Lorsque cette pièce maîtresse du programme a été annoncée à la fin de l’année dernière, personne n’aurait imaginé que Le coq d’Or au festival d’Adélaïde serait aussi pertinent qu’il l’est actuellement au moment où il serait joué. C’est l’histoire d’un tsar russe, convaincu, à tort ou à raison, qu’il va être attaqué par ses voisins. Le Tsar Dodon (Pavlo Hunka) décide d’aller de l’avant et d’envahir avant qu’ils ne le fassent. Dans le contexte des affaires mondiales actuelles, où la Russie envahit et combat son voisin ukrainien, Le coq d’Or prend une autre dimension.
Le Coq d’Or au Festival d’Adélaïde est le deuxième opéra d’un partenariat de co-commande de trois opéras avec le Festival d’Aix-en-Provence. Le Coq d’Or est le dernier opéra composé par Nikolai Rimsky-Korsakov. Achevé en 1907 avant sa mort en 1908, Rimsky-Korsakov n’était pas vivant pour assister à sa création en 1909. Il est souvent joué en français, mais lors de la représentation de l’opéra Le Coq d’Or au Festival d’Adélaïde, il était dans sa version russe originale.
Bref, Dodon ne peut pas dormir tranquillement de peur d’être attaqué par son voisin. Un astrologue (Andrei Popov), qui connaissait son père, mais que Dodon n’a jamais rencontré, apparaît et lui offre un coq d’or qui lui dira quand il y a un danger et quand il peut dormir en toute sécurité. Dodon, submergé par le bonheur et ne pensant pas aux conséquences possibles, demande comment il peut rembourser l’astrologue. L’astrologue lui répond simplement qu’un jour il demandera quelque chose et que Dodon le lui donnera.
Le coq d’or se perche dans l’arbre et avertit le Dodon d’une attaque – Dodon envoie ses fils à la guerre. Après avoir appris leur mort et devant leurs corps suspendus à l’envers dans un arbre, il est envoûté par la voix et la beauté d’une femme, la tsarine de Chemakha. Même si elle lui fait clairement comprendre qu’elle veut son royaume et qu’elle se moque de lui, Dodon est fasciné et épris et fera tout pour l’avoir comme reine.
L’astrologue réapparaît alors bien sûr et déclare que son remboursement pour le cadeau du coq d’or sera cette tsarine J’aimerais tenter ma chance au mariage, chante l’homme extrêmement âgé. Les loyautés sont testées.
Le décor était composé de montagnes ou de collines de couleur grise peintes sur la toile de fond à trois murs. Il y avait une ouverture dans le mur du fond qui servait aux allées et venues des personnages. La scène était principalement recouverte (à l’exception d’un passage au milieu) de chaume d’environ 60 cm de haut et, bien sûr, à gauche de la scène (à droite de la maison), de l’arbre sans feuilles sur lequel le coq est perché.
Le cheval mécanique sur lequel Dodon part rejoindre sa guerre est un accessoire impressionnant. Pendant qu’il chevauche, le cheval reste fixé à la scène, seules ses jambes et sa tête bougent pour donner l’impression de mouvement. La tête humaine, sans torse, suspendue à côté de celle du cheval, ajoute à l’aspect onirique au Coq d’or.
Les costumes conçus par Victoria Ehber sont époustouflants – les généraux (le chœur du festival d’Adélaïde) sont vêtus de têtes de cheval noires qui couvrent tout leur torse, et de bretelles et bas noirs. Dodon lui-même est simplement vêtu d’un caleçon crème sale et d’un débardeur de la même couleur, et bien sûr de sa couronne dorée. La tentatrice Tsarine Chemakha (Venera Gimadieva) étonne d’abord dans sa robe violette, puis dans cette robe éblouissante et étincelante que nous avons tous vue dans les publicités pour le Coq d’Or au Festival d’Adélaïde. Son tailleur-pantalon orange, que l’on voit plus tard dans l’opéra, fait entrer Le coq d’Or dans une ère plus récente.
Les quatre danseurs masculins de Chemakha (Sam Hall, Chris Mills, Rowan Rossi, Loci Walmsley) ont également fait entrer Le Coq d’Or dans l’ère moderne. Non seulement leurs tenues étaient modernes – bottes argentées montant jusqu’aux genoux, petits jupons argentés en cristal et paillettes et coiffes en cristal – mais leurs mouvements de danse l’étaient également. Ils ressemblaient à ce que l’on pourrait voir dans une vidéo pop ou R&B moderne ou, peut-être, au retour des boîtes de nuit (vous vous souvenez de ce qu’était la danse?), à quelque chose qui serait tout à fait à sa place sur un podium.
