Le festival Adelaide Fringe 2026 commence demain. Comme toujours, nous vous informons des spectacles mettant en scène des artistes français et francophones, sur le thème de la France, d’artistes formés dans des écoles françaises de clown, et sur le thème du vin. Poursuivez votre lecture pour découvrir les artistes et les spectacles ayant un lien avec la France au festival Adelaide Fringe 2026.
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Spectacles liés à la France, mettant en scène des personnages français ou de la musique française
Artistes issus de la Francophonie
Artistes formés dans des écoles de clown françaises
Spectacles sur le thème du vin
LES SPECTACLES LIÉS À LA FRANCE, METTANT EN SCÈNE DES PERSONNAGES FRANÇAIS OU DE LA MUSIQUE FRANÇAISE À L’ADELAIDE FRINGE 2026
LISEZ NOTRE INTERVIEW AVEC LÉO ICI
Léo est un Parisien qui a quitté son pays natal pour l’Australie après avoir rencontré sa petite amie à Darwin. Après tout, l’Australie est la véritable capitale de l’amour et de la lumière, du moins maintenant qu’il est arrivé de Paris pour partager son humour.
Au final, nous partageons tous les mêmes difficultés dans la vie. Sauf que quand on est français, c’est deux fois plus dur, mais c’est la vie. Léo ne manquera pas de s’en plaindre.
Que vous soyez français, australien ou d’une autre nationalité, venez partager un moment de rire inoubliable. Après le spectacle, il est toujours ravi de partager un morceau de camembert et un verre de vin pour discuter du sens de la vie.
De l’Australie au sommet du podium, découvrez l’histoire vraie et captivante de Cadel Evans, le premier et seul Australien à avoir remporté le Tour de France.
Après une saison à guichets fermés et primée au Fringe Festival d’Édimbourg en 2025, Connor Delves livre une performance solo puissante qui plonge le public dans l’univers du cyclisme. Pédalant en direct sur le vélo qui a mené Evans à la victoire, Delves allie courage, narration et énergie palpitante dans un spectacle théâtral à couper le souffle. Un hommage plein d’énérgie à l’endurance, à l’ambition et à l’esprit du sport australien.
C’est Si Bon with Lou Blackwell and the French Set
DANS LE CADRE DU COONAWARRA FRINGE
REMARQUE : Lisez nos critiques précédentes des spectacles de Lou ici et ici pour comprendre pourquoi celui-ci est à ne pas manquer.
Le groupe musical français phare d’Adélaïde, Lou Blackwell and the French Set, présente son merveilleux spectacle de variétés « C’est Si Bon » au Zema Estate pour le Coonawarra Fringe 2026. Lou a autrefois vécu et chanté sur la scène jazz parisienne et a depuis formé un groupe qui rend hommage aux artistes du Grand Répertoire Français. Son répertoire est sublime et elle est magnifiquement accompagnée par certains des meilleurs musiciens de jazz d’Adélaïde, Mark Simeon Ferguson au clavier, Tom Pulford au saxophone et à la clarinette, John Aué à la contrebasse et Zed Crawford à la batterie. Une soirée qui promet romance et nostalgie, avec quelques morceaux de jazz swing pour ajouter à la magie.
REMARQUE : nous n’avons pas confirmé que la distribution de cette année serait la même, mais Coco Churton, qui a grandi en France, tenait le rôle de la MC éméchée l’année dernière.
Entrez dans le monde scintillant de Cirque & Sip, où le cirque rencontre le cabaret dans un bar débordant d’électricité et de charme.
Préparez-vous à vous amuser dans une ambiance énergique et séductrice, en compagnie de talents de classe mondiale, le tout arrosé d’un verre bien tassé.
Prenez un verre et installez-vous confortablement pour assister à des numéros audacieux, des prouesses incontournables et beaucoup d’éclat. Guidés par votre maître de cérémonie espiègle, vous plongerez dans une soirée entre filles unique, des bars de jazz aux afterparties, le tout en une soirée inoubliable.
Avec une distribution presque entièrement féminine composée des meilleures artistes de Geelong, avec jonglage avec les pieds, roue Cyr, acrobaties et bien plus encore ! Cirque & Sip est l’endroit où vous venez rire, applaudir et trouver l’inspiration pour planifier votre prochaine grande soirée.
CONCERTO Musica Romantica – Mediterraneo
Ce concert célèbre les traditions musicales entremêlées de la Méditerranée. S’inspirant de l’Italie, de l’Espagne et de la France, ce spectacle explore le thème intemporel de l’amour, l’émotion humaine la plus universelle. Le flamenco, avec son intensité passionnée, rencontre la beauté lyrique de la chanson italienne et l’âme mélancolique de la chanson française. Chaque morceau raconte une histoire d’amour – romantique, perdue ou éternelle – révélant comment la musique de différents horizons peut parler un langage émotionnel commun.
C’est une invitation à laisser la musique de la guitare flamenco, de la flûte, de la voix et des percussions vous emmener dans un voyage à travers la Méditerranée où des rythmes et des mélodies variés vous toucheront droit au cœur.
LIEN : Les personnages parlent français entre eux
Entrez dans une école de filles des années 1960, où secrets, premiers amours et amitiés féroces mijotent sous des uniformes impeccables. Crush est une comédie musicale saphique pleine d’esprit et sincère qui célèbre la vérité, l’identité et le courage d’être soi-même. Suivez Camilla, Susan et leurs camarades de classe alors qu’elles naviguent entre vestiaires, crosses de hockey, rébellion et le chemin magnifiquement chaotique vers la découverte de soi.
Avec des chansons irrésistibles, des claquettes et beaucoup de cœur, Crush est à la fois un retour joyeux au passé et une histoire pertinente et opportune sur le fait de vivre sa vérité à voix haute. Présenté par Gemini Creative Arts avec une distribution locale professionnelle, le public d’Adélaïde découvrira une comédie musicale audacieuse qui met en avant les voix queer et les émotions universelles.
LISEZ NOTRE INTERVIEW AVEC DAFT PUNKED
Step into the neon-soaked world of French house legends. ‘Daft Punked – The Tribute’ brings the music, mystery and magic of Daft Punk back to life with a high-energy, full-production tribute that fuses live DJ mixing, lighting, and authentic chrome-helmeted style.
Each performance is a one-off — a spontaneous blend of the duo’s biggest hits, deep cuts, and euphoric builds that keep the dance floor alive from start to finish.
Debussy’s Romantic Piano by Candlelight – ‘Clair de Lune’
Après le succès de leur spectacle à guichets fermés au Fringe Festival d’Édimbourg l’année dernière, les morceaux de piano romantiques rencontrent les bals masqués vénitiens à la lueur des bougies, tandis que le pianiste britannique primé Matthew Shiel dévoile les scandaleuses aventures amoureuses des grands compositeurs. Au programme : une nouvelle romance composée spécialement pour l’artiste de ce soir par le Dr Alfredo Caponnetto, Notturno VI, accompagnée d’animations numériques réalisées par la célèbre artiste de Shanghai et illustratrice Disney Emma Yitong Shen. Une expérience musicale immersive conçue pour vous détendre, trouver l’inspiration romantique et ouvrir votre cœur à la vie et à l’amour.
LIEN FRANÇAIS : Arnaud Maxence & The Swing Café vous emmènent dans un voyage musical en France
Imaginez voyager à travers le monde sans quitter votre siège. Pas possible ?
Les chansons vous transportent immédiatement, pour revivre des moments aussi vivants qu’un rêve. S’inspirant de ses voyages personnels pleins de mésaventures, de joie, de rires, de rencontres et d’émotions, le capitaine Arnaud Maxence, avec le service à bord assuré par The Swing Café, vous emmènera dans un monde de musique française avec une touche de swing et de jazz !
Outre les destinations classiques du répertoire français, vous entendrez également la musique d’artistes français influencés par leurs voyages. Votre avion est entièrement équipé avec des voix, une guitare, une contrebasse et un accordéon/clavier. Pas de bagages, pas de passeport, juste votre billet Dreaming ! Un tour du monde en chansons françaises… Attachez vos ceintures et envolez-vous avec eux !
REMARQUE : Kate Smurthwaite a vécu en France pendant son adolescence et parle français.
Vous êtes-vous déjà demandé si VOUS pouviez être apparenté aux singes ou aux singes ? Avez-vous déjà rencontré de vrais MUTANTS ? Découvrez tout cela et bien plus encore dans un jeu interactif familial sur la plus grande théorie de tous les temps : l’ÉVOLUTION. Recommandé pour les plus de 8 ans, mais ouvert à tous.
