À l’affiche du Perth Fringe World et de l’Adelaide Fringe en février, Joshy in Paris dépeint une vision de la ville qui n’a rien à voir avec le romantisme et les croissants, mais plutôt avec un terrain de jeu crasseux et imprégné d’urine où un Australien gay originaire de Penrith lutte contre le chagrin, les barrières linguistiques et ses rêves fous de devenir une star de la comédie. Une escapade chaotique et exubérante à la fois.
Dans notre interview, Joshua Hauville révèle comment son spectacle solo très énergique, alliant stand-up, burlesque, clownerie et danse, transforme Emily in Paris : mais fauché et gay en une aventure plus glamour, plus grunge et plus gay qui a conquis Melbourne, l’Europe et Sydney. Du français approximatif provoquant des crises bourgeoises aux récits cruels de la vie artistique entre pâtisseries et chagrins d’amour, Joshua dévoile l’absurdité des gifles et des baisers et l’énergie contagieuse qui se cachent derrière ses aventures parisiennes. Lisez notre interview ci-dessous.
Bonjour Joshua, vous présentez votre spectacle Joshy in Paris au Perth Fringe World et à l’Adelaide Fringe le mois prochain. Pouvez-vous nous parler du spectacle ?
Le spectacle mélange stand-up, comédie physique et pitreries clownesques pour raconter de manière exagérée mon expérience en tant que petit Australien gay de Penrith qui tente de percer en tant qu’acteur et comédien tout en bravant la vie à Paris. Imaginez Emily in Paris, mais fauchée et gay.
Qu’est-ce qui vous a décidé à écrire ce spectacle ?
Cela faisait un peu plus d’un an que je me consacrais à plein temps au stand-up, à la comédie alternative, au petit théâtre et à la formation d’acteur dans les théâtres underground de Paris, et j’ai décidé de rassembler tout le matériel que j’avais accumulé pendant cette période dans un spectacle comique solo cohesif pour le Melbourne Comedy Festival 2025.
Le spectacle figure dans la catégorie « cabaret comique » des deux programmes. Qu’est-ce qui le rend plus comique que cabaret ? Où se situe l’équilibre pour vous ?
Mon style de stand-up consiste à raconter des histoires énergiques avec des punchlines. Le spectacle solo m’a donné l’occasion de m’appuyer sur des sketches de stand-up existants pour y ajouter des numéros de danse, des reconstitutions théâtrales, des éléments vidéo et un jeu amusant impliquant le public. Le matériel était déjà peaufiné sous forme de routines de stand-up, de numéros de cabaret et de performances de comédie alternative que j’avais travaillées dans les clubs de comédie européens. Cependant, le spectacle suit un scénario du début à la fin, dans le style d’un spectacle théâtral très exubérant et très énergique.
Le descriptif du spectacle indique qu’il « raconte l’histoire d’un Australien gay qui tente de devenir une superstar créative dans les rues imprégnées de pisse de Paris ». Cela donne automatiquement un ton moins idyllique à la ville de Paris, généralement romancée. Qu’est-ce que vous aimez le plus et le moins à Paris ?
Ce que j’aime à Paris, c’est son caractère brut, tout autant que son architecture historique et sa culture des cafés. Il existe une image romantique étrange de Paris, souvent racontée à travers le prisme fantasque d’une ville de romance, de culture et de beauté. Ces éléments existent, mais ce n’est pas le Paris que je connais.
La première fois que j’ai visité l’Europe, c’était à l’âge de 21 ans, lorsque j’ai participé à un programme d’échange dans une université parisienne pendant l’année 2018. Je suis ensuite retournée à Paris au début de l’année 2024 pour y vivre à nouveau pendant un an et demi avec un visa vacances-travail. J’ai d’abord découvert Paris en tant qu’étudiante, luttant contre la langue, la culture et les hommes tout en étudiant le droit et en travaillant dans des restaurants pour subvenir à mes besoins. J’ai ensuite découvert Paris en tant qu’artiste en difficulté, faisant divers petits boulots et parcourant la ville à vélo, en métro ou à pied pour me rendre à divers spectacles d’humour, de théâtre et de clown, à la poursuite d’un rêve qui semblait ridicule aux yeux de beaucoup.
