Callum Le Page sur l'univers absurde de Le Bug, qui arrive au festival Adelaide Fringe

Reading Time: 8 minutes

En amont du festival Adelaide Fringe 2026, nous avons rencontré Callum Le Page, créateur et interprète derrière Le Bug, un spectacle comique solo mettant en scène un personnage mi-homme, mi-punaise de lit pris dans une purge à l’échelle de la ville. Connu pour son travail avec la troupe de sketchs Fully Charged, le comédien nous raconte comment ce personnage absurde et chaotique est passé d’un court sketch à un spectacle complet mêlant comédie physique, interaction avec le public et une touche de révolution des punaises de lit. Lisez notre interview avec Callum ci-dessous.

Vous présentez votre premier spectacle solo, Le Bug, au festival Adelaide Fringe 2026. Parlez-nous de ce spectacle.

Le Bug va changer le monde. Moitié homme, moitié insecte, c’est une merveille biologique.

Cette punaise de lit est à la fois charmante et repoussante, et ne demande qu’à croquer un petit morceau du public. La seule chose qui se dresse sur son chemin est une horde en colère qui se révolte juste à l’extérieur du théâtre, réclamant la tête de Le Bug.

C’est votre premier spectacle solo. En quoi le fait d’écrire et de jouer seul est-il différent du travail en groupe comme avec Fully Charged, et qu’est-ce qui vous a le plus surpris dans le fait de porter seul un spectacle d’une heure ?

Il est difficile de savoir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas sans mes amis drôles de Fully Charged pour me le dire. Je me suis donc retrouvé livré à moi-même, et le résultat est absurde.

Ce qui m’a le plus surpris dans le fait de jouer en solo, ce sont les solutions créatives que j’ai été obligé de trouver. Sans les autres membres de la troupe, pour créer un spectacle solo qui s’éloigne du stand-up traditionnel, il faut développer l’intrigue et le récit à l’aide d’autres dispositifs et de différentes façons d’utiliser le public auxquels je n’aurais pas pensé autrement, ayant toujours compté sur le travail de scénario avec d’autres personnages et membres de la troupe par le passé.

Depuis combien de temps faites-vous de la comédie, et quel a été le premier spectacle ou moment qui vous a fait penser : « Je peux vraiment en faire mon métier » ?

Je ne me suis jamais considéré comme quelqu’un de « drôle ». J’ai commencé à faire de la comédie vers l’âge de 15 ans, en participant au spectacle annuel de sketchs organisé par mon lycée. Dans ces spectacles, nous imitions et nous moquions principalement des professeurs de l’école et de l’actualité. Ces spectacles annuels étaient toujours un moment fort pour moi, simplement parce que j’aimais beaucoup les créer.

Ce plaisir m’a poussé à faire des spectacles similaires à l’université, puis de créer Fully Charged, où nous avons commencé à nous forger notre propre identité, loin de l’école ou de l’université. Ce n’est que lorsque je me suis rendu compte que je pouvais définir à quoi pouvait ressembler cette « carrière » que j’ai su que c’était quelque chose que je pouvais réellement développer !

Le Bug était l’un des sketchs que le site d’humour Chortle a le plus apprécié lorsqu’il l’a vu dans le spectacle Business and Pleasure de Fully Charged au MICF. Le Bug est décrit comme « la dernière punaise de lit survivante à Adélaïde ». Comment cette prémisse très spécifique et très absurde vous est-elle venue, et qu’est-ce qui vous a semblé drôle ou intéressant dans le fait de raconter une histoire de révolution du point de vue d’une punaise de lit ?

Le personnage de la punaise me semble complètement absurde. J’ai aimé l’idée de mettre cette absurdité en contraste avec des enjeux ridiculement élevés. Je voulais aussi voir comment cette punaise allait faire face et réagir face à toutes les difficultés qui s’accumulaient contre lui.

Je suis ravi d’incarner Le Bug contre Goliath.

Qu’est-ce qui vous a décidé à transformer ce court sketch en un spectacle d’une heure ?