Dans ce spectacle primé (Meilleur événement pour enfants, FRINGEWORLD 2025), le public devient la « matière première » pour expliquer et explorer les concepts clés de l’évolution et notre place dans celle-ci. Écrit et animé par Kate Smurthwaite qui, après 18 ans de carrière en tant qu’humoriste professionnelle, s’est tournée vers le tutorat en mathématiques et en sciences pendant le confinement. Elle combine désormais ces deux domaines dans un nouveau format ludique accessible à tous.
Exhibition and Sale of Mediaeval Manuscripts
Une exposition et une vente de magnifiques manuscrits enluminés sur vélin, comprenant des pages tirées de livres d’heures, de chants grégoriens et d’antiphonaire, datant du XIIIe au XIXe siècle. Présentée par Dominique Schmidt.
LIEN FRANÇAIS : Ally Dent fait une blague sur l’accent français dans le spectacle
Une toute nouvelle revue comique mettant en scène les femmes les plus drôles d’Adélaïde ! Animée par la vive d’esprit Ally Dent, cette troupe entièrement féminine vous propose des réparties cinglantes, des histoires audacieuses et des éclats de rire lors d’une soirée célébrant les femmes qui dominent la scène. Des répliques impertinentes aux récits de vie hilarants et honnêtes, chaque numéro apporte quelque chose de nouveau, de féroce et plein de l’énergie du Fringe.
Cette première saison est brûlante, hilarante et à ne pas manquer. Que ce soit pour une soirée entre filles, un rendez-vous galant ou une sortie en solo pour rire un bon coup, prenez un verre, invitez vos amis et rejoignez Ally Dent et son équipe détonante pour une soirée pleine de cœur, d’impertinence et de plaisir.
LISEZ NOTRE INTERVIEW AVEC JOSHUA HAUVILLE
Accrochez-vous pour la soirée comique la plus énergique et la plus ridicule que vos deux petits yeux humains aient jamais vue.
À travers un délicieux mélange de stand-up, de danse, de théâtre et de burlesque clownesque, « Joshy in Paris » raconte l’histoire d’un Australien gay qui tente de devenir une superstar créative dans les rues pissantes de Paris.
Après ses débuts au Melbourne International Comedy Festival 2025 et de nombreuses représentations dans des salles de comédie à travers l’Europe, Joshy in Paris est plus clinquant, plus grunge et plus gay que jamais. Rejoignez Joshy alors qu’il affronte une série de scénarios absurdes. Triomphera-t-il à Paris, ou la France fumera-t-elle ce pédé comme tous les autres ?
LIEN FRANÇAIS : Vous pouvez choisir des chansons en français à interpréter.
Tout nouveau spectacle vocal interactif où vous devenez l’artiste. Tous les spectateurs auront la possibilité de monter sur scène et de chanter une chanson en karaoké grâce à un système professionnel de haute qualité.
Au programme :
- Performances vocales en direct
- Karaoké ouvert aux festivaliers
- Chansons en plusieurs langues : allemand, français, russe, géorgien, ukrainien, espagnol et italien
- Tous les genres musicaux, du classique à la pop en passant par le rock
- Concours vocaux avec notation en temps réel
Chaque performance est jugée sur la qualité et la puissance vocales, et les notes sont affichées instantanément pendant la performance.
C’est plus qu’un simple karaoké, c’est un espace où les gens se connectent à travers la musique, découvrent de nouvelles voix et profitent de l’énergie des performances live.
Lawrence Mooney: Full Moon Party
LIEN FRANÇAIS : Jean Le Camembert, le personnage français de Lawrence Mooney
Moonman est de retour, et il amène toute la bande ! Du Front Bar au Fringe, préparez-vous pour une supernova comique avec le Dr Tyler Wall (coach mental de l’AFL), les réflexions françaises de Jean Le Camembert et le fan le plus tragique de Port Adelaide, Gavin Muntberry.
Ils débarquent tous à la Full Moon Party, en direct et sans filtre. Malcolm Turnbull, Russell Crowe et une pléiade d’autres stars feront également leur apparition. C’est à la fois du stand-up, un rêve fiévreux et du pur Moonman.
Venez pour rire, restez pour la folie de la pleine lune. Faisons la fête comme si nous étions en 2026 !
LISEZ NOTRE INTERVIEW AVEC CALLUM LA PAGE
Bonne nuit, dormez bien… et ne laissez pas les punaises vous piquer.
Le Bug est la dernière punaise survivante à Adélaïde. Il est affamé et révoltant, tiraillé entre ce qu’il désire le plus : satisfaire la foule ou assouvir sa faim.
Sur fond de violente purge des punaises de lit à Adélaïde, Le Bug est à la fois une comédie absurde et une satire mordante. Les révolutions, comme les infestations, commencent souvent sans que l’on s’en aperçoive. Une seule punaise solitaire, répugnante et horrible peut-elle changer le monde, voire elle-même ?
Oubliez la paix, le pain, la terre. Voici la paix, le lit… la punaise.
LISEZ NOTRE INTERVIEW AVEC SCARLETT
Très tongue-in-chic, ce petit cabaret est l’évasion pseudo-française dont vous rêviez.
Mettant en vedette Ben Noir, célèbre en France grâce à l’émission France’s Got Talent, les meilleurs artistes de cabaret de Sydney sont venus au FRINGE, non seulement pour vous montrer leur grande baguette, mais aussi pour vous enchanter avec de la danse impeccable, des voix formidables et un peu de burlesque ooh la-la !
Douce et légèrement osée, ce spectacle s’accorde parfaitement avec l’ambiance authentique des soirées françaises du Bavarde Bar. Si magique et si fantastique, vous croirez pendant un instant qu’Adélaïde est la nouvelle capitale mondiale de la romance.
Le Faux-French Cabaret s’adresse aux cyniques fantaisistes et aux rêveurs cyniques qui savent que le rire est le plus grand aphrodisiaque qui soit. Réservez votre billet et laissez-vous séduire par cette distribution de stars au talent époustouflant !
Madame Martha’s Parisian Cabaret
REMARQUE : deux des artistes, Jens Radda et Iva Rosebud, ont également suivi la formation Gaulier et nous incluons leurs autres spectacles dans la section « Formés à l’école française de clown » de cet article.
Bien que nous n’ayons pas rédigé de critique pour ce spectacle lorsque nous l’avons vu à l’Adelaide Fringe l’année dernière, il s’agit d’un spectacle à voir absolument.
Entrez dans l’échappatoire nocturne la plus décadente d’Adélaïde : un cabaret éblouissant où des divas travesties, vêtues de dentelle française, posant à la mode et dansant à la manière de Fosse, déchaînent leur élégance enivrante.
Après avoir fait salle comble dans toute l’Australie, ce spectacle primé fusionne le glamour du Moulin Rouge et l’énergie des clubs berlinois dans un délicieux rêve fiévreux mêlant chant live, danse, burlesque et drag.
Avec ses mouvements sensuels, ses révélations scandaleuses et ses interprétations modernes époustouflantes de Piaf, Aznavour et Cohen, c’est une escapade scintillante à travers l’osé et le ridicule. C’est le spectacle nocturne dont vous parlerez jusqu’à l’aube.
Monsieur Vincent – Immersive Worlds
Entrez dans l’univers de Van Gogh grâce à un voyage interactif en réalité virtuelle à couper le souffle, inspiré des derniers mois de l’artiste à Auvers-sur-Oise. À l’aide d’un scan haute résolution de sa dernière palette de peinture, cette expérience immersive transporte les visiteurs dans un paysage vibrant façonné par ses couleurs, ses textures et ses émotions.
Narré par Marguerite Gachet (doublée par l’actrice française Rebecca Marder), la fille de l’ami et médecin de Van Gogh, cette expérience vous invite à découvrir ses chefs-d’œuvre comme jamais auparavant à travers le prisme de la couleur et de la musique, sur les transcriptions pour piano de Liszt des opéras de Wagner, les préférés du peintre.
Coproduite par Lucid Realities, Tournez S’il Vous Plaît, VIVE Arts et le musée d’Orsay, la version longue présente des œuvres emblématiques telles que Café à Arles, La Nuit étoilée et Portrait de Van Gogh.
De Paris à Adélaïde, que les clowns entrent en scène ! Une soirée prestigieuse en fin de nuit mettant en vedette les comédiens alternatifs et les icônes du cabaret du festival. Venez pour rire, restez pour les moments « mais qu’est-ce qui vient de se passer ? ». C’est le Moulin Rouge dirigé par des fous, The Kaye Hole s’il s’agissait d’une petite reine saphique en pyjama, THE Frank Woodley mais en un peu plus sensuel…
Ce n’est pas un spectacle classique. Avec des animateurs et des artistes cinq étoiles primés venus de tout le Fringe. La programmation sera annoncée prochainement. Parmi les artistes précédents, citons : Two Little Dickheads, Garry Starr, Mel McGlensey, Jeromaia Detto, The Beryls, Tessa Waters, Sugar Bits, CVNT, Tina Del Twist, Tricksy Collins, Anna Lumb, Geraldine Quinn, Adore Handel, Kitty Obsidian, Cam Venn et bien d’autres encore ! Chaque Beige est un spectacle unique.
