Le week-end dernier, WOMADelaide a célébré son 30e anniversaire dans son lieu d’origine, le Botanic Park dans le centre d’Adelaide. Hormis la double vaccination obligatoire pour entrer, l’événement a ressemblé à un retour aux jours d’avant la pandémie, avec une foule nombreuse et debout qui chantait et dansait au rythme des spectacles (WOMAD étant le premier événement où le chant et la danse sont autorisés depuis son interdiction en Australie-Méridionale).
Nous n’avons pu assister qu’à deux des quatre jours: le dimanche après-midi/soirée et le lundi après-midi, et les spectacles que nous critiquons sont ceux de ces journées. Lisez la suite de notre bilan de WOMADelaide 2022.
Ausecuma Beats
Le premier spectacle auquel nous avons assisté le dimanche était Ausecuma Beats – un groupe australien de 9 musiciens originaires du Sénégal, de Cuba, du Mali, de Guinée, de Gambie et d’Australie. Le nom Ausecuma est une combinaison des noms des pays et régions d’où viennent les membres du groupe : l’Australie, la région de la Sénégambie, le Cuba et le Mali.
Les membres du groupe, tous des hommes, étaient vêtus de leurs t-shirts noirs « Musso », avec une image de personnes avec des instruments sur un ovale jaune. L’un des batteurs portait une coiffe rouge et noire avec des plumes beiges dressées.
L’animatrice de la scène 7, plus ombragée et plus détendue, en présentant le groupe a informé le public qu’il allait se lever et danser. Il leur a fallu quelques chansons, mais ils ont tenu parole. Leur son est fourni par une guitare électrique et une section rythmique ouest-africaine composée de doun doun, djembe, balafon et congas, ainsi que de sax, guitare, basse et batterie. Ce qui a commencé par un public debout, se balançant lentement d’un côté à l’autre, s’est transformé en un public qui se trémoussait et dansait avec enthousiasme au milieu du spectacle. Il est devenu impossible de résister au rythme du tambour et de bouger.
Farhan Shah & Sufi Oz
Le spectacle suivant était le seul de WOMADelaide pour Farhan Shah & Sufi Oz. Farhan Shah est un compositeur et chanteur de Qawwali basé en Adélaïde qui réunit la musique traditionnelle soufie du Pakistan et la scène musicale contemporaine de Karachi. On l’a surnommé le « Pavarotti pakistanais » pour sa voix phénoménale, et en assistant au concert de dimanche, il était facile de comprendre pourquoi. Sa voix s’élève et atteint les roussettes dans les arbres. Son son ressemble parfois à un chant de méditation, encourageant le voyage planaire.
Farhan Shah s’est produit à WOMADeaide 2022 avec son talentueux groupe Sufi Oz dont les membres ont des origines syriennes, françaises, japonaises, irlandaises et fidjiennes et qui partagent une affinité pour la musique soufie. Leur look était assez différent des t-shirts et jeans décontractés d’Ausecuma Beats, avec un mélange de chemises à col et de châles/écharpes enroulés autour de plusieurs membres du groupe. Farhan Shah lui-même portait un blazer bleu, un châle traditionnel et une taqiyah noire.
Yé-Yé 2.0
Sur la scène du zoo, le groupe Yé-Yé 2.0 avait une atmosphère complètement différente de celle des autres groupes que nous avions vus ce jour-là. Pour les non-initiés, le mouvement français Yé-Yé des années 1960 a mis en avant la liberté, la fraternité et l’égalité sur un rythme rock ‘n’ roll. Le festival So Frenchy So Chic avait organisé que quelques artistes australiennes donnent au son Yé-Yé leur propre tournure cool des années 60 pour un EP intitulé Yé-Yé 2.0. Parmi les artistes qui ont enregistré des chansons pour cet EP figurent Ali Barter et Nadéah (Nouvelle Vague), qui se sont produites à WOMADelaide 2022. Il s’agissait de la première de leur concert en Australie méridionale, après avoir été présenté à So Frenchy So Chic à Melbourne le mois dernier.
Parmi les chansons que le public a pu reconnaître, on trouve une version française de “These boots are made for walking” (« Ces bottes sont faites pour marcher ») de Nancy Sinatra.
Ali Barter portait des bas noirs avec un short noir et un haut noir. Nadéah en bas résilles nus, et une robe écossaise verte et rose associée à des baskets blanches. Ce fut un moment touchant lorsque Nadéah est descendue de la scène et s’est assise dans le public, les jambes croisées, aux côtés d’un petit enfant, pendant qu’elle chantait. Ali Barter et Nadéah ont joué de la guitare à tour de rôle en chantant.
Grace Barbé
Lundi à Adélaïde, les températures ont grimpé jusqu’à 35 degrés et les foules étaient moins enthousiastes à l’idée d’être sur le dancefloor devant la scène mais préféraient écouter à l’ombre des nombreux arbres de Botanic Park. Des dizaines de personnes ont bravé le soleil et se sont installées devant la scène 2 pour la performance de Grace Barbé qui donnait l’impression d’être sortie du Botanic Park d’Adélaïde et d’être partie en vacances sur une île tropicale.
Cette île tropicale pourrait bien être les Seychelles, dont Grace Barbé est originaire (bien qu’elle soit maintenant basée à Perth). L’histoire colorée des Seychelles, faite d’esclavage, de pirates, de coups d’État et de noix de coco, a donné naissance à une culture kreol unique (le kreol étant la langue créole basée sur le français). Grace Barbé fusionne les rythmes et les danses tropicales des esclaves avec le rock psychédélique, l’afrobeat, le reggae et la pop.
Grace est arrivée sur scène vêtue d’une longue robe fluide et coiffée d’une guitare jaune vif, qui se mariait parfaitement avec les tournesols jaunes enroulés autour de son pied de micro. Son son insulaire comprenait des riffs de guitare accrocheurs et des voix envoûtantes, avec des airs entraînants que nous nous surprenons encore à fredonner trois jours plus tard! Welele! est une chanson qui trotte dans la tête! Les applaudissements après chaque chanson ont été remerciés par des « merci beaucoup ». Nous aimons toujours entendre les artistes nous parler un peu de leurs chansons, et c’est ce que Grace a fait. Elle a expliqué que Fanm parlait des femmes dans la société patriarcale kreol, et qu’une autre chanson avait un message : regardez mais ne touchez pas – destiné aux hommes qui boivent trop et qui tripotent les femmes qui passent par là.
Notre bilan de WOMADelaide 2022
Parmi les quelques spectacles que nous avons pu voir à WOMADelaide, tous étaient agréables et tous extrêmement différents les uns des autres – l’une des choses magnifiques de WOMADelaide est la diversité des genres et des cultures. Nous félicitons WOMADelaide pour son 30ème anniversaire et attendons avec impatience de nombreuses autres décennies.
WOMADelaide reviendra en 2023 lors du long week-end du vendredi 10 mars au lundi 13 mars. Inscrivez-le dès maintenant dans vos calendriers – quels que soient les artistes qui joueront, que vous les connaissiez ou non, WOMAD est toujours une merveilleuse expérience culturelle.
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Matilda Marseillaise était l’invitée de WOMADelaide 2022.
Pour d’autres événements liés au français et aux francophones qui se déroulent en Australie et en ligne, consultez notre article Que faire en mars.
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