Reuben Kaye a enfilé ses chaussures de directeur artistique et a élaboré un programme passionnant pour l’Adelaide Cabaret Festival 2026. Le slogan est « délicieuse révolution », et vu tout ce qui se passe dans le monde en ce moment, cela semble être exactement ce dont nous avons besoin. Parmi les spectacles australiens et internationaux au programme, huit ont un lien avec la France, dont un présenté par celle que Reuben Kaye qualifie de « première interprète australienne de la chanson française classique », et un autre découvert par Reuben alors qu’il n’avait que 8 ans. Un autre, dit-il, « va vous transporter, il va vous transformer ». Nous vous présentons ces huit spectacles ci-dessous.
Lou Blackwell & The French Set – A French Romance
Un hommage musical exceptionnel aux artistes et à la musique du Grand Répertoire de la chanson française, que Reuben Kaye décrit comme « certainement la chose la plus élégante que j’aie programmée dans le cadre de ce festival ».
Lou Blackwell a autrefois vécu et chanté dans les clubs de jazz et les petits bars parisiens, et elle fait aujourd’hui revivre sa passion pour cette grande ville culturelle qu’est Paris à travers un hommage à la chanson française. Reuben affirme que « Louise Blackwell est la première interprète australienne de la chanson française classique ». Vous avez peut-être eu la chance de voir Louise Blackwell lors de ses débuts à l’Adelaide Cabaret Festival en 2022, avec son spectacle célébrant la vie de Juliette Gréco, Love on the Left Bank. Venez la voir pour son retour à l’Adelaide Cabaret Festival.
Accompagnée de son superbe groupe de cinq musiciens (dirigé par le directeur musical et arrangeur Mark Simeon Ferguson), Blackwell évoque les légendaires salles de cabaret et de concert parisiennes, en puisant dans les œuvres de Trenet, Brassens, Brel, Aznavour et bien d’autres.
Embarquez pour un voyage magique, musical et envoûtant à Paris depuis votre siège au Dunstan Playhouse. Pour paraphraser Piaf, vous ne regretterez rien !
Vous pouvez acheter des billets pour ce spectacle uniquement ici ou pour le forfait Premium qui comprend deux autres spectacles le 7 juin ici.
Monsieur Camembert – Cohen Noir
La beauté, le mystère et le romantisme de Leonard Cohen, interprétés par un groupe que Reuben Kaye a découvert au marché de Camberwell à l’âge de 8 ans.
Une décennie après sa disparition, la poésie et la résonance de la musique de Leonard Cohen restent inégalées.
Trois fois lauréat des prix ARIA, Monsieur Camembert nous offre la première à Adélaïde de cet hommage à guichets fermés aux grandes œuvres de Leonard Cohen, réinterprétant ses morceaux emblématiques à travers leur célèbre son de jazz manouche. Reuben déclare : « Monsieur Camembert est un fervent amateur de swing manouche et de l’œuvre de Django Reinhardt, qui est essentielle à l’identité française du jazz ».
Cohen Noir est une expérience musicale immersive qui parcourt le répertoire de Cohen avec l’aide d’un groupe de 10 musiciens, d’une chorale, de chanteurs invités spéciaux et d’enregistrements audio rares de l’artiste lui-même, dans une ode d’une originalité à couper le souffle.
Vous pouvez acheter des billets pour le spectacle ici ou pour le forfait Premium comprenant 2 autres spectacles le 20 juin ici
Ursula Yovick – Sings Nina Simone
Ursula Yovich (The Sapphires, Top End Wedding), l’une des artistes les plus magnétiques d’Australie, captive le public avec son hommage saisissant à la Grande Prêtresse de la soul.
L’esprit de Simone résonne en parfaite harmonie avec l’étincelle incomparable de Yovich. Assistez à une rencontre qui transcende les décennies, les cultures et les continents, et participez à un dialogue entre des artistes militants pour qui le chant est un baume, un bouclier et une boussole.
Ce spectacle vous touchera au plus profond de votre âme, tandis qu’Ursula tend un miroir au présent, trouvant des échos de puissance, de résilience et d’espoir dans le monde d’aujourd’hui.
