raconte l’histoire de l’emblématique Salvatore Ferragamo, dont les chaussures fantaisistes l’ont fait passer du grand écran aux podiums.
Une coupe précise dans un cuir souple comme du beurre. Une ligne fluide de surpiqûres. Un talon haut élégamment effilé. La fabrication d’une chaussure Salvatore Ferragamo relève de la magie, mais le cordonnier lui-même a rêvé son chemin depuis un petit village jusqu’à un apprentissage à Naples. Alors qu’il n’est encore qu’un adolescent, il se rend aux États-Unis, où il devient un costumier très demandé à Hollywood, chaussant tout le monde, de Mary Pickford et Gloria Swanson à Charlie Chaplin et Rudolph Valentino. Après avoir traversé les turbulences de la Grande Dépression, du fascisme et de la guerre, Ferragamo entame son deuxième acte : celui d’un créateur innovant qui expérimente de nouvelles formes et de nouveaux matériaux.
Remplie de glamour, de la beauté de l’artisanat et du spectre de la légende hollywoodienne elle-même, cette histoire réelle d’enrichissement est sûre de séduire les cinéphiles et les fashionistas.
Réalisatrice : Aga Woszczynska
Origine : République tchèque, Italie, Pologne (2021)
Europe, International | Film
Langue : Anglais, français, italien, polonais avec sous-titres anglais
Genre : Drame
Le séjour ensoleillé d’un couple en Italie prend une tournure sombre et inattendue lorsque leur apathie confortable est mise à l’épreuve par l’arrivée d’un travailleur migrant.
Anna et Adam profitent du soleil sur une île italienne sans nom. Lorsqu’ils découvrent que la piscine du jardin de leur location ne fonctionne pas, ils exigent qu’elle soit réparée malgré les pénuries d’eau locales et l’océan qui se trouve juste à leur porte. Lorsqu’un travailleur migrant sans papiers se présente pour la réparer, sa présence inquiétante déclenche une série d’événements qui amplifient non seulement les fissures dans le mariage d’Anna et d’Adam, mais aussi leur manque d’empathie pour la souffrance des autres.
Le premier long métrage d’Aga Woszczynska, à la fois lent et politique, est l’expression de sa conviction que « l’indifférence est le fléau des temps modernes ».
Réalisatrice : Claire Denis
Origine : France (2022)
Headliners | Long métrage
Langue : Anglais, Français avec sous-titres en anglais
Genre : Crime, Drame, Romance, Thriller
La légendaire sensualiste française Claire Denis revient avec un roman-thriller torride, lauréat du Grand Prix de Cannes, avec Margaret Qualley et Joe Alwyn.
Dans cette adaptation du roman de 1986 de Denis Johnson, Margaret Qualley (Il était une fois à Hollywood, MIFF 2019) joue le rôle d’une journaliste américaine à la dérive dans un brouillard alcoolisé au Nicaragua. Là-bas, une activité secondaire de faveurs sexuelles l’entraîne dans une liaison chaude et intense avec un mystérieux homme d’affaires anglais (Alwyn, The Favourite, The Souvenir : Part II) – et dans une toile d’espionnage politique à laquelle tous deux cherchent désespérément à échapper.
L’un des plus grands auteurs du cinéma contemporain, Denis (Let the Sunshine In, MIFF 2017; Bastards, MIFF 2013; Beau Travail, MIFF 2000) insuffle au drame du texte source sa marque singulière d’érotisme inquiétant, actualisant la toile de fond de la révolution nicaraguayenne pour en faire un monde en proie à une pandémie, hanté par les fantômes de la colonisation et de la co-dépendance étrangère.
Réalisateur : Cyril Schäublin
Origine : Suisse (2022)
Europe, International | Long métrage
Langue : Français, allemand, suisse allemand avec sous-titres en anglais
Genre : Drame
Une étude ludique et formaliste d’un mouvement anarchiste suisse à l’aube du capitalisme mondial, récompensée par le prix du meilleur réalisateur dans la section Rencontres de la Berlinale.
L’auteur/réalisateur/monteur Cyril Schäublin (Ceux qui vont bien) imagine un épisode de la visite réelle du polymathe et militant russe Pyotr Kropotkin en Suisse dans les années 1870, au cours de laquelle il découvre par hasard l’enclave horlogère de Saint-Imier dans le Jura. Là, il tombe amoureux de Joséphine, une ouvrière de la chaîne de montage de l’usine locale, et décide de semer les graines de l’anarchie.