Il n’y a rien de beige chez BEIGE !
LIEN FRANÇAIS : Un spectacle sur la musique et la vie de Nina Simone, qui a vécu et est décédée en France.
« Laissez-nous vous envoûter »
Entrez dans le monde fascinant de la géniale musicienne Nina Simone. Rejoignez le quartet d’Australie méridionale JAZZ in CHEEK qui rend hommage à la « déesse du piano » et « grande prêtresse de la soul » en interprétant une sélection de ses chefs-d’œuvre brillants mêlant jazz, gospel, blues, folk, pop et classique, dont son tube le plus connu « My Baby Just Cares for Me ». Découvrez un aperçu de la vie de Nina, de son influence musicale et de son vaste répertoire musical, alors qu’ils rendent hommage à la légendaire Nina Simone. Leavin’ you « Feelin’ Good »
REMARQUE : nous n’avons pas confirmé que la distribution est la même que l’année dernière, mais lisez notre interview avec Sarah Zaglia, membre française de la distribution de l’année dernière.
Préparez-vous pour le spectacle le plus Shag-a-delic au monde !
Un voyage fascinant dans un monde où vos héros préférés de la culture pop prennent vie grâce au talent étonnant des artistes de cabaret australiens maintes fois récompensés.
Attendez-vous à une comédie hilarante, un cirque incroyable, des feux d’artifice et des arts de la variété. Pour ceux qui ont envie de piquant, nous vous promettons solennellement que nous ne sommes pas là pour faire dans la dentelle, avec les artistes burlesques les plus séduisants et glamour d’Australie qui vous entraîneront dans vos désirs les plus coquins, vous laissant secoués, mais pas remués.
Gandalf a dit : « Tout ce que nous avons à décider, c’est ce que nous allons faire du temps qui nous est donné » ; il est temps de partir à l’aventure au Pop Culture Cabaret !
« Le public était fasciné », c’est ce que Tim Barton apporte à l’Adelaide Fringe. Pour sa 7e année, il propose un tout nouveau programme pour 2026, comprenant Brahms, Debussy, du ragtime, du blues de Chicago et des compositions originales. Son spectacle de 60 minutes offre au public la possibilité de « s’immerger » dans le langage du piano. Découvrez « SoundZChicago », un voyage qui libère votre esprit et vous permet d’imaginer ce que la musique peut vous apporter.
LIEN FRANÇAIS : Une partie du spectacle se déroule à Paris.
Rejoignez Rob qui vous fera vivre une expérience unique mêlant hypnose et magie. Chaque mystère vous plonge un peu plus profondément dans un état de transe profondément agréable. Chaque instant d’hypnose rend la magie encore plus incroyable. Laissez-vous divertir. Laissez-vous captiver. Laissez-vous envoûter.
LISEZ NOTRE INTERVIEW AVDC BRUNO EDELMAN-NIVER
Depuis son enfance, Inès rêve de devenir chanteuse… Dotée d’une voix exceptionnelle couvrant trois octaves, Inès pratique seule tous les styles musicaux. La facilité déconcertante avec laquelle elle interprète le jazz, la musique classique et la chanson française suscite la jalousie et l’incompréhension des gérants de salles et des musiciens : elle ne rentre pas dans les cadres habituels, mélange tous les genres musicaux, n’appartient à aucune école.
Sa personnalité originale et sa voix atypique lui ferment les portes des salles de concert parisiennes… En désespoir de cause, elle décide de chanter dans les rues de Paris ! C’est là qu’elle rencontre son destin.
Un voyage à travers Paris.
Des vidéos artistiques et de la danse contemporaine viennent enrichir ce voyage poétique et musical basé sur des textes et mis en scène par Bruno Edelman-Niver.
REMARQUE : nous n’avons pas encore confirmé la distribution de cette année, mais l’année dernière, Coco Churton, qui a grandi en France, était à l’affiche.
Suivez Clara, une enfant curieuse, qui découvre un livre enchanté à la bibliothèque et se retrouve transportée dans le monde des contes de fées. Qu’il s’agisse de tomber dans des terriers de lapin avec des amis excentriques, de s’envoler sur des tapis volants ou de sauver des princesses dans des châteaux imposants, chaque page donne vie à une nouvelle aventure.
Alliant la magie des contes à l’art du cirque, ce spectacle est parfait pour les enfants et les familles. Riche en numéros de cirque, d’acrobaties et de performances impressionnantes réalisés par de jeunes artistes émergents et professionnels, vous serez enchantés par cette aventure fantaisiste et amusante !
Achetez vos billets dès maintenant et créez des souvenirs inoubliables en famille avec ce livre d’histoires qui prend vie !
Tracy Crisp: Who Killed Gough Whitlam?
LIEN FRANÇAIS : Le personnage monte dans un avion à destination de Paris, puis disparaît discrètement. Le chien qui l’accompagne, un bichon frisé, est une race franco-belge.
Le groupe Stitch and B**ch est de retour, et un message est apparu dans le chat du groupe : Gough Whitlam, le bichon frisé, a été kidnappé ! Au fur et à mesure que les indices se dévoilent, leurs relations se dévoilent également, et leur enquête improbable révèle bien plus que l’identité de la personne qui a enlevé le chien.
Bienvenue dans The Stitch and B**ch Mysteries, une toute nouvelle série comique de la scénariste primée Tracy Crisp, lauréate des prix Spirit of the Fringe, Artform Shaker et Frank Ford.
LIEN FRANÇAIS : Des chansons tirées des Misérables
Une soirée étincelante de chansons, de style et de showbiz !
Préparez-vous à une célébration pleine de stars, de musique, de souvenirs et de changements de costumes plus nombreux que le vestiaire ne peut en contenir ! Dans « 2 Harts, Too Many Costumes », Greg et Trish Hart, les chouchous de la scène d’Adélaïde, vous offrent une heure tourbillonnante de chaos musical et de talent théâtral. Forts de plusieurs décennies d’expérience, ce duo dynamique apporte charisme, humour et voix puissantes à chaque numéro. Des succès de Broadway dans lesquels ils ont joué aux moments forts de leurs spectacles de cabaret à succès, Greg et Trish enchaînent les moments spectaculaires. Attendez-vous à des rires, de la nostalgie, des changements rapides à couper le souffle et beaucoup de cœur. Que vous aimiez les comédies musicales, le cabaret ou simplement passer une soirée fabuleuse, « 2 Harts, Too Many Costumes » est un spectacle feel-good à ne pas manquer !
Wee Stu’s Stunted Growth: A tragicomic triptych in three gear changes
LIEN EN FRANÇAIS : Wee Stu nous informe que le spectacle fait référence au Tour de France
Un triptyque tragicomique en trois changements de vitesse.
Trois courts spectacles pour moins cher que deux boissons bon marché au Garden ou au Gluttony.
1) WeeStu Is Not A MAMIL, la crise de la quarantaine rencontre le tour de farce.
2) The Lederhosen Chronicles, traumatisme infantile rencontre SSPD.
3) The Braveheart Sonnets, Braveheart massacre le Barde.
Un voyage tragicomique à travers les hauts, les bas et les crises existentielles d’un petit homme, un modeste bond en avant pour le théâtre.
Attention, langage grossier possible (WeeStu vient d’Écosse !), nudité partielle, références à des traumatismes de guerre, au SSPT, au cyclisme, aux Lederhosen et utilisation fréquente du pentamètre iambique ! Une expérience vraiment inoubliable. Vous ne repartirez pas les mains vides !
ARTISTES ISSUS DE LA FRANCOPHONIE À L’ADELAIDE FRINGE 2026
DES ARTISTES DE LA BELGIQUE
REMARQUE : Nous n’avons pas confirmé que le casting est le même que l’année dernière, mais l’année dernière, l’une des membres du casting, Madeleine, était basée à Bruxelles, et travaillait pour Nickelodeon où elle doublait les voix de Timid et Painter Smurf dans Les Schtroumpfs (qui était à l’origine une histoire belge).
Angleterre. 2020. Pinderfields. Confinement. 2 h 20 du matin.