Reuben Kaye déclare : « C’est une véritable soirée où l’on dit la vérité au pouvoir, une véritable soirée où l’art et l’activisme se rencontrent, et où l’on voit comment, grâce à ces rouages, nous pouvons réorienter la dynamique du monde et, d’une manière ou d’une autre, changer le monde. » Il ajoute : « Quand une icône en affronte une autre, il se passe quelque chose de magique. Nous connaissons et aimons tous la musique de Nina Simone, mais chantée par Ursula, incarnée par cette voix et cet esprit créatif, c’est tout simplement magique. Ce sera une expérience qui vous transportera, qui vous changera. C’est ça, le véritable esprit du cabaret. »
Achetez vos billets au spectacle par ici.
Libby O’Donovan & Michaela Burger – Short
Libby O’Donovan OAM, icône du cabaret d’Adélaïde, et Michaela Burger, artiste primée, mesurent ensemble trois mètres.
Après avoir été qualifiées pendant des décennies de petites bombes aux défis verticaux, ces deux naines unissent leurs forces pour montrer que les petites personnes ont bien plus à offrir qu’il n’y paraît.
Short est un spectacle rempli de grands succès musicaux, de belles histoires sur la petite taille et la preuve que les bonnes choses viennent vraiment dans de petits paquets.
Parmi les artistes dont vous pourrez entendre les chansons, citons Prince, Dolly Parton, Ariana Grande, Cynthio Erivo, Paul Simon, Angry Anderson, Édith Piaf et les deux sœurs Minogue. Michaela Burger possède une connaissance approfondie de la musique et de la vie d’Édith Piaf, qu’elle a étudiées, mises en scène et interprétées dans son spectacle primé Exposing Edith.
Vous pouvez acheter vos billets pour le spectacle ici ou pour le forfait Premium comprenant deux autres spectacles le 12 juin ici..
Intelligent, puéril et à se tordre de rire.
Découvrez le meilleur de l’œuvre de PO PO MO CO (Post Post Modern Comedy), qui s’étend sur dix ans de comédie physique anarchique et absurde.
Ces clowns queer extravagants osent s’aventurer là où personne n’a jamais osé s’aventurer auparavant. Marionnettes corporelles, danse excentrique, personnages déjantés, « comédie musicale », animaux, plantes et minéraux rendus délicieusement stupides. Abandonnez-vous pendant une heure à leur univers subversif et ridicule.
Kimberley Twiner, directrice artistique de PO PO MO CO, est spécialisée dans la comédie physique d’ensemble (clown, bouffon, personnage) et le théâtre physique ancrés dans la pédagogie Lecoq. Elle est diplômée de plusieurs écoles de théâtre et de clown, dont l’École Philippe Gaulier.
Reuben Kaye déclare : « Ils sont le chaos. Ils sont la révolution. Ils sont hilarants et ils sont désordonnés », et ajoute : « C’est du clown, c’est du théâtre, c’est de la comédie, c’est de l’anarchie, c’est la révolution, et il y a beaucoup de tétons ».
Achetez vos billets pour le spectacle ici ou pour le forfait Premium comprenant des billets pour 2 autres spectacles le 7 juin ici.
Paul Capsis & Adam Noviello – HOUSE OF ROT: Grey Gardens
Paul Capsis, icône du cabaret, et Adam Noviello, artiste au charisme irrésistible, s’associent pour une réinterprétation libre et audacieuse de l’histoire vraie de Grey Gardens, qui raconte « la vie quotidienne de deux parentes âgées et excentriques de Jackie Kennedy Onassis. Edie Bouvier Beale et sa mère, Edith, sont les seules habitantes d’un domaine de Long Island ». (LIEN FRANÇAIS : Les Bouvier Beale descendaient de la famille française Bouvier).
À mi-chemin entre une communion impie et une élégie en talons hauts, HOUSE OF ROT raconte l’histoire de deux recluses excentriques occupant une maison au bord de l’effondrement.
Abordant les thèmes de l’héritage, de la survie, du deuil et de la fureur, cette pièce, à la fois contemporaine et classique, tient le public en haleine.
Reuben Kaye déclare : « Cette histoire fait intrinsèquement partie de la mythologie queer » et « c’est une réflexion sur la manière de rester en vie dans quelque chose qui est en train de mourir. Mais c’est aussi trouver la beauté, l’espoir, la vie dans un monde qui ne cesse de vous repousser ».
Achetez votre billet pour le spectacle ici ou pour le forfait Premium comprenant 2 autres spectacles les 13 ou 14 juin ici
Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox – The Future is Vintage Tour 2026
Postmodern Jukebox, le groupe phare mondial des tubes revisités, a annoncé son retour très attendu en Australie en juin et juillet 2026 !
