L’Adelaide Film Festival 2024 (AFF 2024) démarre mercredi prochain. En début de semaine, nous vous avons parlé des films en langue française, aujourd’hui nous partageons avec vous d’autres films avec des liens français à l’AFF 2024, qu’il s’agisse de réalisateurs français, de coproductions françaises ou de courts métrages de la Francophonie qui ne sont pas en français ou qui n’ont pas de dialogue du tout !
Il y a un film en espagnol d’un réalisateur français, le premier film indien en compétition à Cannes depuis 30 ans, un film d’animation captivant qui a remporté 4 prix à Annecy, un film qui se déroule dans un élevage de crocodiles à Java Ouest, un film sur la recherche d’une nièce longtemps perdue à Istanbul, un conte ludique sur l’espoir et la joie, un biopic sur une légende de l’opéra et un réquisitoire virulent contre la théocratie de Téhéran et le traitement qu’elle réserve aux femmes.
Il y a aussi quelques courts métrages avec des liens en français. Lisez la suite pour découvrir ces 13 films avec des liens français à voir à l’AFF 2024.
Pays : France, Inde, Pays-Bas, Luxembourg
Langues : Malayam et Hindi
Réalisatrice : Payal Kapadia
Un film historique, le premier film indien en compétition à Cannes depuis 30 ans, avec la réalisatrice Payal Kapadia, première femme cinéaste indienne en lice. Le succès de Kapadia a été scellé par l’obtention du Grand Prix à Cannes, une autre première pour le cinéma indien.
Anu et Prabha, deux infirmières de Mumbai, vivent les frustrations de leur vie sentimentale. Le mari de Prabha, qui vit en Allemagne depuis longtemps, lui tend la main après une année de silence, tandis qu’Anu doit relever le défi de trouver un espace privé avec son petit ami. Elles fuient le chaos de la ville pour s’installer dans une ville sereine au bord de la mer. Loin des exigences de la vie urbaine, les femmes trouvent un espace où leurs désirs et leurs émotions font surface d’une manière qu’elles n’avaient pas prévue.
Kapadia capture magnifiquement le contraste entre l’énergie frénétique de Mumbai et les rythmes tranquilles de la ville côtière, donnant vie aux deux environnements avec des détails saisissants. Après avoir remporté l’Œil d’or du meilleur documentaire à Cannes en 2021 pour A Night of Knowing Nothing, Kapadia continue de s’imposer comme une nouvelle voix puissante du cinéma mondial..
Pays : Indonésie, France, Singapour et Allemagne
Langue : indonésien
Réalisateur : Tumpal Tampubolon
Dans ce brillant thriller à suspense indonésien, la mère craque et pleure, tout comme ses crocodiles bien-aimés.
La mère autoritaire de Johan commence à s’effondrer lorsqu’elle apprend l’affection qu’il porte à Arumi, la nouvelle venue dans la ville. Lorsque le monde isolé qu’elle a construit dans leur ferme de crocodiles délabrée est menacé, Mama commence à imiter les créatures avec lesquelles elle partage un lien si fort.
L’expression « crocodile tears » fait référence à un chagrin ou à des remords non sincères. Elle provient de la réaction biologique de l’animal qui verse des larmes en dévorant sa proie. Curieusement, les dents que les crocodiles utilisent pour mordre dans leurs proies servent également à bercer leurs petits.
Le premier long métrage du réalisateur Tumpal Tampubolon, plein de tension et de suspense, explore la relation émotionnellement complexe entre une mère et son fils, ainsi que la toxicité de l’éducation autoritaire. Johan n’a jamais demandé cette vie ; maman non plus. Mais tous deux partagent une relation intime au sein de leur ferme de crocodiles peu fréquentée, dans l’ouest de Java. Lorsque Johan goûte à la vie à l’extérieur, la manipulation de Mama se révèle peu à peu.
Pays : Suède, Danemark France, Türkiye & Géorgie
Langues : géorgien, turc et anglais
Réalisateur : Levan Akin
Une enseignante géorgienne à la retraite cherche sa nièce perdue de vue depuis longtemps à Istanbul. Elle se retrouve dans cette ville transformatrice où d’autres vont pour se perdre.