Un homme lutte pour chaque souffle, déterminé à rentrer chez lui. Dans son délire isolé, alimenté par la morphine, nous voyons un homme frêle revivre son passé fragmenté : boxeur, soldat, chaudronnier, mineur… il danse avec la chance alors qu’il se bat pour gagner.
Dust est dédié aux militaires qui se sont battus pour leur pays, aux sept hommes qui ont tragiquement perdu la vie dans la catastrophe minière de Lofthouse en 1973, et à tous les mineurs qui ont vécu leur vie dans l’obscurité pour que nous puissions vivre dans la lumière.
LES ARTISTES DE LA CANADA
Bob Marley: How Reggae changed the world
REMARQUE : Duane Forrest est né à Toronto de parents jamaïcains.
De Off Broadway au Fringe Festival d’Édimbourg, où il a fait salle comble, l’artiste primé Duane Forrest emmène le public dans un voyage exaltant et profondément humain à travers la musique et l’héritage du phénomène mondial Bob Marley. Mêlant des interprétations émouvantes des classiques de Marley à des récits sincères sur l’identité, l’ascendance et la redécouverte, Forrest explore comment le reggae est devenu un rythme d’unité, de résistance et de guérison. Élevé à Toronto par des parents jamaïcains, aux prises avec des questions d’identité, de colorisme et de déconnexion culturelle, il réfléchit à la recherche d’un sentiment d’appartenance à travers le message de Marley, nous rappelant qu’au final, tout ira bien.
« Le Cyclope », seule pièce satyrique d’Euripide qui nous soit parvenue, est incomplète, difficilement traduisible, et se lit comme si quelqu’un essayait de se souvenir de L’Odyssée après avoir bu une bouteille entière d’ouzo. C’est exactement ce que cette pièce satyrique va faire.
Il ne s’agit pas d’une pièce grecque, mais d’un rêve fébrile interactif, queer et techno-pop de la veille : karaoké, textos d’ivrognes, bagarres de bar, etc. Elle pose des questions importantes telles que « Que se passerait-il si une chèvre et un homme avaient un enfant ? » et « Comment une chèvre et un homme ont-ils eu un enfant ? ».
Chaque jour, les gens choisissent entre nourrir le monstre ou sauver l’étranger, mais ce satyre refuse de choisir. Il va vous obliger à le faire.
LISEZ NOTRE NTERVIEW AVEC GABRIELLE MARTIN
Un duo de danse aérienne onirique créé par Gabrielle Martin et Jeremiah Hughes, anciens artistes du Cirque du Soleil devenus chorégraphes. Lauréat du prix Intercultural Connections Best Production au Festival Fringe d’Édimbourg 2025, ce spectacle explore l’espace entre le fait de s’accrocher à l’autre et celui de le laisser partir.
Death of a Salesman rencontre Mr Bean… Dans cette comédie physique surréaliste, un employé de bureau solitaire se faufile à travers un portail dans le miroir de sa salle de bain et part en quête du sens de la vie. Le quotidien devient extraordinaire à mesure que chaque saynète et chaque danse vous plongent davantage dans un monde fantaisiste d’illusions. The Routine vous fera mourir de rire et vous rappellera la magie qui réside en vous.
Un mélange unique de musique live, de narration d’objets, de projections et de marionnettes immersives, Tree of Dreams est un voyage profondément personnel dans les complexités de la croissance.
Inspiré par des livres tels que Le Petit Prince, L’Alchimiste et Max et les maximonstres, ce spectacle emmène le public sur un chemin semé de peurs, de croissance et de poursuite de rêves.
Dans un quartier populaire de Toronto, un jeune rêveur affronte ses peurs et ses émerveillements à travers des rencontres avec des créatures fantaisistes et puissantes, chacune reflétant les forces qui nous façonnent et les obstacles que nous devons surmonter. Estompant la frontière entre réalité et fantaisie, Tree of Dreams est une fusion émouvante de musique, de marionnettes et de lumière, une exploration touchante du courage, de l’imagination et de l’espoir.
DU GHANA
Adane Best est l’un des musiciens les plus originaux et uniques du Ghana contemporain.
Son talent est si riche et évident que ses frères et sœurs Daniel Frimpong, Ken Amoah et Victoria Amoah ont juré de ne jamais le laisser se perdre, ce qui est rare au Ghana. Le hasard a voulu que son premier album, « Ayitey », connaisse un succès immédiat et, sept albums plus tard, il est toujours là. Ses albums, notamment Se Wu Bre, Wa nu Pe Asem, Rabbi, Maafio, Soja Go Soja Come, Ayekoo et Mamamia, ont tous été largement diffusés à la radio.
Son dernier album, « Adesa », a remporté le prix du meilleur album highlife de 2008 aux Ghana Music Awards. Ses fans se demandent souvent pourquoi ses chansons sont principalement en ga, alors qu’il est akan. La réponse est simple. Adane Best est né à Adedenkpo, près de Palladium, à Accra, où ses parents, Christiana Ama Sarfowaa, originaire de Kwahu, et Macauley
Ayigbe Edem and The Vibes Killers
Denning Edem Hotor, connu sous le nom d’Edem alias « Ayigbe Edem », incarne le leadership créatif et l’initiative, l’originalité artistique et l’évolution constante. Originaire de Dzogadze, dans la région de la Volta, cet artiste, l’un des deux enfants d’un père avocat et d’une mère enseignante (tous deux décédés), a non seulement été le fer de lance de l’utilisation de la langue ewe dans la musique grand public, mais il l’a également mondialisée. Dans sa quête pour s’imposer comme l’incarnation, le pionnier et le porte-drapeau de sa région,
Traditional Cultural Dance and Musical Heritage of Ghana
La troupe de danse culturelle Kwanyang apporte le rythme du Ghana au festival Adelaide Fringe, avec des percussions traditionnelles, des costumes colorés et des danses énergiques. Ce spectacle de 50 minutes célèbre la diversité culturelle, l’art du conte et l’esprit de solidarité. Adapté à tous les âges, notre spectacle est un voyage joyeux à travers le rythme, le mouvement et les liens communautaires.
Style du spectacle : danse traditionnelle énergique et percussions live avec des costumes culturels colorés.
DU LUXEMBOURG
Mindreading and other freaking wonders/Lecture dans les pensées et autres merveilles incroyables
Entrez dans un monde où les pensées ne sont pas aussi privées que vous le pensez.
Dans ce spectacle de 55 minutes, le mentaliste luxembourgeois Christian Lavey mêle psychologie, techniques de mémorisation, lecture du langage corporel et esprit vif pour créer des moments inoubliables de lecture dans les pensées et de prédictions impossibles.
Pas de tours avec des lapins ou des chapeaux haut-de-forme : il s’agit d’un mentalisme moderne, interactif, ludique et toujours unique, car le public contribue à façonner le résultat.
« Mindreading and Other Freaking Wonders » est destiné à un public qui apprécie les divertissements intelligents, l’humour et le frisson de vivre l’impossible de près.
Wow The Amazing Family Magic Show
Après des milliers de spectacles à travers l’Europe, ce grand succès arrive pour la toute première fois à Adélaïde.
Préparez-vous à une aventure interactive pleine de rires et d’émerveillement pour les 4 à 465 ans (à quelques siècles près… et oui, toute personne de plus de 150 ans bénéficie d’une entrée gratuite, si elle est accompagnée de ses parents !).
Découvrez des tours de magie époustouflants, des surprises hilarantes et des tours ahurissants qui feront sourire tout le monde. Aiderez-vous le canard magique Jean-Luc à trouver la carte signée avant la fin du temps imparti ?
Des plus jeunes aux plus jeunes d’esprit, ce spectacle est plein de plaisir, d’émerveillement et de divertissement garanti pour toute la famille. Élu par le magicien lui-même comme le meilleur spectacle de toute la galaxie !
DE LA SUISSE
Embarrassed Naked Female (this show contains nudity)
LISEZ NOTRE INTERVIEW AVEC ELSA COUVREUR SUR CE ET SON AUTRE SPECTACLE « THE SENSEMAKER »
Une conférence-performance qui suit une vidéo volée dans les méandres obscurs d’Internet — l’histoire vraie de cinq minutes de nudité qui ont déclenché des années de partage obsessionnel, de commentaires surréalistes et d’étranges rencontres en ligne. Une plongée pleine d’humour noir dans le consentement à l’ère numérique.
En 2020, pendant le confinement lié à la Covid, j’ai mis temporairement en ligne mon spectacle solo « The Sensemaker ». La vidéo est rapidement devenue très recherchée dans certains coins d’Internet, tout cela à cause des cinq minutes de nudité qu’elle contient. Des années plus tard, je dois encore la retirer de divers forums pour adultes où elle continue de réapparaître sans mon consentement.
