L'Antenna Documentary Film Festival 2024: 6 films français au programme

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Antenna Documentary Film Festival 2024 est la 12e édition de ce festival de films documentaires basé à Sydney, et se déroule dès à présent et jusqu’au 19 février 2024. Parmi les 35 longs métrages programmés au festival cette année, six viennent de France. Préparez-vous à partir à la découverte de la quête de reconnaissance artistique d’une artiste française, du retour d’une actrice en Palestine 30 ans après avoir déménagé pour lancer sa carrière, d’un documentaire perdu sur le peuple Kuna du Panama, de personnes vivant dans un paysage numérique où la réalité et l’irréalité sont floues, des troubles et de la compassion trouvés dans un service psychiatrique parisien surchargé et des expériences de femmes avec leur corps à travers l’apparence d’un cabinet de gynécologie.

Apolonia, Apolonia

Réalisatrice : Lea Glob

Pays : Danemark, France, Pologne

Lire notre critique de Apolonia, Apolonia

Salué comme l’un des triomphes cinématographiques de l’année dernière, Apolonia, Apolonia emmène les spectateurs dans un voyage extraordinaire de 13 ans aux côtés de l’artiste peintre Apolonia Sokol et de la réalisatrice Lea Glob. Ce documentaire profondément personnel dresse non seulement un portrait unique de la vie d’une artiste, mais capture également l’amitié naissante entre deux femmes qui traversent des moments cruciaux de leur vie.

Le regard passionné de Glob nous guide à travers un trésor d’images accumulées, révélant l’énergie brute de Sokol, ses vulnérabilités et sa quête inébranlable de reconnaissance artistique. Nous sommes témoins de ses espoirs, de ses frustrations et de ses triomphes dans un monde souvent réfractaire à sa vision.

Un tournant dramatique se produit lorsque Sokol se lie d’amitié avec l’artiste et activiste ukrainienne Oksana Shachko. Ce lien ajoute une couche puissante au récit, explorant les thèmes de la solidarité féminine et de l’expression artistique face aux défis sociétaux.

Plus qu’un simple film biographique, Apolonia, Apolonia offre un regard cru et intime sur les complexités de la découverte de soi, de la lutte créative et du pouvoir durable des liens féminins.

Bye Bye Tiberias (Bye Bye Tibériade)

Réalisatrice : Lina Soulem

Pays : France, Belgique, Qatar, Palestine

À 23 ans, l’actrice palestinienne Hiam Abbass (connue pour Lemon Tree, Blade Runner 2049 et Succession) a fait un choix audacieux : elle a quitté sa famille dans le village de Deir Hanna pour poursuivre ses rêves d’actrice en France. Des décennies plus tard, sa fille, la cinéaste Lina Soualem, revient avec sa mère pour parcourir les souvenirs qui s’estompent et les paysages disparus partagés par quatre générations de femmes palestiniennes courageuses.

Bye Bye Tibériade mêle des images d’archives datant d’avant 1948, des vidéos amateurs et des observations intimes de la vérité. Les interactions vivantes et poignantes entre Abbass et ses sœurs dévoilent un portrait qui transcende les histoires individuelles.

Ce qui commence comme une exploration de la bravoure d’une femme évolue vers une contemplation puissante d’une famille fracturée par la Nakba, le déplacement des Palestiniens en 1948. Cette saga familiale poignante aborde les thèmes de l’espoir, de la perte et du deuil, mettant en évidence les liens durables qui défient la distance et l’idéologie. Elle expose la dure réalité des frontières et célèbre la résilience inébranlable du peuple palestinien.

Préparez-vous à être captivés par une riche tapisserie de luttes personnelles et d’émotions universelles dans Bye Bye Tibériade, un témoignage du pouvoir durable de la famille et de l’esprit humain.

Présenté en collaboration avec le Festival du film palestinien

God is a Woman (Dieu est une femme)

Réalisateur : Andrés Peyrot

Pays : France, Suisse, Panama

Imaginez un film promis, mais jamais réalisé. C’est la réalité des Kuna du Panama, qui ont confié au cinéaste français Pierre Dominique Gaisseau le soin de documenter leur vie en 1975. Il a vécu avec eux, a filmé leurs cérémonies sacrées et a disparu, laissant derrière lui une promesse non tenue et une légende transmise de génération en génération.