Le sketch original a été joué tellement de fois qu’il est devenu de plus en plus agréable à interpréter et j’avais l’impression qu’il évoluait constamment. J’en suis arrivé à un point où je voulais explorer ce que ce personnage pouvait devenir dans un spectacle qui lui serait entièrement consacré.

Quand vous n’êtes pas un punais de lit français louche, que faites-vous pendant la journée (ou la nuit) ? Votre travail quotidien ou d’autres activités créatives se retrouvent-ils parfois dans vos sketches ?

Je suis toujours un punais de lit français louche. Cependant, je viens également de terminer mes études de droit. Avant de devenir le premier avocat punais, j’utilise les techniques de résolution créative de problèmes apprises en droit pour développer mes spectacles humoristiques.

Il est « affamé et révoltant », tiraillé entre le désir de plaire au public et celui de satisfaire sa faim. Comment interprètes-tu ce conflit physiquement et vocalement ? Est-il plutôt pathétique, monstrueux ou secrètement charmant ?

Je dirais tout cela à la fois. Il oscille entre le charme et le pathétique, ces traits de caractère interagissant de manière assez absurde. L’interaction avec le public permet à Le Bug de jouer avec le côté maladroit de sa personnalité. Dans ce spectacle solo, la personnalité du Bug brille d’une manière qui met l’accent sur le jeu enfantin pour l’artiste et le public.

Le résumé décrit Le Bug comme « mi-comédie absurde, mi-satire mordante ». Où réside l’absurdité dans le spectacle, et où la satire entre-t-elle en jeu ? S’agit-il d’Adélaïde, des révolutions ou de la façon dont nous traitons les « dégoûtants » et les indésirables ?

Le Bug penche certainement davantage vers la comédie absurde que vers la satire mordante, même s’il faut reconnaître que c’était un joli jeu de mots à utiliser dans le résumé. Il y a certainement quelque chose à dire dans le spectacle des révolutions, la place réservée au « dégoûtant », et quelque chose sur Adélaïde, j’en suis sûr, mais je laisserai le public assembler tout cela…

Fully Charged est connu pour « sa comédie loufoque, absurde, et théâtrale ». Comment Le Bug s’inscrit-il dans ce style caractéristique, et dans quelle mesure l’avez-vous poussé vers un territoire plus personnel ou plus sombre ?

Le Bug est une expérience Fully Charged par excellence : chaotique, exagérée, où l’on ne sait pas trop comment on a atterri là.

Prolonger une partie d’un spectacle de Fully Charged en une heure comme celle-ci conduit inévitablement à un espace plus personnel, mais j’ai néanmoins l’intention de conserver la légèreté et le jeu au centre du spectacle.

Le spectacle a pour toile de fond une « violente purge des punaises de lit à Adélaïde ». Dans quelle mesure s’agit-il d’une véritable blague locale, et dans quelle mesure est-ce une métaphore de quelque chose de plus grand : la gentrification, la peur de l’autre, ou simplement la façon dont les villes tentent de contrôler la nature ?

Je n’ai pas encore connaissance d’une oppression violente des punaises de lit à Adélaïde, mais la vie imite l’art, alors on ne sait jamais…

Je me suis inspiré d’une éradication de punaises de lit qui a eu lieu il y a quelques années à Paris, et je pense qu’il y a là quelque chose à propos des villes et de la nature, j’en suis sûr. Je laisse le public faire le lien…

Vous incarnez un minuscule insecte sur une scène humaine. Comment adaptez-vous votre physique pour que le public puisse encore percevoir clairement sa taille, ses mouvements et ses émotions ?

Je suis un grand humain dans un grand costume humain, faisant semblant d’être un punais, mais pleinement conscient que j’ai la taille d’un grand humain, si cela a un sens ? Je crois que je me suis embrouillé.

Les émotions du Bug sont très claires, il n’atténue aucun de ses mouvements ou de ses émotions.