En essayant de retracer où elle avait été partagée, je suis tombée dans un monde bizarre de messages et de commentaires. Laissez-moi vous en lire quelques-uns.
NOTEZ : Michael Trauffer est un auteur-interprète suisse-britannique.
1957, Allemagne de l’Ouest. La guerre contre les nazis a pris fin il y a douze ans, mais pour Karl, un survivant homosexuel des camps de concentration, la guerre n’a jamais vraiment cessé. Toujours criminalisé en vertu de la loi nazie, sa vie est jugée.
Créé par l’auteur de Fabulett 1933, salué comme « une révélation » (Broadway Baby) et « captivant » (The Scotsman), The Pink List est une comédie musicale envoûtante pour un seul interprète, inspirée des histoires méconnues d’hommes homosexuels dans l’Allemagne d’après-guerre, dont les noms ont été inscrits sur les Pink Lists, puis effacés. Salué comme « un spectacle 5 étoiles à ne pas manquer au Fringe » par Scene Magazine, The Pink List arrive en Australie après avoir été acclamé au Fringe d’Édimbourg 2025 avec Gilded Balloon.
C’est l’histoire d’un homme, d’une voix, d’une liste qu’ils espéraient voir oublier.
LISES NOTRE INTERVIEW AVEC ELSA COUVREUR SUR CE ET SON AUTRE SPECTACLE EMBARRASSED NAKED FEMALE
« Tous nos collaborateurs sont actuellement occupés. Veuillez patienter, merci. »
Vous est-il déjà arrivé d’être mis en attente, à écouter en boucle une musique d’ambiance tandis qu’une voix robotique vous répète que votre demande est en cours de traitement ? Oui, cela vous est déjà arrivé… tout comme à l’héroïne de « The Sensemaker », œuvre inclassable dans l’esprit de Black Mirror, jusqu’à ce qu’elle soit progressivement poussée au-delà de ses limites.
Avec un humour acéré et une précision déconcertante, ce spectacle solo plusieurs fois primé met en scène une bataille dystopique entre une femme et un répondeur téléphonique.
Dans « SLAYBOY », le comédien écossais-suisse Teddy crée un spectacle dans lequel il terrasse ses démons personnels en direct sur scène : grâce à ce spectacle, Teddy arrête de fumer, améliore sa capacité de concentration, trouve du réconfort et de l’amour pour son corps, entretient mieux sa maison, lit un livre d’un bout à l’autre, trouve le moyen de maintenir un contact visuel pendant 3 secondes ou plus, et passe de l’adolescence à l’âge adulte. C’est un spectacle ambitieux qui brouille les frontières entre la vie sur scène et hors scène.
Pa, la clownne voyageuse, mignonne et maladroite, vous emmène dans un voyage interactif, amusant et éducatif autour du globe à la recherche des origines de l’une des friandises préférées au monde : le chocolat. Le spectacle s’adresse à tous les âges.
Pamela Pilawa est une clown suisse qui a vécu et voyagé à travers le monde (Chili, Canada, Argentine, Brésil, Espagne, Portugal, Italie et maintenant Australie). Son amour pour le clown et les voyages rayonne sur scène, et son énergie positive laisse le public souriant longtemps après la fin du spectacle.
DES SPECTACLES DES ARTISTES FORMÉS DANS DES ÉCOLES DE CLOWN FRANÇAISES
La magie de David Attenborough en direct sur scène ! Une baleine bleue nage dans les profondeurs de l’océan. Des serpents coureurs poursuivent un jeune iguane à travers le désert. Regardez deux clowns malchanceux mais enthousiastes recréer des scènes extraordinaires du monde naturel, un monde au bord du désastre.
Ne manquez pas ce spectacle cinq étoiles primé pour une heure épique de clownerie, de théâtre physique et la plus grande variété d’animaux que vous ayez jamais vue sur scène ! De retour à Adélaïde pour le centenaire de Sir David Attenborough !
REMARQUE : Jon Tilley fait partie des Latebloomers qui présentent The Bakers. Ils se sont rencontrés à Lecoq.
Amant ! Héros ! Clown ! Un homme qui compte entièrement sur son intelligence – et son visage et son corps incroyablement séduisants. Rejoignez Jon Tilley, comédien physique primé, pour un voyage hilarant à travers le ridicule, dans une réinterprétation anarchique et comique du mythe de l’amant ultime de la vie réelle et premier rôle masculin des comédies romantiques originales, Casanova !
L’homme. Le mythe. L’idiot.
Tobias Finlay-Fraser est le plus grand acteur de sa génération. Le seul problème, c’est qu’il est interprété par le comédien peu connu Casey Filips. « Virtuoso » est une comédie solo primée qui suit l’acteur Tobias, un idiot prétentieux mais charmant qui fait tout ce qu’il peut lors de l’audition de sa vie.
Casey Filips: What a character
Silence ! Il y a un nouvel agent secret en ville. « Qui est-ce ? », demandez-vous ? Je vais vous donner un indice : c’est moi. Mais ne le dites à personne. À moins que ce ne soient des gens sympas qui veulent passer un bon moment.
Non… pas ce genre de bon moment. Ce n’est pas ce genre de spectacle… à moins que vous ne le souhaitiez ?… Quoi qu’il en soit, votre mission est d’assister à l’un des meilleurs spectacles comiques du Festival de cette année… mais s’il est complet, vous pouvez tout aussi bien venir voir celui-ci…
Bienvenue à Chimp, une heure de comédie muette mettant en scène un mime clownesque.
Suivez Chimp alors qu’il est lâché dans le monde humain qui lui est inconnu. Il veut vivre l’expérience humaine classique, et il va utiliser le public pour y parvenir. Parviendra-t-il à réaliser la vie de ses rêves, ou restera-t-il un chimpanzé pour toujours ?
Chéri(e), l’histoire est sur le point de devenir coquine !
Rejoignez la célèbre mondaine londonienne Coco The Time-Travelling Tart pour son premier spectacle en Australie, une tournée comique délicieusement déjantée à travers le temps.
Elle est à la fois guide touristique et passionnée de champagne… et absolument la dernière femme à qui confier la chronologie.
En chemin, elle aborde les grandes questions de la vie : comment une fille doit-elle s’habiller pour aller au combat ? L’avenir va-t-il se ressaisir ? Et Napoléon mérite-t-il vraiment tout ce enthousiasme ?
Attendez-vous à des rencontres scandaleuses à travers les siècles, du glamour et une histoire très discutable.
Intelligente, idiote et séduisante : parfaite pour les amateurs de culture, les fans de comédie et les passionnés d’histoire.
Après des visites guidées à guichets fermés et plus de 30 millions de vues en ligne, Coco apporte enfin son chaos en Australie.
Venez l’aider à entrer dans l’histoire – en vous comportant mal.
Coco’s Comedy Art History Tours at Art Gallery of South Australia
Visites guidées humoristiques de l’histoire de l’art par Coco à l’Art Gallery of South Australia
Rejoignez Coco the Time-Travelling Tart, mondaine londonienne et guide touristique voyageant dans le temps, pour une visite guidée animée de 45 minutes à travers l’Art Gallery of South Australia ! Attendez-vous à des récits incisifs, à un humour espiègle et à un regard neuf et impertinent sur les trésors les plus intrigants de la galerie.
Des œuvres intemporelles aux créations contemporaines, Coco mêle faits curieux, scandales légers et humour joyeux dans une atmosphère chaleureuse, accueillante et ouverte à la communauté LGBT. Avec des thèmes légers pour adultes, de grands sourires et une nouvelle façon pétillante de voir l’histoire, c’est une visite à ne pas manquer.
Quand un clown pleure, il remplit la pièce de larmes… et de mouchoirs.
Chanteuse. Clown. Pleureuse. Alison Eaton chante des chansons qui font pleurer… ou des chansons en pleurs. Elle fusionne standards de jazz, pop vintage, pitreries et mouchoirs dans un cabaret destiné à tous les pleureurs. Magnifique, surprenant, hilarant, ce spectacle vous fera pleurer jusqu’à en rire ou rire jusqu’à en pleurer !
Si vous regardez des films tristes et ne retenez pas cette boule dans votre gorge. Si vous pleurez en p
Si vous regardez des films tristes et ne pouvez retenir les larmes qui vous montent aux yeux. Si vous pleurez en public. Si vous pleurez quand vous êtes triste ou heureux, si vous pleurez devant la beauté, si vous pleurez pour n’importe quelle occasion ou si vous pleurez devant le miroir juste parce que… cette émission est faite pour vous. Apportez vos mouchoirs.
Fini la gentille fille.
