Brent Ray Fraser, aussi connu comme l’artiste nu, présentera son spectacle véritablement unique à l’Adelaide Cabaret Festival. Un spectacle de peinture en direct utilisant l’ensemble de son corps, y compris son appendice, ce sera certainement un spectacle comme vous n’en avez jamais vu auparavant. Nous avons discuté avec l’homme derrière ce spectacle, Brent Ray Fraser.
AVERTISSEMENT SUR LE CONTENU : Si vous êtes un peu pudique, une partie du contenu de cette interview pourrait ne pas vous convenir.
Brent Ray Fraser, vous venez au festival de cabaret d’Adélaïde où vous peindrez sur une bande sonore de classiques et de disco. Qu’aimez-vous écouter lorsque vous peignez?
Je suis un fan inconditionnel de tout type de musique, de Mozart à Chopin en passant par les Bee Gees. J’aime tout ça. J’ai choisi ce genre de combinaison parce que certaines des peintures que je fais correspondent un peu plus à la musique classique. Et j’aime aussi danser. Le disco des années 70 est groovy. Je l’écoute dans mon atelier.
Est-ce que ce que vous écoutez affecte vos mouvements pendant que vous peignez?
Absolument. Par exemple, si je peins sur un morceau un peu plus entraînant, il sera presque impossible pour mon corps de s’arrêter de bouger, ce qui pourrait affecter un peu le coup de pinceau. Ajouter un mouvement un peu plus expressionniste.
Que peuvent attendre les spectateurs du spectacle de Brent Ray Fraser s’ils n’ont jamais lu le texte de présentation? Ils risquent d’être choqués.
Je ne peux qu’imaginer ce à quoi les gens s’attendent. Chaque fois que je dis aux gens comment je peins, ils sont tellement abasourdis et ne peuvent même pas imaginer comment cela peut se produire. Dans ce spectacle, cette fois, je montre une grande variété de techniques et de compétences que j’ai développées dans cet espace [dans mon studio] en peignant avec mon corps de différentes manières.
Beaucoup d’outils différents..
Des coudes et des genoux.
Pas seulement la partie dont on entend parler!
Je vais montrer un maximum de mon corps dans cette performance pour vraiment mettre en valeur la forme artistique du body art. Mais la plus grande partie, surtout, sera peinte avec mon pénis sous de nombreuses formes.
Vous avez toujours été intéressé par la peinture?
Je dis toujours aux gens que je suis né artiste. Mes premiers souvenirs sont ceux d’avoir peint et utilisé mes doigts avec des peintures à la détrempe à l’école maternelle. Je me souviens d’à peu près toutes les peintures que j’ai faites, et il y en a des centaines et des milliers.
L’utilisation d’un pinceau est l’une des choses avec lesquelles je me suis battu pendant mon adolescence, au lycée et même à l’université d’art. J’aime faire d’autres formes d’art. J’étais un grand fan de Jackson Pollock. Il peignait avec des bâtons et des peintures au goutte à goutte et il s’éloignait du pinceau. J’ai toujours aimé peindre sous de nombreuses formes, que ce soit avec un pinceau, mes doigts ou autre chose.
Ou n’importe quoi d’autre. Ce qui nous amène à la question suivante: comment avez-vous découvert que vous pouviez peindre avec votre pénis?
C’est la question qu’on me pose le plus souvent. J’ai essayé de m’amuser un peu plus avec ça. C’est une sorte de longue histoire, on va dire. J’ai commencé à étudier le corps en tant qu’art lorsque j’étais en quatrième année d’études artistiques à Emily Carr. J’étais plongée dans l’art et j’apprenais l’histoire de l’art et les différentes manières de faire de l’art. À cette époque, j’étais également étudiante en art et j’expérimentais beaucoup, j’essayais beaucoup de choses différentes.
L’une des premières formes d’art corporel que j’ai pratiqué – j’avais 20 ans et je m’étais documenté sur un artiste nommé Yves Klein, qui peignait des corps de femmes et les faisait glisser sur la toile pour créer de magnifiques œuvres d’art figuratives mais aussi abstraites et jouant avec les couleurs. J’étais entourée de beaucoup de ces choses, mais en même temps, j’ai grandi en étant une personne et un artiste très timide .
Je lisais ça l’autre jour en fait.