Fully Charged s’inspire du sketch et du clown. Quels clowns ou comédiens physiques ont influencé la démarche de Le Bug, son attitude séductrice et ses moments où il se fait réprimander comme un enfant ?

La physicalité du Bug s’inspire clairement du style de clown d’Aunty Donna. Il est difficile de dire exactement d’où vient le reste, mais certains de ses gestes et sons non verbaux pourraient s’inspirer de Mr Bean.

Il « parade de manière séductrice devant le public ». Comment décidez-vous quand briser le quatrième mur et quand rester dans le monde des insectes, et comment faites-vous pour que cette interaction reste drôle sans que personne ne se sente visé ou mal à l’aise ?

Avec un personnage aussi exubérant, je considère que briser le quatrième mur rassure le public. Vous dites à la foule : « Hé, je sais que c’est aussi bidon, ne vous inquiétez pas, nous sommes tous dans le même bateau. » Il est très important de garder à l’esprit la frontière entre l’humour gênant et le simple malaise, il est donc important de vérifier constamment la réaction du public, à la fois explicitement et en lisant son langage corporel et facial.

Le résumé dit : « Les révolutions, comme les infestations, commencent souvent sans que l’on s’en aperçoive. » Quel type de révolution Le Bug tente-t-il de déclencher : une révolution politique, personnelle ou simplement très chaotique ?

Je ne pense pas que Le Bug comprenne vraiment ce qu’il est en train de faire. Il sait qu’il mérite de vivre et il veut créer des liens. La politique n’est qu’un élément collatéral dans tout cela. Mais oui, ça VA être chaotique.

Le résumé du spectacle pose également la question suivante : « Un punais solitaire, répugnant et horrible peut-il changer le monde, ou même changer lui-même ? » Comment trouver l’équilibre entre le grotesque et la sympathie afin que le public puisse continuer à le soutenir, même lorsqu’il est révoltant ?

Il est adorablement répugnant, du moins je l’espère. Le public adore les opprimés. J’espère également que le public pourra voir, de la meilleure façon possible, que nous sommes tous un peu répugnants parfois, et que ce n’est pas grave, parfois.

Quels sont les comédiens, artistes ou interprètes qui ont le plus influencé votre style, ceux dont le travail vous a donné envie de créer quelque chose de similaire ?

Aunty Donna et Monty Python ont été mes plus grandes influences personnelles. Plus récemment, j’ai beaucoup aimé regarder Sam Campbell et Garry Starr. Ils m’ont tous donné envie de créer une comédie grandiloquente et inattendue, qui change notre façon de voir le monde.

Y a-t-il des émissions, des films ou des livres (même non comiques) qui ont inspiré le ton ou l’apparence du Bug, son absurdité, sa satire ou la façon dont le bug bouge et parle ?

J’ai pris plaisir à m’inspirer du film noir et d’épopées comme Les Misérables pour donner à certains aspects du spectacle un caractère plus « épique » dans la construction du récit et la tension de la performance.

Si quelqu’un à Adélaïde hésite entre un spectacle de stand-up plus traditionnel et Le Bug, comment décririez-vous l’expérience qu’il vivra avec vous et qu’il ne trouvera nulle part ailleurs ?

Vous vivrez une expérience Fringe complète. Vous serez emmené dans un voyage par un homme adulte déguisé en insecte, et vous pourrez même participer au spectacle (si vous le souhaitez !). Aucun spectacle de stand-up traditionnel ne vous surprendra autant que celui-ci, et ce sera bien plus amusant.

Si vous avez peur des bestioles effrayantes, est-ce un spectacle à éviter ?

L’exposition est la meilleure thérapie. Une grosse bestiole effrayante de la taille d’un homme vous débarrassera immédiatement de vos peurs.

Pourquoi les gens devraient-ils venir voir ce spectacle ?

Pour s’amuser et rire.

Souhaitez-vous ajouter autre chose ?

Ça va être dingue. J’ai hâte de vous y voir.

—

Nous remercions Callum pour cette interview et nous avons hâte de voir Le Bug à l’Adelaide Fringe.