Sur la côte de la mer Noire, à Batumi, en Géorgie, Lia (Mzia Arabuli) est à la recherche de sa nièce Tekla, perdue de vue depuis longtemps. À l’ancienne adresse de Tekla, Lia rencontre Achi (Lucas Kankava), un jeune qui s’ennuie et qui cherche à échapper à la violence de son foyer. Ces deux-là forment un couple improbable qui se rend à Istanbul à la recherche de Tekla. C’est dans cette ville animée, dans les quartiers exigus et pauvres, qu’ils poursuivent leurs recherches.
À Istanbul, le film suit également Evrim (Deniz Dumanli), une avocate qui se bat pour les droits des transgenres. Avec l’aide d’Evrim, les deux hommes se rapprochent de Tekla. Il s’agit du quatrième film de Levan Akin, qui a séduit le public avec son film And Then We Danced, acclamé par la critique en 2019. Crossing poursuit l’exploration par Akin des fractures culturelles dans ce coin d’Europe. Lauréat du prix du jury Teddy à la Berlinale, ce film puissant tirera les cordes de votre cœur jusqu’à la toute fin.
Pays : France, Mexique et États-Unis
Langue : espagnol
Réalisateur : Jacques Audiard
Le prix d’interprétation féminine de Cannes a été décerné à l’ensemble des acteurs de cette comédie musicale grinçante et exaltante.
Surqualifiée et surexploitée, l’avocate Rita (Zoe Saldaña) travaille dans un grand cabinet mexicain plus enclin à blanchir les criminels qu’à servir la justice. Mais une offre inattendue d’un chef de cartel lui offre une porte de sortie.
Manitas (Karla Sofía Gascón) demande à Rita de l’aider à se retirer de l’entreprise et à mettre en place un plan pour sa femme (Selena Gomez) et ses enfants après sa disparition, le tout avec une seule motivation : devenir la femme qu’elle a toujours rêvé de devenir, Emilia Pérez.
Emilia se crée une nouvelle vie en aidant les proches des victimes du cartel à retrouver leurs corps. Jusqu’à ce que son passé la rattrape et menace de défaire tout ce qu’elle et Rita ont travaillé à construire.
Réalisé par Jacques Audiard sur une musique de Camille et Clément Ducol, ce film est à la fois un opéra pop, un thriller narcotique et un drame sur l’affirmation du genre. Emilia Pérez a valu à l’ensemble de la distribution féminine un prix d’interprétation commun à Cannes..
Flow: Le chat qui n’avait plus peur de l’eau (Flow)
Pays : France, Belgique et Lettonie
Langue : Pas de dialogue
Réalisateur : Gint Zilablodis
Flow est un chef-d’œuvre d’animation stupéfiant et universellement racontable pour tous les âges.
Flow, dont la première a eu lieu à Cannes et qui a remporté quatre prix à Annecy, dont le prix du public et le prix du jury, est un joyau cinématographique qui transcende l’animation classique. Réalisé par Gints Zilbalodis, dont le premier film, Away, l’a révélé comme un talent en devenir, ce film est un triomphe visuel et émotionnel.
L’histoire suit Cat, une créature solitaire dont la vie est bouleversée par une inondation catastrophique. À la recherche d’un refuge, Cat monte à bord d’un bateau rempli d’un mélange éclectique d’animaux. Malgré leurs différences, ils doivent s’unir pour survivre dans ce monde nouveau et incertain.
Le remarquable style d’animation de Zilbalodis donne vie à l’histoire grâce à des mouvements naturalistes et à un paysage sonore authentique utilisant de vrais sons d’animaux. La poésie visuelle du film n’a d’égale que sa profondeur thématique ; s’il peut être considéré comme une fable où les animaux reflètent les comportements humains, Flow offre en fin de compte plus qu’une simple allégorie. Il s’agit d’une expérience immersive qui invite le public à se perdre dans sa réalité exacerbée.