Et même en regardant en arrière, je garde un peu de cette timidité en moi, mais j’ai travaillé très dur pour contrer cette peur d’être dans un public, d’être devant des gens.
Être habillé serait difficile, encore plus être nu!
Vous savez, quand vous êtes un artiste et que vous faites une peinture et que vous l’accrochez au mur, c’est comme si vous vous accrochiez au mur. À l’école d’art, nous avions des critiques d’art, où tous les étudiants et les professeurs se réunissaient, nous nous réunissions pour montrer le travail des autres et en parler, et j’ai toujours eu du mal à le faire.
Alors, en 4ème année d’université, je me suis dit « on doit se débarrasser de ça. Nous voulons être cet artiste célèbre. Nous voulons être extravertis ». Ironiquement, mon père est ce genre de personne. Les discours et tout ça. Il m’a donné un conseil et m’a dit « pourquoi ne pas imaginer tout le monde en sous-vêtements ». C’était une sorte de plaisanterie.
J’ai pensé que je devais trouver un moyen de contrer ça. Trouvons un projet artistique que nous pourrons utiliser à l’école. Alors, j’ai pensé à l’opposé de la timidité. C’est s’exposer complètement. Tu es en face des gens. Je me suis dit que si j’étais complètement nu et que je me jetais aux loups, ça ferait peut-être quelque chose. Et où avez-vous eu l’opportunité de faire ça? Eh bien, j’ai eu l’idée de devenir un strip-teaseur. Je pensais que ce serait un projet amusant de sortir et de faire un spectacle de strip-tease. C’était bien avant l’époque de Magic Mike. C’était différent à l’époque. C’était un peu plus tabou, et c’était quelque chose que je faisais sur le côté et dont je ne parlais pas à beaucoup de gens, surtout pas à ma famille. À cause de la stigmatisation qui régnait à l’époque, j’ai appris tout seul à devenir un strip-teaseur et je l’ai fait pendant environ 4 ans.
Avez-vous eu besoin d’une gorgée de courage grace à la bouteille la première fois que vous êtes monté sur scene?
J’ai beaucoup d’histoires à propos de cette première fois, mais nous n’avons pas besoin de nous y attarder! La première fois que je suis monté sur scène en tant que stripteaseur, je suis sorti avec une tenue de marin. Le spectacle dure 15 minutes et, au bout de 15 minutes, j’avais oublié de me déshabiller! Le rush que j’ai eu et l’énergie du public m’ont nourri et revigoré et à partir de là j’ai été accroché. J’ai accéléré dans cette industrie très rapidement et je suis devenu si occupé que je n’étais pas dans mon studio à faire ce que je voulais vraiment faire, c’est-à-dire peindre.
Alors, j’ai pensé comment combiner les deux. J’ai donc commencé à peindre sur scène, à faire mon spectacle de strip-tease et à incorporer de la peinture et c’est là que l’idée est venue et que j’ai commencé à faire ces autoportraits. Je les appelle des mono-prints. Ce qu’ils sont essentiellement, une fois que je suis en érection, je mets de la peinture sur ma bite et mes couilles – excusez mon langage – et puis je fais juste un petit relief de pression. Je le retire et ça ressemble à un point d’exclamation. Un simple autoportrait capturant un artiste en état d’excitation.
C’est cette idée qui a changé ma façon de voir l’art. Capturer la sexualité avec une simple marque. Mon pénis est une extension de mon corps. Il n’y a pas de différence avec ma jambe, sauf que c’est mon organe sexuel. Donc, quand vous l’appuyez dessus, juste parce que c’est un organe sexuel, vous créez quelque chose qui est sexualisé. C’est juste de la peinture sur une surface. J’ai fait ces mono-prints pendant 5 ou 6 ans. Le public m’aidait à les presser.
Je ferai beaucoup de cela dans le spectacle. Je me suis éloigné de la société, mais j’ai quelques trucs dans ma manche pour que nous puissions continuer à nous engager avec le public et à collaborer. Ça va être très amusant!