Un demi-siècle plus tard, le cinéaste Andrés Peyrot découvre à Paris une copie cachée du film disparu. Son documentaire, Dieu est une femme, va au-delà de la simple redécouverte. Il dresse un portrait saisissant de la culture kuna, mettant en lumière ses traditions vivantes et son profond attachement à la nature.

Plus qu’une simple chasse au trésor historique, Dieu est une femme suscite l’introspection. Il soulève des questions cruciales sur la représentation, la propriété et l’éthique du cinéma documentaire. Est-il acceptable de capturer une culture à des fins d’enrichissement personnel, sans garantir le droit de cette culture à sa propre histoire ? Il met également en évidence le pouvoir de se voir sur grand écran.

Knit’s Island (Knit’s Island , l’île sans fin)

Réalisateurs : Ekiem Barbier, Guilhem Causse et Quentin L’Helgoualc’h

Pays : France

Au cœur du paysage numérique se trouve Knit’s Island, un monde virtuel tentaculaire de 250 kilomètres carrés où des communautés se réunissent pour simuler des scénarios de survie. Pendant 963 heures, les cinéastes plongent dans cette société numérique, capturant ses habitants à travers l’objectif de leurs avatars. En utilisant des techniques documentaires traditionnelles, ils brouillent les frontières entre le virtuel et le réel, révélant des vies entremêlées d’évasion et de malaise.

Pour certains, l’île Knit est un refuge contre la réalité quotidienne, un terrain de jeu propice à l’exploration et à la fantaisie. Pour d’autres, elle devient un terrain propice aux prémonitions inquiétantes et aux désirs dérangeants, alors qu’ils se préparent à une apocalypse virtuelle.

Ce film immersif devient une exploration audacieuse de notre monde de plus en plus virtualisé. Il soulève de graves questions sur les limites entre l’évasion et la réalité, ainsi que sur l’impact potentiel du métavers sur la psyché humaine. Knit’s Island n’est pas seulement un jeu ; c’est un portail vers les profondeurs inexplorées de notre avenir numérique, qui laisse le public s’interroger sur les limites et les possibilités de ce qui se trouve au-delà de l’écran.

On the Edge (Etat limite)

Réalisateur : Nicolas Peduzzi

Pays : France

Un hôpital parisien chaotique. Des budgets serrés. Personnel épuisé. Cela vous semble familier ? Etat limite vous emmène au-delà du cliché grâce à un travail immersif en caméra portée, plongeant dans les tranchées quotidiennes d’un service psychiatrique.

Faites la connaissance de Jamal, un jeune psychiatre qui navigue dans la tempête avec une empathie inébranlable et une touche humaniste. Il est convaincu que les bonnes relations sont le fondement de la santé mentale, tant sur le plan individuel que social. Son arme ? Une écoute patiente et des conseils sincères.

Mais l’idéalisme peut-il survivre aux dures réalités d’un système qui s’effondre ? Etat limite marche sur cette corde raide, équilibrant l’optimisme et le réalisme. C’est un rapport vital des tranchées de la psychiatrie, un appel à l’action pour les soins, à la fois personnels et systémiques.

Our Body (Notre corps)

Réalisatrice : Claire Simon

Pays : France

La documentariste acclamée Claire Simon revient avec un chef-d’œuvre, Notre corps, qui trouve un écho profond auprès de ses fans de longue date et accueille les nouveaux venus. Ce point culminant de l’exploration des institutions qu’elle a menée tout au long de sa carrière se penche sur les expériences uniques que vivent les femmes au sein de ces établissements.

Se déroulant dans un service gynécologique public parisien, le film offre un portrait tendre et perspicace de la féminité. Simon saisit avec honnêteté et empathie des rencontres intimes entre médecins et patientes, abordant des sujets sensibles tels que la fertilité, l’avortement, l’affirmation du genre et bien d’autres encore. Du miracle de l’accouchement à la fragilité de la fin de vie, Notre corps parcourt un spectre d’émotions avec grâce et respect.

Témoignage de l’intégrité artistique de Simon, le film prend un tournant inattendu lorsqu’elle devient elle-même une patiente. Pourtant, elle ne donne pas plus d’importance à son propre parcours qu’aux autres, créant ainsi une expérience véritablement inclusive et racontable.

Préparez-vous à être émus par ce documentaire extraordinairement révélateur , car Simon dévoile les complexités et les merveilles de l’expérience féminine à travers l’objectif d’une seule institution.