Pays : Italie, Allemagne & États Unis
Langues : anglais et greque
Réalisateur : Pablo Larraín
Maria raconte l’histoire tumultueuse, belle et tragique de la vie de la plus grande chanteuse d’opéra du monde, Maria Callas, revécue et réimaginée pendant ses derniers jours dans le Paris des années 1970.
Réalisé par Pablo Larraín (Jackie, Spencer), Maria est le troisième biopic historique du célèbre réalisateur chilien qui s’intéresse aux femmes emblématiques confrontées à la gloire et à la célébrité.
Angelina Jolie livre une performance transcendante dans le rôle de Maria Callas, la chanteuse d’opéra grecque née aux États-Unis, au cours de la dernière semaine de sa vie. Maria examine de plus près la légendaire soprano alors que la diva s’interroge sur son identité et sa vie. Lettre d’amour à la beauté de Paris, ce film doit être vu sur grand écran..
Pays : Iran, France, Suède et Allemagne
Langue : Farsi
Réalisateurs : Maryam Moghaddam et Behtash Saneeha
Un soir. Deux cœurs solitaires. Des possibilités infinies.
Rempli de performances poignantes et saupoudré de comédie et de vérité émotionnelle, My Favourite Cake contient tous les ingrédients d’une délicieuse romance douce-amère. Mahin (Lili Farhadpour), soixante-dix ans, vit seule à Téhéran depuis qu’elle est devenue veuve il y a trente ans. Elle vit dans une sorte de limbe, dormant jusqu’à midi, écoutant ses amis se plaindre de leurs maux et se souvenant avec nostalgie du passé libéral de son pays, avant que la police de la moralité ne patrouille dans les rues. Mais lorsqu’elle s’ouvre à une nouvelle histoire d’amour avec Faramarz (Esmaeel Mehrabi), un chauffeur de taxi divorcé, ce qui commence comme une rencontre inattendue se transforme rapidement en une soirée imprévisible et inoubliable.
« Il s’agit d’une histoire basée sur la réalité de la vie quotidienne des femmes de la classe moyenne en Iran et d’un regard attentif sur la solitude d’une femme à l’aube de son âge mûr. …Le film est un conte ludique sur l’espoir et la joie de vivre, ainsi que sur l’absurdité de la mort. » (Réalisateurs : Maryam Moghaddam et Behtash Saneeha)
Les graines du figuier sauvage (The Seed of the Sacred Fig)
Pays : Iran, Allemagne & France
Langue: farsi
Réalisateur : Mohammad Rasoulof
Plus que tout autre cinéaste, Mohammad Rasoulof a eu le courage de repousser les limites de ce qui est autorisé dans le cinéma iranien. Ce réquisitoire virulent contre la théocratie de Téhéran et le traitement qu’elle réserve aux femmes est l’œuvre de l’un des plus éminents critiques du régime.
Iman (Misagh Zare) est un serviteur complaisant de l’État qui occupe une place confortable dans un système pourri. Il est nommé juge, ce qui lui donne le pouvoir de vie et de mort, ainsi qu’un nouvel appartement et une arme pour protéger tout cela. Des fissures apparaissent rapidement lorsqu’il est confronté à une révolte générationnelle au sein de sa famille et que son arme disparaît. Cette représentation de la tyrannie se transforme en un thriller politique étonnamment tendu.
L’histoire du film est tout aussi mouvementée. Rasoulof a été emprisonné et menacé de flagellation pour avoir tourné un film sans autorisation. Il n’a présenté son film à Cannes qu’après avoir fui l’Iran à pied à travers les montagnes.
LES COURTS MÉTRAGES AVEC LIENS FRANÇAIS
Un trou dans la poitrine (A Crab in the Pool)
Pays : Canada
Langue: français
Réalisateurs : Alexandra Myotte & Jean-Sébastien Hamel
Zoé et son frère Théo sont livrés à eux-mêmes et les deux enfants doivent essayer de ne pas se perdre l’un l’autre.