Au cours de mes deux périodes de vie à Paris, j’ai vécu une profonde transformation et j’ai été confrontée à de nombreux aspects de moi-même qui me déplaisaient ou me faisaient peur de m’exprimer. Paris a une drôle de façon de vous embrasser un jour et de vous gifler le lendemain, et il y a quelque chose de poétique dans tout cela.
Dans mes moments les plus sombres, je me disais : « Au moins, j’ai le cœur brisé à Paris. Quel meilleur endroit pour broyer du noir, se promener dans un cimetière par temps gris et fumer une cigarette sur une terrasse ? Et puis manger une pâtisserie à 1 euro qui me procure un orgasme dans la bouche et oublier tout ce qui s’est passé.
Votre spectacle est décrit comme « plus clinquant, plus grunge et plus gay » pour la tournée 2026. Qu’est-ce que les débuts à Melbourne en 2025 vous ont appris qui vous a donné envie de mettre l’accent sur le grunge pour Perth et Adélaïde ?
Melbourne était ma première série de spectacles en solo et certains éléments du spectacle étaient modifiés chaque soir. Depuis, j’ai donné quatre représentations à Paris en juillet-août, une à Londres en septembre et une à Sydney en novembre. À chaque fois, le spectacle est devenu plus audacieux, les éléments audiovisuels plus importants et mon aisance avec le matériel s’est accrue.
Le simple fait de voyager pour me produire à Melbourne, Sydney, New York, Londres, Paris et Amsterdam tout au long de l’année 2025 en tant que comédien, acteur et clown ridicule m’a permis de continuer à m’ouvrir et à devenir plus disposé à me montrer brut et grunge sur scène.
Quel a été votre moment le plus « perdu dans la traduction » qui vous a donné l’impression de sortir tout droit d’un cauchemar burlesque ?
Deux moments de malentendus linguistiques me viennent à l’esprit. Le premier s’est produit en Espagne, où je voyageais, lorsque j’ai demandé à un adolescent travaillant chez McDonald’s une « petite branlette » au lieu d’une paille (en disant « paja » au lieu de « pajita »). Ce n’était pas une expérience très agréable.
L’autre, en français, s’est produit lorsque j’étais étudiant en 2018. Je travaillais dans un restaurant 4 à 5 fois par semaine et un soir, j’étais chargé d’accueillir les clients à l’entrée. Nous n’acceptions pas les réservations et le restaurant était bondé tous les soirs, avec une file d’attente devant la porte. Une Française bourgeoise de la classe moyenne supérieure, plutôt autoritaire, était à la tête d’un groupe de quatre personnes et insistait pour obtenir une table plus rapidement que les autres, n’étant manifestement pas habituée à attendre. Je lui ai dit que nous pouvions lui offrir une bouteille de vin à boire à l’extérieur pendant qu’elle attendait sa table. Elle était ravie.
La soirée s’est poursuivie et, même si elle était un peu désagréable, tout allait bien, c’était juste l’archétype typique de la femme bourgeoise parisienne. Puis je leur ai présenté l’addition et elle était furieuse. Elle m’a dit : « Pourquoi le vin est-il sur la liste, vous aviez dit qu’il était offert ? ». Dans le feu de l’action, j’avais oublié qu’en français, le verbe « offrir » signifie donner quelque chose gratuitement à quelqu’un. Au lieu de dire « payer un verre à quelqu’un », on lui en offre un. J’ai accentué mon accent australien, je suis devenu rouge comme une tomate et j’ai dit que je ne comprenais pas, que mon français n’était pas très bon. Ses amis l’ont réprimandée et elle m’a laissé tranquille. Mais cela a été une source de panique pour moi qui étais plus jeune et moins sûr de moi.
Votre spectacle est un « délicieux mélange » de stand-up, de danse, de théâtre et de burlesque. Qu’est-ce que chacune de ces disciplines artistiques vous permet d’exprimer sur votre expérience parisienne que les autres ne permettent pas ?