Une exploration sauvage, déjantée, hilarante et interactive de tout ce qui touche à CVNTY, menée par une vulve géante et sexy. Le pire mot en anglais est-il vraiment CVNT ? … Ou est-ce plutôt Can’t ?
Mi-comédie, mi-thérapie déjantée pour la cvnt qui sommeille en vous et qui veut désespérément se libérer.
Dansez, chantez, criez et pissez-vous dessus de rire.
Mary Floppins a craqué.
Essuyez le pipi sur le siège des toilettes et ramassez vos sous-vêtements sales, car The Perfect Nanny est de retour pour vous apprendre, à vous les petits garçons – et les petites filles -, une chose ou deux sur la façon de tenir une maison bien rangée et convenable. Saluée comme « une étoile montante aux multiples talents » (Australian Arts Review) et de retour après une série de représentations à guichets fermés au Fringe Festival d’Édimbourg en 2025, Jessica Barton combine une cuillerée de chanson, de danse, de clownerie et de nettoyage en profondeur pour présenter une comédie coquine et stimulante. Nouvelle mise en scène de Dan Wye.
Elf Lyons, icône aux membres de girafe et arlequin formée par Gaulier, présente en Australie sa réinterprétation punk culte, acclamée par la critique, du Lac des cygnes.
Le spectacle mêle ballet, violence, lutte, nudité, un hibou maléfique, de la magie, 45 soutiens-gorge et une maîtrise très approximative de la langue française.
À part cela, il s’agit d’un spectacle de stand-up très traditionnel interprété par une femme.
Fool’s Paradise: A Comedy of Cross-Continental Courting, Clowns and Catastrophes
Fool’s Paradise : une comédie sur les relations amoureuses intercontinentales, les clowns et les catastrophes
Vous êtes cordialement invités au mariage de l’année !
L’histoire d’amour à distance douce-amère de Britt Plummer est un spectacle « délicieux et propice à la réflexion » (Edinburgh Festivals Magazine), à la fois hilarant et déchirant, qui fusionne narration, marionnettes et clownerie dans une comédie romantique moderne.
Full of Grace suit le père Andrea, un ecclésiastique très particulier qui célèbre un office religieux très particulier. Avec ses jets d’eau bénite et ses paroissiens pris entre un Ave Maria et une Macarena, ce padre de 60 ans a clairement grandi dans le pays le plus catholique qui soit. Il ne peut pas vous emmener en Italie, mais il pourrait vous aider à aller au paradis.
Est-il le bon guide sur le chemin du salut ? Venez le découvrir et repentez-vous de vos péchés !
Du créateur du spectacle primé « Tonight ! a clown who wanted to be loved? », voici un nouveau personnage charmant, absurde et un peu dérangeant, qui vous fera voir l’Église sous un nouveau jour, réfléchir à ses contradictions et, surtout, en rire de bon cœur.
Après une saison à guichets fermés dans le West End de Londres, Garry Starr est (toujours) déterminé à sauver les livres de l’extinction en interprétant tous les romans Penguin Classic jamais écrits. En une heure. Presque nu (mais avec des palmes).
Ce prodige de la comédie nous emmène dans une aventure littéraire à travers les œuvres de fiction les plus emblématiques du monde. Du Petit Prince à Moby Dick, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux, rien n’échappe à ses satires les plus loufoques.
Giuseppe’s Game Time Wonder Show
Ciao ! Je m’appelle Giuseppe. Je présente un jeu télévisé très loufoque avec plein de jeux. C’est amusant, oui ! C’est passionnant ! En effet ! C’est aussi un peu ooh la la ! Bien sûr ! Il y a plein de gens drôles et facétieux du festival. Ils vous feront rire. Waouh ! Amusez-vous ! Jouez !
Parmi les invités précédents, on peut citer : Tom Ballard • Dane Simpson • Tina Del Twist • Hot Department • Mel McGlensey • The Burton Brothers • Oliver Coleman • Sophie Power et bien d’autres encore ! Molto Bene !
Ce spectacle sera déjanté, absurde et indéniablement impertinent. Préparez-vous à une heure de chaos clownesque non-stop.
Hannah Camilleri: Dinner Hannah Show
Hannah est en route pour l’Adelaide Fringe avec une nouvelle heure audacieuse.
Le dîner-spectacle est une nouvelle expérience. Enfin, pas vraiment. C’est vieux comme le monde ! Vous avez déjà vécu cela, et peut-être préférez-vous le spectacle au dîner pour débriefer autour d’un plat de pâtes ou d’un petit caffè corretto, mais ce n’est pas ainsi que le dicton dit. Alors allez dîner, puis venez me voir l’estomac bien rempli. J’apporterai toutes mes dernières idées loufoques, et nous pourrons les sortir et les examiner une par une. Sketch, personnage, clown, improvisation, tout ce que vous voulez. Profitez-en.
Jeromaia Detto: Giuseppe’s Love Quest
Qu’est-ce que l’amour ? Comment le ressent-on ? Quand survient-il ?
Issu de l’imagination du comédien Jeromaia Detto, plusieurs fois récompensé, le charmant Giuseppe Alfresco cherche désespérément à comprendre : « Qu’est-ce que l’amour ? »
Ce n’est qu’un humble garçon de plage italien, qui n’a jamais été amoureux ni aimé quelqu’un. Il ne l’a jamais ressenti, vu ou su ce que c’était, mais peut-être va-t-il enfin tomber amoureux.
Jon & Jero: The Forgotten Tales
Jon & Jero : Les contes oubliés
Jon & Jero, les chouchous du Fringe, sont de retour avec des histoires encore plus folles et loufoques…
Ils adorent raconter des histoires, mais ils ont oublié comment elles se terminent ! Ces frères maladroits ont besoin de votre aide pour trouver quelles histoires raconter, où aller et qui rencontrer ! Préparez-vous à une exploration vraiment merveilleuse de l’imagination, remplie d’improvisations inventives, de personnages hauts en couleur, de comédie physique, de jeux de mots spirituels et de musique live !
Rien n’est trop ridicule dans ce spectacle familial interactif, parfait pour les enfants de 5 ans et plus !
Une comédie sportive sur un joueur de hockey finlandais qui emmène toute son équipe dans un voyage ridicule vers la victoire et au-delà. Préparez-vous à du faux sang, de la vraie sueur et beaucoup de bière.
Juste pour être près de toi
Oh, bonjour. Êtes-vous prêt à faire plus ample connaissance avec le célèbre chanteur de lounge Carl Poteraychke ? Rejoignez-nous pour une soirée remplie de musique sensationnelle, d’ambiance impeccable et de souvenirs inoubliables… pendant une heure seulement.
Faites-vous confiance aux étrangers ? Pourquoi ? Ou pourquoi pas ? Avec l’artiste norvégienne Karen Houge, notre DREAMGIRL, nous allons le découvrir.
S’inspirant de ses expériences réelles lors de ses voyages à travers l’Europe aux côtés de réfugiés syriens, ainsi que d’une poignée de légumes et d’une montagne de LEGO, Karen nous invite à explorer ce que signifie vraiment la confiance. Ce n’est pas seulement un spectacle. C’est une conversation sur l’humanité.
Lost Cabaret: A Gallery-Fool of Clowns
Un spectacle de variétés ridicule mettant en scène l’absurde visuel, l’esprit fantaisiste et la beauté sauvage. Folie enveloppée dans une étreinte chaleureuse, Lost Cabaret est un jardin enchanté d’humour alternatif rempli de « farces surréalistes » (Edinburgh Reviews).
Après une saison à guichets fermés au Fringe d’Édimbourg, venez vous perdre et vous retrouver, avec une brochette internationale de merveilleux fous, dans un cabaret unique en son genre. Découvrez de nouveaux numéros artistiques et de nouveaux animateurs à chaque spectacle ! La programmation sera annoncée prochainement. Parmi les artistes précédents, citons : Ben Volchok, Garry Starr, Mel McGlensey, Two Little D*ckheads, Sharnema Nougar, Pink Von Sox, Lauren Bok, Jeromaia Detto, Sugar Bits, Conk, Gemma Caruana, Cam Venn, Viggo Venn, Charlie Mulliner, The Establishment et bien d’autres encore.
REMARQUE : Jens Radda et Iva Rosebud participent également au spectacle sur le thème de la France Madame Martha’s Parisian Cabaret ET Jens Radda est la star de Skank Sinatra : The Name on Everybody’s Lips
Le spectacle drag de fin de soirée, pur salut disco : un spectacle ruisselant de paillettes où l’église rencontre le cabaret et où la rédemption se pavane en talons hauts.