Projection avec des courts métrages d’animation – une séance nommée Animation Shorts, dont Hurikán et Silent Panorama (tous deux ci-dessous).
Pays : République tchèque, France, Slovaquie et Bosnie-Herzégovine
Langue : Tchèque
Réalisateur : Jan Saska
Dans Hurikán, un protagoniste déterminé se lance dans une mission insensée pour sauver son stand de bière préféré, dans une course contre la montre pour impressionner le barman en allant chercher un nouveau tonneau. Le court métrage irrésistiblement brillant de Jan Saska, qui a captivé le public et remporté le très convoité prix du public à Annecy, fait de lui un talent à suivre.
Projection avec des courts métrages d’animation dont Un trou dans la poitrine (ci-dessus) et Silent Panorama (ci-dessous).
Pays : Belgium
Langue: pas de dialogue
Réalisateur : Nicolas Piret
Deux campeurs suivent leurs vêtements qui se perdent dans un ruisseau des Ardennes belges, puis des gens viennent troubler leur tranquillité.
Projection avec des courts métrages d’animation, dont Un trou dans la poitrine et Hurikán (tous deux ci-dessus).
Pays : France
Langue: français
Réalisateur : Guil Sela
Deux cinéastes enregistrent le quotidien et l’inhabituel en parcourant le parc Montsouris à la recherche de sujets documentaires.
Projection avec des courts métrages du monde entier sous le nom World Shorts, dont Palestine Islands (ci-dessous), coréalisé par les Français Nour Ben Salem et Julien Menanteau.
Pays : Palestine
Langue : arabe
Réalisateurs : Nour Ben Salem & Julien Menanteau
Maha, résidente de Cisjordanie, élabore un plan fou pour faire croire à son grand-père aveugle qu’un retour au pays est possible.
Projeté dans le cadre de World Shorts avec Montsouris Park (ci-dessus), entre autres.
INFOS CLÉS SUR L’AFF 2024
QUOI : Adelaide Film Festival 2024 (AFF 2024)
OÙ : Divers cinémas à Adélaïde
QUAND : 23 octobre – 3 novembre 2024
COMMENT : Achetez vos billets via les liens ci-dessus ou, si vous allez voir plusieurs films, vous pouvez acheter des abonnements par ce lien
Combien : Les prix des billets sont les suivants :
Billets individuels pour les sessions standard :
- Plein tarif 25 $.
- Concession et industrie 20 $.
- Groupes de plus de 10 personnes 19 $ par personne
Des abonnements sont également disponibles si vous prévoyez de voir plusieurs films à l’Adelaide Film Festival 2024.
- Abonnement pour 3 films – Plein tarif 59 $
- Abonnement pour 3 films – Concession & industrie 49 $
- Abonnement pour 5 films – Plein tarif 95 $
- Abonnement pour 5 films – Concession & industrie 79 $
- Abonnement pour 10 films – Plein tarif 175 $
- Abonnement pour 10 films – Concession et industrie 145 $
- Gold Pass – Plein Tarif 299 $ (1 ticket pour toutes les projections standard, priorité de standby, et une lanière officielle AFF)
- Gold Pass – Concession et industrie 255 $ (1 ticket pour toutes les projections standard, priorité de standby, et une lanière officielle AFF)
- Platinum Pass – Plein tarif 599 $ (1 billet pour toutes les projections standard et les galas, des invitations à certaines fêtes et événements, la priorité d’attente, un service de réservation de conciergerie, et une lanière officielle de l’AFF).
- Platinum Pass – Concession et Industrie 255 $ (1 billet pour toutes les projections standard et les galas, des invitations à des fêtes et événements sélectionnés, la priorité d’attente, le service de réservation de conciergerie et une lanière officielle de l’AFF).
Quels films irez-vous voir à l’Adelaide Film Festival 2024?
Si vous ne pouvez pas vous rendre à l’AFF 2024, ou même si vous le pouvez, et que vous voulez regarder des films et des séries français, ne manquez pas ceux qui quittent le SBS on Demand en octobre 2024.