Quoi qu’il en soit, j’ai commencé à en faire pendant 5 ou 6 ans et je me suis dit que je pourrais peut-être dessiner avec mon pénis plutôt que de l’utiliser comme un outil de pression, je pourrais l’utiliser comme un véritable outil de dessin. Pas nécessairement un pinceau. Je le considèrerais plutôt comme un stylo à bille, où l’on effleure la peinture jusqu’à la pointe – on effleure, puis on glisse. J’ai commencé à travailler sur des peintures murales à grande échelle qui me prenaient deux ou trois semaines à peindre et que je réalisais en direct sur une webcam pour que mes fans puissent suivre. Il y a beaucoup de sang dans ces peintures. Parce que j’utilisais tellement le bout – on ne le remarque pas dans le feu de l’action – que j’enlevais une partie de la tête de mon pénis.
J’ai donc commencé à les publier sur YouTube à l’époque où ce dernier commençait à peine et j’ai eu un peu de succès. Mais ce n’est qu’en 2014 ou 2015 que j’ai reçu un appel de Freemantle Entertainment. La franchise France has Got Talent disant qu’ils avaient vu mes vidéos sur YouTube et qu’ils se demandaient si je pouvais peindre un visage, un portrait en 2 minutes.
Ah, ils vous ont approché!
Oui, ils m’ont approché. Et puis ils m’ont demandé si je parlais français et j’ai dit « oui, je parle le français et oui, je peux faire un portrait en 2 minutes » et je n’avais jamais fait aucune de ces deux choses. J’ai dit un petit mensonge blanc.
Je ne pouvais pas dire non à ces types. J’avais un cousin canadien-français qui m’a aidé à trouver un script que je pouvais mémoriser et dire dans une petite cassette d’audition où je devais faire le portrait de Gilbert Rozon, qui était l’un des juges à l’époque.
Ils ont vu la cassette d’audition et ont dit que vous pouviez venir. On vous fera venir en avion et on vous mettra dans l’émission.
C’était la première fois que je participais à une émission de télé comme ça. Et ils n’avaient jamais eu quelqu’un comme ça, de l’entière nudité frontale.
Regardez Brent Ray Fraser, The Naked Artist dans France a d’incoyrable talent.
Le public a-t-il vu la nudité frontale ou êtes-vous caché derrière la toile?
Comme c’est un spectacle familial, on m’a fait jouer à la fin de la production. Pour le dernier acte, qui était le mien, ils ont fait sortir les enfants du public et les ont remplacés par des dames âgées. Et vous pouvez les voir dans la vidéo. Ils sont très stratégiques avec ce genre de choses. C’est pourquoi j’aime tant travailler avec ces gens.
Cette performance est devenue virale. Ce seul spectacle sur YouTube a été vu 20 millions de fois. Cela m’a permis de voyager dans le monde entier depuis lors. Je suis allé dans plusieurs pays – 3 à 5 à 6 – depuis lors, juste pour peindre des juges et m’amuser.
Es-tu déjà allé en Australie?
Je n’ai jamais été en Australie. Je n’étais pas sûre de ce qui allait m’amener jusque là. Je suis super excité qu’Alan m’ait invité à venir là-bas et à en faire partie.
Comment se déroule une journée typique dans la vie de Brent Ray Fraser, l’artiste nu?
C’est une question qui se démarque. C’est une bonne question. Il y a beaucoup de choses que je fais dans ma journée. J’ai une journée assez structurée.
Je vis et travaille ici, dans mon studio. Mes parents vivent à 30-40 minutes d’ici. Je les vois tout le temps et ils étaient dans ma bulle à l’époque du COVID. Je viens ici et je garde un horaire de 9h à 17h. Je travaille autant que je peux pendant la journée.
J’ai un jardin biologique sur lequel je passe beaucoup de temps maintenant. Je profite de beaucoup d’activités de plein air ici. Je vis dans une ferme de 30 hectares, alors je fais beaucoup de promenades. Il y a une forêt non loin d’ici. Je passe beaucoup de temps dans la forêt. J’aime peindre dans la forêt. Il y a des chevaux dans le champ, alors je vais les caresser.
Je suis très actif. Très actif. Je m’entraîne tous les jours. Le type de peinture que je fais maintenant est de la peinture acrobatique et je vieillis un peu maintenant, donc le corps, je trouve que je me blesse assez souvent. Juste l’activité physique. Je me blesse beaucoup. Je ne veux pas donner l’impression que je suis sujet aux accidents.
Si je peux me permettre, quel âge avez-vous?
Si je peux me permettre, quel âge avez-vous?