Après avoir déjà effectué plusieurs tournées à guichets fermés à travers l’Océanie, cette troupe novatrice composée de chanteurs, de danseurs et d’instrumentistes débarquera chez nous avec sa toute nouvelle tournée intitulée « The Future is Vintage ».
« Au milieu de l’engouement pour l’IA qui nous entoure, certains vont jusqu’à proclamer que dans un avenir pas si lointain, toute la musique que nous écouterons sera générée par l’IA – nous parions volontiers sur le contraire », déclare Scott Bradlee, fondateur et arrangeur de PMJ. « Nous présentons humblement notre propre vision unique d’un avenir spectaculaire, un avenir fondé sur les genres musicaux intemporels du passé et sur l’esprit de créativité authentiquement humain qui les a inspirés. »
Les spectateurs peuvent s’attendre à entrer dans un univers musical parallèle où les tubes modernes et les morceaux pop emblématiques sont réinventés. Attendez-vous à tout, des classiques du rock des années 70 et des tubes de la Britpop des années 80 aux succès actuels des charts, en passant par les bandes originales de films et de jeux vidéo. Enfilez vos plus beaux vêtements vintage pour vivre pleinement cette expérience de voyage dans le temps ! Ils ne se contentent pas non plus de chanter uniquement en anglais : ils ont interprété quelques morceaux en français au fil des ans.
Reuben explique que « le Postmodern Jukebox de Scott Bradlee est pour beaucoup une drogue de passage vers le cabaret, car il montre comment on peut revisiter une chanson pop très appréciée en lui donnant une touche rétro, comment on peut redéfinir le sens d’une chanson et lui insuffler une toute nouvelle vie. C’est vraiment rare. »
Alfie Boe avec invitée spéciale Amy Manford
Ténor de renommée mondiale et star de la scène et du grand écran, Alfie Boe revient en Australie en juin 2026, mettant en avant une carrière qui s’étend de l’opéra à Broadway, en passant par des albums en tête des classements.
Connu pour son interprétation de Jean Valjean dans Les Misérables dans le West End de Londres, notamment lors du concert du 25e anniversaire à l’O2 Arena et de la tournée mondiale Arena Spectacular, il est récemment revenu pour le gala du 40e anniversaire à guichets fermés, avec des performances exceptionnelles à Sydney, Melbourne et Brisbane.
Boe est une figure mondiale de la musique classique et du théâtre musical, et il sera accompagné de la soprano Amy Manford, invitée spéciale, surtout connue pour avoir incarné Christine dans Le Fantôme de l’Opéra dans le West End de Londres et à l’Opéra de Sydney.
Outre ses triomphes sur scène, la discographie de Boe comprend des albums acclamés tels que Bring Him Home, Alfie, Storyteller et As Time Goes By, ainsi que des collaborations à succès avec Michael Ball. Avec 11 albums classés dans le Top 10 britannique, dont plusieurs n° 1 et certifications platine, Boe touche un public bien au-delà de la comédie musicale.
Dans ce nouveau chapitre, Boe interprétera un mélange de ses plus grands succès, des morceaux préférés des fans et des titres de son dernier
Dans ce nouveau chapitre, Boe interprétera un mélange de ses plus grands succès, des morceaux préférés de ses fans et des titres tirés de son dernier album solo, Facing Myself – un puissant reflet de son talent artistique, de sa résilience et de sa passion inébranlable pour la musique.
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Reuben Kaye déclare : « Le cabaret a toujours été l’art de la contestation. Il a toujours existé parce qu’il est un commentaire social ; c’est essentiellement du punk avant même que la musique n’arrive. Il a toujours été présent dans les périodes de bouleversements sociaux. Pour nous, ce festival regorge donc d’iconoclastes qui repoussent véritablement les limites sous toutes leurs manières, formes ou façons. » Sur 12 soirées en juin, le programme de l’Adelaide Cabaret Festival 2026 de Reuben Kaye promet « une gamme de révolutionnaires, chacun à sa manière plus délicieux que le suivant ».
Nous sommes impatients que cette délicieuse révolution commence le 4 juin !
INFOS CLÉS POUR L’ADELAIDE CABARET FESTIVAL 2026
QUOI : L’Adelaide Cabaret Festival 2026, le plus grand festival du cabaret au monde
OÙ : Les théatres de l’Adelaide Festival Centre
QUAND : jeudi au dimanche du 4 juin au 21 juin 2026
COMMENT : Achetez vos billets en cliquant sur les liens ci-dessus
COMBIEN : Le prix des billets dépend du spectacle, de la formule ou du type de billet choisi.
