La production de Christian Spuck de la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi a été présentée en exclusivité au festival d’Adélaïde la semaine dernière; nous avons eu la chance de la voir. La production finale de samedi a reçu un tonnerre d’applaudissements et une ovation debout de 10 minutes. Le festival d’Adélaïde avait prévu ce spectacle depuis longtemps, mais la COVID avait d’autres intentions.
Christian Spuck est le metteur en scène du Ballett Zürich depuis la saison 2012/13. Il a été nommé directeur artistique du Staatsballett Berlin à partir de la saison 2023/24. Sa production de Messa da Requiem a été présentée pour la première fois à Zurich dans le cadre d’une coproduction entre l’Oper et le Ballett Zürich, la plus grande compagnie de ballet professionnelle de Suisse, en 2016.
La Messa da Requiem de Verdi a été jouée pour la première fois dans une église en 1874. Bien que le texte soit très catholique et parle de Dieu et de la damnation ou de l’acceptation au paradis, Spuck explique que si vous ne comprenez pas le texte et que vous écoutez simplement la musique, vous ne la trouverez pas aussi menaçante que le texte. D’un point de vue orchestral, l’œuvre n’est pas conçue pour les églises et, en fait, certaines églises catholiques ont interdit la Messa da Requiem de Verdi.
Les représentations de la Messa da Requiem au festival d’Adélaïde ont été données en latin, sans surtitres, ce qui est assez inhabituel pour une représentation d’opéra. Cependant, Christian Spuck a expliqué qu’il ne voulait pas que le public soit alourdi par un texte trop religieux. On peut entendre la peur de la mort et le réconfort, sans avoir besoin de connaître les paroles. Dans une interview accordée à ABC, Spuck a déclaré que la Messa de Verdi est une célébration de la vie, et non une célébration de la mort.
Même si vous pensez n’avoir jamais entendu la Messa da Requiem de Verdi, une partie, qui revient tout au long de la représentation, vous sera familière. Le mouvement II : Dies irae a été utilisé dans de nombreuses publicités et films au fil des ans. Cette partie de la Messa da Requiem est peut-être aussi l’une des plus puissantes. On l’associe immédiatement à l’imminence d’un malheur et à la violence.
La production de la Messa da Requiem de Christian Spuck pour le festival d’Adélaïde a réuni plus de 170 chanteurs et musiciens d’Adélaïde, ainsi que 36 danseurs du Ballett Zürich. Il s’agit donc de la plus grande production du festival d’Adélaïde à ce jour.
Spuck a proposé une approche audacieuse et contemporaine de la messe de requiem de Verdi. Le chœur et la plupart des danseurs étaient vêtus de noir. Une danseuse était vêtue d’une robe aux tons nus. Deux danseurs portaient des tenues de couleur chair couvertes de mouchetures dorées. Ils se tortillaient sur scène, représentant peut-être la lutte contre la mort ou le deuil d’une personne décédée.
La chorégraphie de Spuck offre des moments visuels spectaculaires lorsque le chœur, très nombreux, est sur scène. Dans cette production, le chœur n’est pas seulement un chanteur, c’est aussi un danseur. Courir d’un coin à l’autre de la scène, selon la chorégraphie de Spuck, est coordonné tout en donnant l’impression d’une frénésie. On voit le chœur se transformer en raz-de-marée géant, et même en proue de navire, alors qu’il se précipite vers l’avant droit de la scène et que certains grimpent sur les autres.
Les danseurs du Ballett Zürich impressionnent par la coordination de leurs mouvements et la force de leurs bras et de leurs jambes. Les danseuses qui luttent contre la mort courent avec force vers l’avant de la scène et dépeignent de manière convaincante la lutte qu’elles mènent lorsque les danseurs se précipitent sur elles pour les contraindre.
Les quatre solistes, la soprano Eleanor Lyons, la mezzo-soprano Caitlin Hulcup, le ténor Paul O’Neill et la basse Pelham Andrews, ont tous impressionné par la puissance de leur interprétation. La Messa da Requiem de Verdi est réputée difficile à chanter. L’orchestre, sous la direction de Johannes Fritzsch, a interprété la partition puissante et variée.
Le décor, conçu par Christian Schmidt, semble assez simple par rapport aux précédentes productions d’opéra du Festival d’Adélaïde, mais il cache quelques secrets, qui sont révélés tout au long du spectacle. Ce qui semble être des murs gris anthracite sont en fait des tableaux noirs sur lesquels le chœur du Festival d’Adélaïde écrit à un moment du spectacle, et sur lesquels l’un des danseurs marche un peu plus tard. Cela représente peut-être l’histoire de nos vies et ce que nous laissons derrière nous.
Le sol est recouvert d’une cendre noirâtre (que Spuck appelle neige noire), qui flotte lorsque les danseurs donnent des coups de pied, symbole de ce qui reste lorsque quelqu’un a quitté ce monde. Les seuls autres éléments présents sur scène sont deux bureaux noirs et deux chaises. Les chaises sont parfois utilisées par les solistes. Les tables sont utilisées dans l’une des danses. Le décor et les costumes originaux de la production de l’Oper et du Ballett Zürich se trouvent actuellement à Amsterdam, de sorte que le Festival d’Adélaïde a dû les créer/approvisionner pour sa saison australienne.
La Messa da Requiem de Verdi n’a pas été conçue pour être mise en scène comme une production de danse, mais nous sommes très reconnaissants à Christian Spuck d’avoir eu cette vision et au Festival d’Adélaïde d’avoir amené cette production à Adélaïde et en Australie.
5 CROISSANTS
Matilda Marseillaise était l’invitée du Festival d’Adélaïde.
Plus d’informations sur le Festival d’Adélaïde ci-dessous:
The Cage Project: le piano comme vous ne l’avez jamais entendu auparavant
Cédric Tiberghien vient en Australie pour des récitals et le début mondial du The Cage Project
Pour plus d’événements en lien avec la langue et la culture françaises et la Francophonie qui se déroulent en Australie ce mois-ci, consultez notre rubrique Que faire en mars.
L’article annuel sur les endroits où vous pouvez acheter une 
Et on ne peut pas parler de vin français sans parler de champagne. Nous avons parlé du champagne de différentes manières: 
Matilda Marseillaise a interviewé l’
Nous avons interviewé des artistes français et francophones en tournée dans les domaines du cirque, du théâtre et de la danse. 