42. Je suis encore jeune. Je suis très actif, mais je dois trouver un équilibre plus souvent ces jours-ci. Je fais beaucoup de yoga tous les jours. Je passe beaucoup de temps dans un spa qui n’est pas loin d’ici – c’est un spa chaud et froid où l’on fait des plongeons froids, des saunas chauds et des bains de vapeur. J’y vais deux ou trois fois par semaine.
Je travaille pour moi-même. Je suis une artiste à plein temps. Donc, je gagne de l’argent grâce aux commissions. Je fais beaucoup de portraits, je fais beaucoup de paysages et je vends beaucoup d’art du pénis. Je suis très prolifique dans l’art du pénis. Je suis un grand fan d’Andy Warhol, un homme qui était à fond dans la sérialité et la création de multiples d’une même chose, et c’est aussi de là que m’est venue l’idée de faire ces mono-impressions. Parce que je peux mettre de la peinture sur mon pénis et presser. Cela prend du temps, mais je peux en faire un grand nombre dans des couleurs différentes. Je passe donc beaucoup de temps à les faire.
J’ai une sœur qui a une famille de 4 enfants. Je leur enseigne l’art. Nous faisons des œuvres d’art ensemble. Nous faisons des dessins de notre chien de famille…
Utilisent-ils leurs doigts ou leurs coudes et leurs genoux?
Ils utilisent des pinceaux. Ils aiment dessiner. J’étais plus un dessinateur qu’un peintre en grandissant et ils sont fascinés en me regardant dessiner et en essayant de me copier et tout ça. Malheureusement, à l’époque du COVID, nous n’avons pas pu faire cela ensemble. J’ai hâte que cela change et revienne.
Êtes-vous toujours sous restrictions là-bas ? On n’entend pas beaucoup parler du Canada en Australie.
Oui, on est dans un point chaud ici. Dans le Lower Mainland, en Colombie-Britannique, on a été très durement touchés et ce n’est pas comme partout ailleurs, comme en Australie ou à New York, où j’ai hâte de retourner.
Vous avez mentionné qu’une partie de votre journée consiste à être très actif. Comment faites-vous pour rester en forme lorsque votre corps est à la fois une toile et un outil de création artistique?
J’adore être actif. J’adore faire de l’exercice. J’adore m’étirer. J’aime beaucoup toutes ces choses. Je m’en réjouis. Je mange très sainement. La raison est que j’ai été diagnostiqué avec une forme de maladie rénale qui finira malheureusement, peut-être par une transplantation rénale inévitable et j’ai changé ma vie autour de cela quand j’avais comme 24. J’ai tout mis au point maintenant. Je mange tout ce qui est bio, végétalien, à base de plantes, ce qui me permet d’être en bonne santé.
Pour l’exercice, j’adore faire du roller. Je fais du roller quand je peins parfois. J’ai commencé à faire cette double échelle murale…
Vous connaissez Jean-Claude Van Damme. J’ai toujours été inspiré par ses grands écarts latéraux. Ces 2 ou 3 dernières années, je me suis entraîné parce que je voulais peindre comme ça. Je voulais peindre entre deux échelles avec mon pénis suspendu à un mur. Je l’ai beaucoup fait. Entraînement en grands écarts. Je fais ça tous les jours, deux fois par jour. De la souplesse. C’est pour ça que j’ai commencé à peindre comme ça, parce que c’est un peu plus une performance acrobatique. Je vais en montrer un peu à Adélaïde cette année, pas sur les échelles mais au sol. Un peu comme Jackson Pollock.
Ça lui revient ! Avez-vous des types de peinture particuliers à utiliser, notamment sur votre pénis?
Au fil des ans, j’ai appris à rester à l’écart des couleurs néon. Je préfère la peinture noire et blanche parce qu’elle ne contient pas beaucoup de pigments de couleur. Les couleurs comme le rouge et le rose fluo piquent et ce n’est pas drôle. J’utilise une peinture acrylique de haute qualité et j’ai des marques spécifiques que j’utilise ici au Canada. J’utilise également une crème barrière – un produit protecteur que les artistes mettent sur leurs mains pour empêcher les toxines et les produits chimiques de pénétrer. J’ai commencé à utiliser cette crème il y a 4 ou 5 ans et je peins avec mon pénis depuis environ 15 ans. Donc, 11 ans.