Après avoir interviewé l’eclairagiste Franck Evin, je me suis retrouvé à porter une attention particulière à l’éclairage pendant la représentation du Coq d’Or. Par moments, on ne voyait que le coq en haut de son arbre. À d’autres moments, la scène entière était éclairée, mais sur le fond de montagnes peintes et de buissons secs, la lumière ne faisait qu’ajouter à ce paysage morne.
Je ne me sens pas suffisamment expérimenté en matière d’opéra pour faire des commentaires objectifs sur les représentations d’opéra elles-mêmes. Mais en tant qu’observateur profane, je peux dire que chacun a chanté son rôle de manière convaincante et que, avec son jeu, il a transmis l’intrigue du Coq d’Or de manière réaliste.
En termes de performance d’acteur, cependant, une mention spéciale doit être attribuée à Venera Gimadievain dans le rôle de la Tsarine Chemakha, dont le jeu et la voix étaient à la fois amusants et crédibles. Un moment particulièrement insolent a été celui où elle a invité Dodon à entrer dans sa grotte sombre, chaude et tapissée de velours!
Bien qu’il ne soit pas souvent sur scène, l’astrologue âgé (Andrei Popov) qui ouvre et ferme Le Coq d’Or au festival d’Adélaïde (cette fin est très spéciale et inattendue!) était merveilleux. J’ai particulièrement apprécié de voir sa marche lente et apparemment importante d’un côté à l’autre de la scène entre les actes, lorsque le rideau est tombé et que l’on prépare la scène suivante.
Il doit être quelque peu aigre-doux pour l’ukrainien Pavlo Hunka, de jouer le rôle de Dodon en ce moment. Hunka a bien joué/chanté le rôle. Dès la scène d’ouverture où il tourne dans tous les sens, jouant de son épée contre un ennemi invisible tout autour de lui, nous voyons que Dodon est un Tsar qui n’est pas complètement conscient. Cependant, bien que nous croyions certainement que Dodon était paranoïaque et qu’il perdait la boule, je pense que Dodon aurait pu être rendu encore plus paranoïaque et fou.
Dans l’ensemble, l’interprétation par Barrie Kosky du Coq d’Or au Festival d’Adélaïde a été un plaisir à regarder et elle est encore plus pertinente avec l’invasion actuelle de l’Ukraine par son voisin la Russie.
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5 CROISSANTS
Matilda Marseillaise était l’invitée du festival d’Adelaide.
Il reste deux représentations du Golden Cockerel au Festival d’Adélaïde – ce soir et demain soir. De nouveaux billets ont été mis en vente pour ce spectacle qui était déjà complet, alors ne le manquez pas!
INFO CLÉ POUR LE COQ D’OR AU FESTIVAL D’ADÉLAÏDE
QUOI: opéra russe Le Coq d’Or, une coproduction avec le Festival d’Aix-en-Provence, le Festival d’Adélaïde, l’Opéra national de Lyon et le Komische Oper Berlin, en association avec l’Adelaide Symphony Orchestra.
OÙ: Festival Theatre, Adélaïde
QUAND: ce soir, mardi 8 mars et demain, mercredi 9 mars, tous les deux à 18h00
COMMENT: Achetez vos billets via ce lien: https://www.adelaidefestival.com.au/events/the-golden-cockerel/
COMBIEN : Les prix des billets sont les suivants :
Adulte
Premium 319 $, Réserve A 249 $, Réserve B 199 $, Réserve C 149 $.
Amis du festival
Premium $271, A Reserve $212, B Reserve $169, C Reserve $127
Concession (retraité, détenteur d’une carte de soins de santé, membre de la MEAA)
Réserve A : 199 $, Réserve B : 159 $, Réserve C : 120
Moins de 30 ans (pièce d’identité requise)
Réserve B : 100 $, Réserve C : 75 $
Étudiant à temps plein (pièce d’identité requise)
Réserve B : 90 $, Réserve C : 65 $
Réserve D 69 $
NOTEZ: Toutes les réservations entraînent des frais de transaction de 8,95 $.
AUTRES CONTENUS DU FESTIVAL D’ADELAIDE
Si vous souhaitez connaître les autres liens français du programme du Festival d’Adélaïde, cliquez ici.
Vous pouvez également lire nos interviews de:
Franck Evin, l’eclairagiste pour Le Coq d’Or; et
Wilfied Gonon, qui a joué le coq dans les productions d’Aix-en-Provence et de Lyon
