Le mardi 27 octobre 2026, le programme de l’Adelaide Festival 2027 a été dévoilé ; il comprend plusieurs évènements liés à la France et à la Francophonie. À l’Adelaide Festival 2027, vous pourrez assister à un entretien avec un auteur franco-marocain ; découvrir une pièce de théâtre écrite et mise en scène par un auteur français ; admirer le spectacle d’une compagnie belge de danse-théâtre ; assister à un opéra inspiré d’un récit français ; écouter de la musique classique interprétée par un violoniste belge ; et découvrir la musique expérimentale d’un compositeur canadien. Un ensemble d’Adélaïde interprétera des œuvres du compositeur français Ravel aux côtés de celles de Mozart. Poursuivez votre lecture pour découvrir ces évènements.
Adelaide Writers’ Week: Between the Lines: Randa Abdel-Fattah and Leïla Slimani
Semaine des écrivains d’Adélaïde : Entre les lignes : Randa Abdel-Fattah et Leïla Slimani
L’Australienne Randa Abdel-Fattah et la Franco-Marocaine Leïla Slimani sont des écrivaines intrépides dont les œuvres remettent en question les présupposés sur l’identité et le pouvoir.
S’appuyant sur leurs parcours très différents, elles explorent ce que signifie vivre entre deux mondes et résister aux limites que d’autres voudraient leur imposer.
Au cours de cette conversation aux multiples facettes avec Jan Fran, Abdel-Fattah et Slimani réfléchissent à la relation entre le personnel et le politique, aux libertés qu’offre la fiction et aux responsabilités de l’écrivain en ces temps troublés.
La célèbre scénariste et réalisatrice Caroline Guiela Nguyen (Lacrima, Saïgon) présente cette magnifique œuvre en exclusivité à l’Adelaide Festival, avec une distribution remarquable d’artistes et de musiciens européens.
Un soir, en rentrant de l’école, Valentina découvre une lettre du médecin posée sur la table. Rédigée en français à l’intention de sa mère roumaine, qui ne la comprend pas, elle va devoir la traduire, mot à mot. Face à elle, Valentina a désormais sur le bout de la langue une vérité insupportable, capable de tout changer.
Valentina est un joyeux conte de fées contemporain sur l’amour entre une mère et sa fille, inspiré par ces enfants qui portent le monde entier dans leur gorge et dans leur cœur pour leurs parents. Joué en français et en roumain avec des surtitres en anglais.
Même s’il s’agit ici d’un opéra du compositeur hongrois Béla Bartók et du librettiste hongrois Béla Balázs, mis en scène par l’Italien Romeo Castellucci, l’histoire trouve son origine dans « Barbe-Bleue » de Charles Perrault.
Cet opéra emblématique du XXe siècle suit Judith, fraîchement mariée au duc Barbe-Bleue, alors que la curiosité la pousse à s’enfoncer toujours plus profondément dans son château, où sept portes verrouillées promettent des révélations à la fois troublantes et merveilleuses. Mis en scène sur une scène inondée d’eau et illuminée par des jets de feu, Castellucci réinvente ce thriller psychologique à travers le regard de Judith, dévoilant un voyage intérieur à travers les chambres de la mémoire et du mystère.
Visuellement époustouflante et musicalement grandiose, cette production incontournable met en scène un chef-d’œuvre lyrique audacieux et osé.
DIPTYCH: The Missing Door and The Lost Room
Créé par la compagnie belge de danse-théâtre Peeping Tom, DIPTYCH réunit deux de ses œuvres chorégraphiques les plus célèbres pour offrir une expérience à couper le souffle. Plongez dans les univers oniriques fragmentés de deux couples : l’un confiné dans la cabine d’un bateau, l’autre dans une chambre d’hôtel, où les peurs enfouies prennent corps.
La chorégraphie caractéristique des co-créateurs Gabriela Carrizo et Franck Chartier pousse les corps de la troupe de danseurs jusqu’à leurs limites absolues, tandis qu’ils évoluent dans des intérieurs changeants qui semblent bouger et se liguer contre eux.
Évoquant la chorégraphie surréaliste de Pina Bausch et les rêves hallucino-gènes à l’écran de David Lynch, le tout sur une musique à glacer le sang, cette œuvre est une fusion exaltante de danse, de théâtre, de poésie visuelle et d’horreur qui vous troublera et vous émerveillera.
Marc Bouchkov and Aura Go: Schubert, Bach and Beethoven
Le violoniste belge Marc Bouchkov brille de mille feux parmi la nouvelle génération de musiciens. En l’honneur du bicentenaire de la mort de Beethoven, Bouchkov s’associe à la pianiste australienne Aura Go pour un concert qui explore les influences et l’héritage du compositeur. Après la Sonatine en ré majeur de 1816 de Franz Schubert, grand admirateur de Beethoven, nous sommes invités à découvrir l’interprétation par Bouchkov de la transcendante Partita n° 2 de J. S. Bach. Véritable symphonie en miniature contenue entre les mains d’un seul violoniste, cette œuvre révèle le génie harmonique qui inspirera plus tard Beethoven.
Le concert s’achève en apothéose avec l’incomparable Sonate « Kreutzer » de Beethoven. En associant le violon et le piano dans une forme qui rappelle celle d’un concerto pour violon, Beethoven nous séduit par ses mélodies intemporelles et sa passion audacieuse qui ont conquis le public depuis 200 ans.
Au cœur des espaces qui séparent la mélodie du bruit, la dissonance du chant, Tim Hecker extrait des sons. La quête de ce compositeur canadien, à la recherche de sons issus de mondes apparemment étrangers, est sans équivalent dans l’univers de la musique ambient. Sa dernière tournée nationale confirme sa place de créateur d’univers sonores qui amplifient les émotions et saturent les sens.
Au cours des deux dernières décennies, Hecker a redéfini la scène musicale expérimentale, faisant vibrer les planchers de l’Opéra de Sydney et remplissant l’entrepôt industriel de Kraftwerk en Allemagne. Aujourd’hui, celui qui a popularisé la musique d’ambiance (il jure que ce n’était pas son intention) présente son dernier album à l’Adelaide Festival. Laissez-vous emporter par ses sonorités.
Le Quintette pour clarinette de Mozart figure à juste titre en tête de toutes les listes des œuvres préférées du public, apprécié pour son optimisme et sa palette sonore chaleureuse. L’Ensemble Lumen, composé d’artistes issus du corps enseignant de l’Elder Conservatorium of Music & School of Performing Arts, vous présente ce chef-d’œuvre avec talent, imagination et un sens musical unique.
Outre l’œuvre intemporelle de Mozart, découvrez la virtuosité éblouissante de « Tzigane » de Ravel ainsi que la commande commémorative John Bishop 2027, une nouvelle œuvre de la compositrice australienne Alice Chance, qui mêle sons anciens et contemporains de manière saisissante et originale.
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INFOS CLÉS POUR L’ADELAIDE FESTIVAL 2027
QUOI : Adelaide Festival 2027
QUAND : 26 février – 14 mars 2027
OÙ : Divers lieux à Adélaïde
COMMENT : Achetez vos billets via les liens ci-dessus
PRIX : Le prix des billets dépend de l’événement et des places choisies
Dans le cadre de l’Adelaide Festival il se trouve aussi le festival WOMADelaide où on trouve aussi des artistes de la France et la Francophonie.