Il vous a fallu du temps pour apprendre cette leçon
Il m’a fallu beaucoup de temps. Ne fais plus ça. Il y a beaucoup de choses que j’ai apprises au fil des ans et qu’on n’apprend pas dans les écoles d’art.
Eh bien, vous ne faites pas le genre d’art conventionnel.
Je devrais avoir un programme d’études!
Quels sont les risques d’accident dans votre travail?
Je dis en plaisantant que saisir, mordre, tordre sont des choses qui peuvent arriver quand un membre du public peut s’approcher de vous et qu’il va vous attraper. Ca m’est arrivé quelques fois. Ça fait mal.
A part ça, j’ai fait éclater des vaisseaux sanguins dans mon pénis. J’ai usé de la peau. Imaginez que vous faites glisser votre doigt sur un papier de verre fin – puis faites-le environ 300 fois. Une technique que j’ai mise au point – j’ai fait deux ou trois choses pour préparer la toile de façon à ce que mon pénis glisse dessus: j’utilise un médium polymère, donc toutes les peintures que vous voyez sur scène, je les ai préparées ici dans le studio, je les enroule, et je construis les barres de civière là-bas et je les étire. À cause du matériel que j’ai ici, c’est cher ce genre de choses. Tout est préparé ici. J’ai préparé trois spectacles. Il y a beaucoup de toile, il y a beaucoup de peinture utilisée. Je peux glisser sur la toile avec ce médium polymère. Il y a un certain nombre de techniques pour éviter l’usure. Vous le verrez dans l’exposition et je m’amuse avec ça parce que c’est un peu un acte vulgaire. Je crache dans ma main. Vulgaire, est-ce que le bon mot? C’est un acte un peu grossier mais ça peut aussi être un acte sexualisé. Cela permet de regraisser le bout et de lubrifier la peinture pour qu’elle glisse un peu mieux.
Il y a eu quelques fois où mon pénis a failli se détacher. J’ai eu de la chance qu’il ne le fasse pas.
En gardant à garder ton pénis en érection trop longtemps pendant la peinture?
Et c’est l’une de vos questions sur l’état du pinceau – je peux peindre en flaccide, en semi ou en pleine érection. Chacun d’eux est comme choisir un pinceau différent. Vous obtiendrez des textures différentes, un type de pression différent. Il y a beaucoup de façons différentes de peindre avec le pénis et différents statuts. Sortir en érection est le clou du spectacle. Je peux me mettre en érection, l’attacher – c’est une technique de strip-teaseur que j’ai apprise du monde du strip-tease où l’on peut mettre un cock ring. Je n’utilise pas de cock ring. Pour moi, c’est quelque chose qui fonctionne avec mon corps. Le pénis et la circulation sanguine sont différents pour tout le monde.
Pour moi, je prends un préservatif très bon marché, je le sors de l’emballage, je le tire, je l’allonge et je le coupe vers le bas pour obtenir ce bel élastique en latex siliconé que je figurerai et j’utiliserai une pompe à pénis. C’est plus une question de travail que de plaisir, disons. Ça tire le sang dans la tige avec de la science et de la physique. Une fois que vous avez attaché l’élastique, vous avez un pinceau qui peut rester rigide pendant longtemps.
Si vous le gardez trop longtemps, ce n’est pas sain à faire. Je suis devenu une sorte de conditionné à cela maintenant. Je peux le garder pendant 20 minutes à une demi-heure. J’aime l’enlever parce que je ne veux pas me masturber sur scène pour rester en érection. Donc, de cette façon, je peux faire les mono-prints. Je ne veux pas le garder trop longtemps parce que je veux garder mon pénis sur mon corps. Ce sera la partie interactive du spectacle.
Quel est votre rituel avant de peindre sur scène?
Je vais m’étirer avant. Je mets de la musique. J’écouterai probablement la bande-son que je joue et je réchaufferai mon corps. Je ne veux pas me blesser. Quand vous êtes dans le feu de l’action, dans la montée d’adrénaline, même si vous essayez de la contrer et de garder un équilibre avant en méditant ou en respirant profondément, j’ai toujours les nerfs – j’appelle ça des papillons dans l’estomac, ça sonne mieux.