Je suis un homme énergique et vif. Personnellement, je ne pourrais jamais faire une heure de stand-up ou de théâtre. Ça m’ennuie à mourir. Donc honnêtement, c’est un style de spectacle très naturel pour moi. La variété est le sel de ma vie et je pense que le mélange de ces éléments permet de maintenir l’intérêt du public et le mien.
De plus, les effets sonores, les éléments vidéo, la conception lumière et la comédie physique de la danse, du théâtre et du burlesque permettent au public de mieux ressentir ce qu’est la vie à Paris, plutôt que de simplement leur expliquer à travers de simples punchlines.
Vous avez passé les deux dernières années à Paris. Qu’avez-vous fait là-bas ?
J’ai fait un peu de tout. J’ai suivi un double cursus universitaire en production cinématographique et en droit, dont une année en échange à Paris. J’ai toujours voulu faire des films et jouer, mais je me sentais très inhibé après avoir grandi dans un environnement où j’avais peur de m’exprimer.
Depuis que j’ai voyagé à travers le monde, vécu à l’étranger et fait un travail profond sur moi-même, j’ai vraiment libéré toutes ces parties de moi-même, ce qui m’a conduit à enfin trouver le courage de quitter mon emploi dans le monde de l’entreprise (j’étais auparavant avocat, vendeur et robot marketing) et de me lancer à plein temps dans une carrière créative à la fin de l’année 2023.
Six mois après cette décision, j’ai déménagé à Paris pour suivre un appel intérieur qui n’avait pas vraiment de sens logique, mais qui me poussait à le faire. Là-bas, j’ai travaillé dans la production sur des plateaux de cinéma, j’ai animé des cabarets, des soirées comiques et des spectacles de théâtre, j’ai travaillé dans des restaurants, j’ai enseigné l’anglais, j’ai travaillé en freelance, je me suis nourri d’avoine, de pain bon marché et d’une passion pour l’expression créative. J’ai aussi réalisé quelques courts métrages et j’ai avancé dans l’écriture d’une série télévisée librement inspirée de mon spectacle solo.
Il existe une longue tradition du « clown » en France (Gaulier, Lecoq). Avez-vous suivi une formation officielle pendant votre séjour là-bas, ou votre « burlesque clownesque » est-il plutôt le fruit d’un apprentissage autodidacte en réponse à l’absurdité de la vie parisienne ?
Je n’ai pas suivi de formation officielle dans une école. Mais en jouant et en vivant à Paris, j’ai rencontré beaucoup de gens qui passaient par ces écoles de clowns et j’ai même participé à des ateliers animés par d’anciens élèves.
Mon style burlesque est venu plus naturellement, en réponse à l’absurdité de la vie en général. J’ai toujours été un peu farfelu et quand j’ai commencé à intégrer cela dans mon humour, quelque chose s’est vraiment éveillé en moi et dans mes performances.
J’ai toujours considéré la vie comme assez absurde et, depuis mon plus jeune âge, je suis quelqu’un qui se demande pourquoi nous faisons tout ce que nous faisons dans la vie. Je pense que le fait de vivre à l’étranger accentue encore plus cette tendance, car on prend conscience que nos traditions, nos modes de vie attendus et ce que nous considérons comme « normal » ne sont pas des vérités objectives, mais simplement quelque chose que l’on a été conditionné à accepter comme la norme.
Même en apprenant une nouvelle langue, on découvre de nouvelles façons d’être et on voit la société à travers le regard d’un observateur plutôt que d’un participant. Les traditions culturelles parisiennes poussent cela à un autre niveau, et c’est peut-être pour cela que les clowns et les artistes internationaux s’y rendent depuis longtemps pour trouver l’inspiration et se transformer sur le plan créatif.
Faire de l’humour dans une culture et langue qui ne sont pas les vôtres peut être très difficile. Est-ce que le fait de vivre en France a changé le rythme ou le « piquant » de votre style de stand-up ?