Les créateurs de Madame Martha’s Parisian Cabaret (lauréat du prix Meilleur Cabaret, Melbourne Fringe 2024) présentent une toute nouvelle communion impie menée par Skank Sinatra, Iva Rosebud et Meg Hickey, accompagnés de leurs offrandes triées sur le volet : des tentations féroces et fabuleuses convoquées pour taquiner, électriser et secouer les cieux.
Attendez-vous à des voix live qui font vibrer les murs, des robes scintillantes, des hymnes disco et des éclats de rire. À la fois sacré et péché, tout est live, bruyant et libérateur. La soirée la plus divinement fabuleuse du Fringe.
La comédienne Mel McGlensey est piégée dans une simulation. Elle ne sera libérée que si elle parvient à être normale pendant toute une heure de comédie. Y parviendra-t-elle ? Elle aura besoin de votre aide : elle laisse son public choisir ce qui se passe, à l’aide d’un logiciel de vote spécialement conçu pour l’occasion. Venez vivre une expérience collaborative unique en son genre, qui explore les profondeurs de la normalité, telle que vous la décidez. Soyons normaux, les amis !
My Grandpa doesn’t follow me on Instagram: A guide to trans-generational road-tripping
Mon grand-père ne me suit pas sur Instagram : guide du road trip transgénérationnel
LISEZ NOTRE INTERVIEW AVEC YOZ SUR SON SPECTACLE DE L’ANNÉE DERNIÈRE
Ils ont roulé de Cornouailles aux Highlands écossais : un grand-parent, un petit-enfant, une vérité tacite.
Le conteur plusieurs fois primé Yoz Mensch tisse un spectacle solo d’un humour noir et envoûtant autour de chambres d’hôtel miteuses, de cartes rouées et de l’intimité tendue du voyage.
S’inspirant de centaines d’histoires Instagram réelles publiées pendant le voyage, Yoz revisite ce qu’ils ont partagé avec leur grand-père – et les secrets qu’ils n’ont pas révélés.
Mêlant clownerie, images d’archives et confessions intimes, « My Grandpa Doesn’t Follow Me On Instagram » dévoile ce que signifie se cacher des personnes que l’on aime.
Après avoir fait salle comble au Fringe d’Édimbourg en 2025, « Naughty Cabaret » arrive au Fringe d’Adélaïde en 2026 ! Un grand spectacle queer et féministe plein d’énergie, d’absurdité et de ridicule.
Avec une programmation en constante évolution mêlant clowns, comédie de personnages, boys band, burlesque et bien plus encore. Parmi les artistes invités précédents, citons Lara Ricote, Elf Lyons, Siblings, Hannah Camilleri, Mel McGlensey, Lorna Rose Treen, Ria Lina et Gogo Bumhole.
Nous sommes à la Speed Queen, la dernière laverie automatique de l’île de Wight.
Ici, Pet, une ancienne blanchisseuse, devine le destin de ses clients à travers leur linge sale, et l’histoire d’une île en proie à l’inquiétude se dévoile.
À mi-chemin entre le folklore et la comédie noire, Speed Queen est un premier spectacle à la fois drôle et envoûtant qui mêle les mythes méconnus et les histoires cachées de l’île de Wight à l’horreur folklorique, à une musique originale et à des personnages finement ciselés.
Rattle & Reverie: A Late Night Yurt Rump
Rattle & Reverie : une soirée tardive dans une yourte
À la tombée de la nuit, la yourte bourdonne d’esprits agités.
Rattle & Reverie est un rêve fiévreux mêlant cabaret, comédie et drame : une collision entre rythme, révélation et abandon nocturne. Sous la lueur des treillis, un ensemble rebelle suscite le rire, le désir et quelque chose de magnifiquement déjanté.
Un peu bruyant. Un peu tendre. Une fête pour les curieux.
Avec une distribution tournante des favoris du Fringe qui mènent la fête jusque tard dans la nuit. Vivez une expérience unique au Fringe !
Créé par Britt Plummer de FRANK. Theatre
Sam Dugmore, co-créateur de MANBO, spectacle à succès maintes fois primé et acclamé par la critique, présente une toute nouvelle comédie clownesque qui explore ce que signifie vraiment « être un homme » !
Rocky Stallone, un petit bonhomme au courage démesuré qui rêve de devenir un héros. Il lui reste un seul rêve, une dernière chance d’être… le champion.
REMARQUE : Maddy Bye a étudié à l’École Philippe Gaulier
Après avoir fait salle comble au Fringe Festival d’Édimbourg en 2025, les comédiennes primées et sœurs dans la vraie vie Maddy et Marina Bye (les Bye) présentent leur spectacle à succès pour la toute première fois en Australie. Enfin, leurs années de recherche sont terminées et vous pouvez découvrir en avant-première leur invention incroyablement innovante. Réglez vos réveils et regardez les sœurs plonger dans le monde surréaliste de votre esprit endormi, ouvrir votre cerveau et y faire un saut périlleux arrière. Préparez-vous à une heure de comédie absurde, bruyante et carrément délirante.
Skank Sinatra: The Name on Everybody’s lips
Skank Sinatra : le nom sur toutes les lèvres
REMARQUE : Jens Radda participe également au spectacle sur le thème de la France Madame Martha’s Parisian Cabaret ET Mass Hysteria
Les plus grands succès de Broadway explosent dans un cabaret spectaculaire et scintillant, tandis que la diva primée Skank Sinatra se pavane sous les projecteurs avec sa voix puissante, son humour caustique et son charme étincelant.
Deux fois lauréate du prix du meilleur cabaret à l’Adelaide Fringe, Skank Sinatra s’associe au maestro musical Joe Louis Robinson pour un tout nouveau spectacle débordant de voix live électrisantes et de tubes big band camp. Les plus grands succès de Broadway, réinventés avec humour, éclat et style.
Smile: The Story of Charlie Chaplin
LISEZ NOTRE INTERVIEW AVEC MARCEL COLE
Après avoir fait salle comble à Adélaïde et Édimbourg en 2025, le spectacle primé qui retrace la vie de Charlie Chaplin revient au Fringe d’Adélaïde en 2026 ! Gagnant du prix ‘Meilleur spectacle Fringe d’Adelaide’ par The LIST Edinburgh Festival, il s’agit d’une comédie physique à ne pas manquer
Un clown explore le potentiel comique des couverts.
On ne sait pas très bien où ils ont trouvé autant de ces merveilles métalliques, ni dans quel but. Avec un cerveau de fou, un corps de danseur et une détermination réservée aux véritables idiots, Fumble the Clown présente une heure inoubliable de comédie culinaire. Simple, inventive et étonnamment sincère, cette œuvre emmène son public dans un voyage à travers l’imagination ridicule d’un fou obsédé par les cuillères.
« Spoon Show » est la deuxième œuvre solo créée par Daniel Nodder (Only Bones, World of WearableArt 2025), danseur devenu clown basé à Aotearoa. Après avoir développé cette nouvelle folie à l’École Philippe Gaulier, Daniel apporte toute sa comédie absurde et ses talents de mouvement maintes fois récompensés à ce spectacle. Une cuillerée parfaitement équilibrée de soupe comique.
Ohé, terriens et marins bouffards ! Préparez-vous à embarquer pour un voyage hilarant, plein d’acrobaties étonnantes et de divertissements à se tordre de rire. Ce n’est pas un cirque ordinaire, mais un spectacle pirate extravagant où les sept mers rencontrent une comédie hilarante et des prouesses aériennes. Préparez-vous à un trésor de divertissement qui vous fera rire aux larmes, vous et votre famille.
Cette aventure réconfortante divertira et ravira les spectateurs de tous âges. Grâce à des segments interactifs, les plus petits pirates du public pourront participer. Qu’il s’agisse d’aider à déchiffrer une carte au trésor ou de chercher une clé, il y a de quoi faire rire tout le monde.
Trois boulangers – une boulangerie !
De la pâte sur les murs, de la farine dans les yeux. Rejoignez The Latebloomers, les créateurs primés de « Scotland ! », pour une nouvelle dose d’absurde et de sublime.
Comédie physique non verbale centrée sur l’univers d’une boulangerie française, The Bakers utilise le mime, le slapstick et le mélodrôme pour raconter l’histoire d’une famille qui se désagrège, d’un fils rebelle et du monde moderne qui empiète sur une petite entreprise familiale traditionnelle.
Tonight! A clown who wanted to be loved
Boxe au ralenti, ruban à mesurer emmêlé, danse endiablée autour d’une pizza. Dans un crescendo ludique et absurde, un homme désespérément romantique (et parfois un peu coquin) tente tout pour obtenir la seule chose qu’il désire. Être aimé ?