Quelques instants avant de monter sur scène, je me donne un petit discours d’encouragement, peut-être même quelques « Ouah », car le public s’en nourrit. Je viens à Adélaïde pour avoir un impact et c’est un grand spectacle. Un nouveau spectacle que j’ai créé pour cela. Normalement, je fais des peintures à grande échelle dans cette exposition en un court laps de temps.
Que pense votre famille de votre art?
J’ai fait beaucoup de choses folles dans ma vie et je trouve qu’être un artiste est une sorte d’échappatoire pour s’en tirer avec beaucoup de choses folles. J’ai fait beaucoup de choses folles et mes parents m’ont toujours soutenu. Je ne leur cache plus rien. J’ai caché ma vie de strip-teaseur pendant 4 ou 5 ans. Je me suis confié à ma sœur à l’époque parce que je devais dire à quelqu’un ce que je faisais.
Maintenant, on dîne en famille avec les enfants, on s’assoit et on parle parfois de mes émissions. Les enfants vont à l’école et disent à l’enseignant que leur oncle peint avec son pénis!
Mon père m’aide à gérer le côté commercial des choses. C’est un homme d’affaires. Il m’a soutenu pour tout ce qui concerne le côté commercial des choses.
Ma mère est le côté créatif. C’est l’autre artiste de la famille. Elle était paysagiste. Et mon arrière-grand-mère était une paysagiste prolifique. Et Thomas Gainsbourg était du côté de ma mère. C’est dans le sang et donc, en peignant avec mon pénis, ma mère a été infirmière la majeure partie de sa vie, donc les corps et ce genre de choses…
Maintenant, mes parents plaisantent fièrement sur le fait que « Brent est ce célèbre peintre de pénis« . Je dirais qu’ils sont fiers.
Qui ou quel espace aimeriez-vous peindre?
Il y a tellement de personnes que j’aimerais peindre. J’ai automatiquement pensé à The Rock. Dwayne Johnson. Je l’ai peint dans mon studio pour le plaisir. J’ai travaillé à partir d’une photographie de lui.C’est une histoire assez drôle parce que la peinture a fini par ressembler davantage à Mike Tyson après qu’il se soit battu, haha.
J’adorerais faire une exposition au Musée d’art moderne de New York, dans l’espace de la galerie, en tant qu’artiste. Ce serait un rêve qui se réaliserait. Peindre The Rock au MoMA.
En parlant de l’art dans la famille, avant vous avez fait référence à Thomas Gainsborough, que pensez-vous qu’il penserait de vos peintures?
Je me mets à sa place, à cette époque, et s’ils voyaient quelque chose comme ce que je faisais à l’époque… S’il savait que je suis un de ses ancêtres, je pense qu’il serait assez fier. Je pense qu’il le serait parce que c’est un artiste. Il serait inspiré et ça pourrait le faire recréer le Blue Boy avec ses couilles.
Et j’espère qu’il n’aura pas les couilles bleues!
Je pense que ce serait génial.
Y a-t-il autre chose que vous aimeriez me dire à propos de l’émission ou d’autre chose?
Il y a beaucoup de travail dans les coulisses de ce genre d’événement que peu de gens peuvent voir. Je suis un artiste qui apprécie le processus créatif autant que l’œuvre achevée. Je pense que je voudrais que tout le monde sache que j’ai vraiment hâte de venir à Adélaïde!
—
Nous remercions Brent Ray Fraser, the Naked Artist pour cette interview et nous avons hâte de voir le spectacle dans quelques semaines.
INFO-CLÉS:
QUOI: Brent Ray Fraser, l’artiste nu à l’Adelaide Cabaret Festival
QUAND: 18 – 20 juin 2021 20h15
OÙ: The Famous Spiegeltent, Adelaide
COMMENT : Achetez vos billets par ce lien: https://www.adelaidecabaretfestival.com.au/events/brent-ray-fraser-the-naked-artist/
COMBIEN: 40$ (ou 35$ avec la carte de concession) + 8,95$ de frais de transaction.
Pour voir Alan Cumming, le directeur artistique de l’Adelaide Cabaret Festival 2021, parler du spectacle de Brent Ray Fraser, cliquez ici.
Vous pouvez en savoir plus sur Brent Ray Fraser, l’artiste nu, via les sites suivants :
Brent Ray Fraser site web
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