C’était un très bon exercice de vivre là-bas, car lorsque je me produisais en anglais devant un public international dont la plupart avaient l’anglais comme deuxième langue, j’ai dû apprendre à adapter mon humour pour qu’il soit compréhensible par un public plus large. D’autant plus en tant qu’Australien, notre accent, notre argot et nos références culturelles ne dépassant jamais les frontières de l’Australie.
Certains soirs, le public ne comprenait vraiment pas la moitié de ce que les comédiens disaient, ce qui aide à développer sa résilience, car on ne peut pas se fier aux rires ou à l’énergie du public pour évaluer sa performance. Il faut simplement donner le meilleur de soi-même, comme si c’était la meilleure chose qu’ils aient jamais entendue et que l’on était au sommet de son art.
J’ai également joué en espagnol et en français. Pas autant qu’en anglais, mais je l’ai fait plusieurs fois et cela m’a permis de gagner en confiance et de me dire que peu importe si vous avez l’air stupide, si vous vous trompez dans un mot ou si votre accent est trop prononcé, vous n’en mourrez pas.
Cela dit, c’est maintenant extrêmement rafraîchissant de jouer devant un public australien avec lequel je peux bavarder librement. Et la version australienne de Joshy in Paris a été « australianisée » pour offrir davantage de moments typiquement australiens que seules les personnes qui ont vécu ici peuvent apprécier.
Si Paris était une personne avec qui vous sortiez, comment décririez-vous votre relation actuelle : une liaison passionnée, une relation toxique ou une relation de codépendance chaotique ?
En juillet-août dernier, j’y suis retourné pensant obtenir un visa de longue durée et m’y installer pour les années à venir. Mais Paris et les pouvoirs en place avaient d’autres plans pour moi, et j’ai été lynché sans ménagement, dépouillé et expulsé après que toutes mes tentatives pour m’en sortir aient échoué sous mes yeux. Cela a été une bénédiction, car j’ai l’impression d’avoir laissé derrière moi une ancienne version de moi-même, et je sais que ce n’est pas la dernière fois que Paris et moi nous voyons.
Donc, pour l’instant, je dirais que nous sommes séparés et que nous travaillons à partager la garde de notre bébé (Joshy à Paris et la série télévisée que j’ai développée en lien avec cela) jusqu’à ce que nous ayons tous deux acquis plus d’indépendance dans nos vies respectives et que nous puissions enfin vivre à nouveau ensemble dans une dynamique plus saine, avec plus d’argent et moins de stress.
Vous avez lancé le spectacle au MICF 2025 et vous avez fait une tournée en Europe. Comment le public a-t-il réagi jusqu’à présent ? L’avez-vous joué en France ? Quelle a été la réaction du public français ?
Les Français adorent ce spectacle, comme ils adorent les croissants au beurre tout juste sortis du four. Je pense avoir gagné leur respect parce que j’ai fait beaucoup d’efforts pour apprendre la langue française, m’adapter à la culture française et l’apprécier pour ce qu’elle est. Mon spectacle se moque à la fois de la culture française et de la culture australienne, mais tout cela reste très léger et amusant.
Le public l’apprécie beaucoup. Je veille toujours à l’adapter légèrement en fonction du pays : la version européenne comportait davantage de références à la vie parisienne que l’on comprend mieux quand on y a passé plus de temps. Les Britanniques ADORENT se moquer des Français, et d’eux-mêmes, ce qui en fait un public toujours très réceptif.
Mon expérience de la scène à travers le monde et mes voyages en sac à dos pendant ma vingtaine m’ont apporté le don de trouver de l’humour avec n’importe quel public. C’est comme un jeu amusant que de voir comment on peut légèrement modifier la façon de présenter ou les punchlines pour plaire à de nouveaux publics.
Comment trouvez-vous que le public français réagit à votre humour queer par rapport au public australien ? Rit-il aux mêmes blagues ou à des blagues complètement différentes ?
La seule différence que j’ai remarquée, c’est que les Français sont plus à l’aise avec les moments plus sérieux. Mon spectacle comporte des passages plus profonds, plus bruts, qui contrastent avec l’ambiance générale plutôt loufoque de mon personnage sur scène. Cela passe bien dans l’ensemble, mais les Français sont beaucoup plus intéressés par les moments dramatiques ou tristes, tandis que les Australiens ont tendance à préférer les choses plus légères, joyeuses et loufoques.