« Tonight ! » aborde l’un des défis les plus classiques auxquels chaque être humain est confronté : le désir de trouver l’amour. Dans un tourbillon d’absurdité comique, le public est entraîné avec joie, et parfois littéralement, dans cette quête bizarre.
ATTENTION ! Il s’agit d’un spectacle très clownesque. Probablement trop clownesque pour la plupart des gens. Il est également très expérimental. Peut-être vaut-il mieux ne pas venir.
Vidya Rajan & Mel McGlensey – GREG
REMARQUE : Mel McGlensey a suivi les cours de Gaulier. Elle a également son propre spectacle, Mel McGlensey is Normal.
Étoiles montantes de la comédie alternative, Vidya et Mel sont ravies de vous présenter GREG, leur premier spectacle en tant que duo comique, créé avec amour (et un peu d’horreur) pour les personnes nommées Greg.
Que vous vous appeliez Greg ou non, préparez-vous à une heure d’absurdité survoltée, de sketchs et de clowneries, tandis que Mel & Vidya tentent de répondre à la question éternelle : deux femmes peuvent-elles sortir de leur trou et réaliser le plus grand rêve du monde, à savoir une heure de comédie alternative à un prix raisonnable ?
À vous de juger.
Vierge. Créatrice du Christ. Hôtesse de soirée Thermo-mix.
Le spectacle Virgin Bloody Mary, acclamé par la critique et nominé pour plusieurs prix, revient à Adélaïde.
Après avoir reçu de Dieu la mission de concevoir l’enfant Jésus, Marie choisit le mauvais sperme et tout ce qui est sacré part en vrille. Il s’agit d’un spectacle de clowns presque entièrement muet, qui offre une version sombre et idiote d’une histoire bien connue, avec la Vierge Marie comme anti-héroïne ultime.
Créé par Nadia Collins, clown déjantée formée en France et créatrice de The Bride.
D’AUTRES LIENS AVEC LA FRANCE
LIEN : La danseuse Maddie Apacible a travaillé à Disneyland Paris.
Après avoir fait salle comble lors de sa première, BROADWAY OFF-BROADWAY est de retour à la demande générale pour une nouvelle saison… plus grande et meilleure que jamais, avec de nombreuses nouvelles surprises ! Les professionnels du théâtre musical d’Australie-Méridionale sont prêts à offrir des performances de classe mondiale dignes de la scène de Broadway !
Venez écouter vos tubes préférés, de Wicked au Fantôme de l’Opéra. Profitez de voix puissantes, d’harmonies somptueuses, de danses captivantes et d’un groupe live spectaculaire !
LIEN FRANCOPHONIE : Nous n’avons pas vérifié si la distribution est la même que l’année dernière, mais l’artiste Merrik Ashton s’est produit au prestigieux Festival du cirque de Monte-Carlo « New Generation » et a reçu trois prix différents des mains de SAR la princesse Stéphanie. Simon et Mimi ont tous deux beaucoup voyagé et sont très attachés à la France. Les nouveaux styles de cirque sont souvent très influencés par le théâtre physique français et italien.
LISEZ NOTRE CRITIQUE DU SPECTACLE DE L’ANNÉE DERNIÈRE ICI.
De retour. Plus sauvage. À ne pas manquer.
Après deux saisons à guichets fermés, Infamous est de retour à l’Adelaide Fringe, un cocktail de cirque, de cabaret et de comédie à la fois espiègle et époustouflant.
LES SPECTACLES SUR LE VIN À L’ADELAIDE FRINGE 2026
How To Drink Wine Like A Wanker
LISEZ NOTRE CRITIQUE DU SPECTACLE ICI
Occasionally emotional, mostly ridiculous; a delightful story involving a fabulous flight of South Australian wines* & 12-months of sobering self-discovery. Follow one woman’s accidental journey from shallow wine novice to full-blown wanker – a little rudimentary knowledge to accompany her game face & voila, she became so much more! Part performance, part storytelling, part wine-tasting, with a full-bodied narrative & a moreish finish – don’t miss this critically acclaimed, multi-award winning, sell out show!
In Pour Taste: A Comedy Wine Tasting Experience
LISEZ NOTRE CRITIQUE DU SPECTACLE ICI
Après une résidence à Las Vegas, une saison à New York à l’Off-Broadway SoHo Playhouse et une autre saison à guichets fermés au Fringe Festival d’Édimbourg, ce cours magistral en espièglerie revient à Adélaïde.
Les comédiens Sweeney Preston et Ethan Cavanagh seront accompagnés d’un expert en vins pour vous guider à travers cinq vins et au moins cinq blagues.
Tout le monde trouvera de quoi remplir son verre à moitié, car toutes les questions les plus brûlantes de l’industrie du vin trouveront une réponse : Jusqu’où dois-je étendre mon petit doigt lorsque je sirote ? C’est putain quoi, un tanin ? Et qui s’est garé dans la voie réservée devant, tu vas te faire remorquer ?
Votre billet comprend cinq dégustations de vin. Option sans alcool disponible.
Merrick Watts – An Idiot’s Guide to Wine: Volume 3
LISEZ NOS CRITIQUES DU VOLUME 1 & VOLUME 2
Merrick Watts revient à l’Adelaide Fringe avec un tout nouveau spectacle comique sur la dégustation de vin. Mez (qui, étonnamment, s’y connaît vraiment en vin et, sans surprise, est un idiot) s’est affairé à « rechercher » méticuleusement de nouveaux vins pour ce dernier spectacle. C’est un travail difficile, mais quelqu’un doit bien le faire.
Pour les non-initiés, An Idiot’s Guide to Wine est une dégustation de vins pas comme les autres. Chaque invité déguste six vins, sélectionnés par Mez, tandis que celui-ci dispense des informations sur le vin, des suggestions d’accords mets-vins et des blagues sur les Français.
C’est le moyen idéal de passer un après-midi ensoleillé, entre amis, avec de bons vins et de l’humour.
Dans le volume 3, attendez-vous à découvrir des cépages inexplorés, de nouvelles régions viticoles et de nouvelles histoires. Tout est nouveau… sauf t
Sip & Spill: Kate Spain’s Not your normal wine conversations
Du vin, de la sagesse et un peu de fantaisie.
Rejoignez Katie Spain, communicatrice spécialisée dans le vin et animatrice, pour un talk-show nocturne animé célébrant le meilleur du vin d’Australie-Méridionale, avec beaucoup de rires au passage. Chaque soir, Katie discutera avec différents vignerons locaux, plongeant dans leurs histoires, leurs chansons préférées, quelques secrets et de nombreuses dégustations.
Au programme : interviews en direct, dégustations guidées, déguisements surprises, chansons spontanées avec Same But Different Acoustic et interaction avec le public. Que vous soyez un œnologue chevronné ou simplement venu pour déguster un bon verre, ce spectacle est à la fois éducatif, divertissant et évocateur. Venez avec soif. Consultez le site web pour connaître les invités de chaque session.
Entrez dans une communion cabaret unique en son genre, alors que CONFESSION présente une célébration de la vérité, de l’ivresse et du chaos, imprégnée de vin.
Avec sa voix puissante, son esprit acéré et un gobelet qui semble ne jamais se vider, la reine du cabaret primée Tash York invite le public à déguster du vin tout en profitant d’une soirée de récits déjantés, de musique espiègle et d’honnêteté sans filtre. Votre billet comprend la dégustation d’une sélection de vins provenant de plusieurs vignobles.
Des révélations ivres aux péchés que nous n’avouons qu’après un deuxième verre, Tash transforme chaque confession en refrain et chaque plaisir coupable en ovation debout.
Rejoignez-les à CONFESSION, où le vin coule à flots, les histoires se déversent et la rédemption s’accompagne d’une chute imparable.
Levez votre verre. Déversez votre vérité.
« Wine Down, Fly High » allie l’art de la vinification à la beauté et à la puissance du cirque aérien contemporain. Dans le cadre époustouflant de McLaren Vale, cette expérience vous invite à déguster une sélection de vins, chacun mis en valeur par des performances aériennes originales qui capturent l’histoire, l’ambiance et l’essence de chaque verre.
Il ne s’agit pas d’une dégustation classique, mais d’une invitation à ressentir, goûter et observer le lien entre la terre, le corps et l’art !
NE VOUS DONNEZ PAS LA PEINE DE VOIR CELUI-CI
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Nous espérons que cet article vous aidera à ajouter une touche française à votre programme pour l’Adelaide Fringe 2026, qu’il s’agisse de spectacles à forte thématique française, d’artistes issus de la Francophonie, d’artistes formés dans des écoles de clown françaises ou de spectacles sur le thème du vin.
Qu’avez-vous envie de voir à l’Adelaide Fringe 2026 ?