Le (dés)ordre est un thème clé de ce film d’apparence faussement placide : Joséphine est responsable de l’installation de la cruciale roue unrueh (« agitation ») qui maintient en équilibre le mécanisme de chronométrage de la ville, tandis que Saint-Imier elle-même existe grâce à un équilibre précaire entre ses ouvriers radicalisés et connectés à l’échelle internationale et leurs maîtres capitalistes pas tout à fait ascendants.
We, Students! Nous, étudiants!
Réalisateur : Rafiki Fariala
Origine : Congo, France (2022)
Documentaires | Longs métrages
Langue : Sango, et français avec sous-titres en anglais
Genre : Documentaire
Conseils aux spectateurs : Ce film contient des représentations de violence envers les animaux et des thèmes de violence sexuelle.
Un regard extrêmement rare sur la vie universitaire en République centrafricaine, où quatre étudiants sont confrontés à des obstacles personnels et émotionnels sur leur chemin vers un avenir meilleur.
Nestor, Aaron, Benjamin et Rafiki (le réalisateur du film) sont des amis et des étudiants de l’université de Bangui, en République centrafricaine. Ils font tout leur possible pour survivre dans une société qui semble se déchirer aux coutures : à chaque coin de rue se cachent le danger, la corruption et le harcèlement sexuel, qu’ils doivent gérer avec des salles de classe surchargées, des liaisons amoureuses et des soucis d’argent et d’emploi. Mais à travers tout cela brille leur espoir qu’un jour, ils pourront remettre les choses en ordre.
We, Students! est le premier film de la République centrafricaine à être présenté à la Berlinale, et seulement le deuxième film produit dans ce pays enclavé. Au milieu des troubles et de la turbulence économique que connaît le pays – où les caméras ne sont pas des objets familiers (Rafiki a été arrêté trois fois pendant la production) – c’est un miracle que ce film existe.
INFOS CLÉS SUR MIFF 2022
QUOI: Melbourne International Film Festival 2022 (MIFF 2022)
OÙ : divers cinémas à Melbourne
QUAND : 4 – 21 août 2022 (dans les cinémas) & 11- 28 août 2022 (MIFF PLAY)
COMMENT : Achetez vos billets par ici: https://miff.com.au/
COMBIEN: Des différentes options sont disponibles pour des billets simples ou multiples.
MIFF 2022 Carnet de billets partagé (Share Pass)
12 entrées standard pour le festival, que vous pouvez partager avec un maximum de trois (3) amis par séance au MIFF 70. Cela signifie que vous pouvez réserver deux personnes pour six séances, trois personnes pour quatre séances, quatre personnes pour trois séances, ou toute combinaison qui vous convient.
- Plein tarif : 199 $
- Concession : 185 $
- Membres du MIFF : 170 $
MIFF 2022 Pass découverte (Discovery Pass)
Cinq séances standard du festival, plus deux (2) séances bonus en dehors des heures de pointe, au MIFF 70 – rien que pour vous.
- Full: $105
- Plein tarif: 105 $
- Concession: 95 $
- MIFF Members: 85 $
MIFF 2022 Adhésion de luxe (Deluxe Membership)
Vous permet d’acheter un billet pour chaque film projeté au Festival international du film de Melbourne 2022 : 580 $.
MIFF 2022 Prix de pointe (week-ends et jours de semaine après 17 heures)
- Plein tarif: 24,50 $
- Concession: 20 $
- MIFF Members: 18,50 $
- Groupes: 18, 50 (par personne, à partir de 10 personnes)
MIFF 2022 Prix en heures creuses (en semaine avant 17 heures)
- Plein tarif: 21,50 $
- Concession: 18,50 $
- MIFF Membres: 16 $
- Groupes: 16,50 $ (par personne, à partir de 10 personnes)
MIFF 2022 Prix Premium (week-ends et jours de semaine après 17 heures)
- Plein tarif: 32 $
- Concession: 30 $
- Membres MIFF : 28 $
- Groupes: 28 $ (par personne, à partir de 10 personnes)
Quels films comptez-vous voir au MIFF 2022?
Pour des films en français à regarder chez vous:
11 films français du 2019 Alliance Française French Film Festival à regarder sur SBS on Demand
Regardez 13 films de l’Alliance Française French Film Festival 2021 en streaming