C’est agréable d’avoir cet équilibre. J’ai moi-même dû faire face à cette caractéristique lorsque je vivais à Paris, où j’essayais de tout transformer en blague et d’éviter les sujets plus sérieux de la vie. J’apprécie donc l’honnêteté et la franchise que la France et la comédie française m’ont apportées.
En termes de queeritude, mon spectacle est queer, mais surtout d’une manière carrément idiote et exubérante. C’est plus Mr Bean Queer que RuPaul. Je suis plus désarmant dans mon expression personnelle que provocateur, ce qui, je pense, plaît à tous les publics, qu’ils soient queer, hétéros, français ou australiens. Ce que j’espère montrer à travers la comédie, c’est qu’au final, nous sommes tous pareils. Nous ne sommes que des boules de chair bizarres qui se promènent en essayant de paraître importantes et spéciales avec nos propres traits de caractère.
Lorsque vous montez sur scène à Perth et Adélaïde, quelle « attitude parisienne » spécifique avez-vous le plus hâte de dévoiler à un public australien qui ne s’y attend pas ?
Je commence le spectacle dans la peau de mon personnage français (avant de poursuivre le reste du spectacle en tant que Joshy) et je pense que ce personnage de Français clownesque secoue vraiment les gens, dans le bon sens du terme. C’est un peu comme une bouffée d’air frais pour le public, qui se dit : « Oh, ce spectacle va être DÉJANTÉ, je n’ai pas à stresser. » Pour le reste, ils devront venir voir par eux-mêmes. Mais j’ai parsemé le spectacle de quelques touches d’absurdité française effrontée.
Pourquoi les gens devraient-ils venir voir Joshy à Paris ?
Le monde est parfois trop sérieux et Joshy à Paris vous donne vraiment une bonne dose d’énergie, des sketches incisifs et un scénario qui permet au public de se déconnecter et de simplement profiter comme s’il regardait un film.
C’est une histoire que vous ne verrez nulle part ailleurs et qui ne sera racontée de la même manière nulle part ailleurs. C’est une certitude. Le spectacle met également en avant la joie de poursuivre un rêve sans se soucier des résultats. Ce n’est pas ce que nous accomplissons, c’est la personne que nous devenons en cours de route qui donne tout son sens à nos actions. Repartez avec un sentiment de chaleur, d’inspiration et de légèreté.
Pour les personnes qui n’ont jamais vu votre travail auparavant, quelle est la chose dont vous espérez qu’elles parleront encore en rentrant chez elles après le spectacle ?
J’espère que les gens repartiront avec un sentiment de légèreté et prendront une heure pour se déconnecter du chaos de la vie actuelle. J’espère qu’ils repartiront avec des maux d’estomac et des mâchoires endolories à force d’avoir trop ri et d’avoir été secoués par certaines des punchlines ridicules que j’ai glissées dans mon spectacle.
Souhaitez-vous ajouter autre chose ?
Vive la baguette française !
–
Nous remercions Joshua Hauville pour cette interview et nous avons hâte de voir Joshy in Paris
INFOS CLÉS POUR JOSHY IN PARIS
PERTH FRINGE WORLD
QUOI : Joshy in Paris
QUAND : 19h50 du mercredi 11 au dimanche 15 février
OÙ : The Hat Trick at The Pleasure Garden, NORTHBRIDGE
COMBIEN : Prix des billets (hors frais de transaction) :
- Plein tarif 35 $
- Friends Frenzy 20-24,50 $
- Avant-première 28 $
- Groupe de 6 personnes ou plus : 30 $ par personne
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ADELAIDE FRINGE
QUOI : Joshy in Paris
QUAND : Seulement deux spectacles à 19h20 le mercredi 25 février et jeudi 26 février
OÙ : The Den at Dom Polski Centre, ADELAIDE
COMBIEN : Les prix des billets (hors frais de réservation) :
- Plein tarif 25 $
- Titulaires d’une carte de santé/seniors/étudiants 20 $
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