CRITIQUE: The Rite of Spring et common ground[s] au Festival d’Adélaïde

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Le festival d’Adélaïde 2022 a vu la première australienne d’un programme double comprenant une nouvelle production du The Rite of Spring (Le Sacre du printemps) de Pina Bausch et une pièce nouvellement créée, common ground[s].

La soirée s’est ouverte avec common ground[s], une nouvelle pièce de danse, chorégraphiée et interprétée par Germaine Acogny et Malou Airaudo.

 

Germaine Acogny, connue comme la mère de la danse africaine, est la cofondatrice de l’influente École des Sables de Toubab Dialaw, au Sénégal, un centre d’enseignement et de développement de la danse africaine traditionnelle et contemporaine, et une admiratrice de longue date de l’œuvre de Pina Bausch. C’est l’École des Sables d’Acogny qui a coproduit la version du The Rite of Spring que nous verrons ensuite. La coproduction avec la Fondation Pina Bausch et le Sadler’s Wells de Londres a recruté 38 danseurs (parmi plus de 200 qui ont envoyé des bandes d’audition) de 14 pays africains pour interpréter l’œuvre.

 

Malou Airaudo, née à Marseille, danse depuis l’âge de 8 ans. Après avoir rencontré Pina Bausch à New York au début des années 1970, cette dernière l’invite à la rejoindre à Wuppertal, en Allemagne, où le directeur des théâtres de la ville, Arno Wüstenhöfer, vient de la nommer à la tête du Ballet de Wuppertal, qu’elle rebaptise bientôt Tanztheater Wuppertal. Airaudo devient l’une des figures clés de l’ensemble, créant des rôles majeurs dans diverses productions, telles qu’Iphigenie auf Tauris, Orpheus und Eurydike, Café Müller et dansant The Rite of Spring ainsi que dans de nombreuses autres pièces

 

common ground[s] commence par une obscurité et un silence complets dans le théâtre, avant que la toile de fond ne passe lentement du noir à l’orange, comme le lever du soleil (éclairagiste: Zeynep Kepekli). Lentement, nous distinguons les silhouettes de deux personnes assises sur la scène sur le fond orange. Un peu plus de temps passe avant que nous ne voyions clairement les femmes.

Les premiers mouvements sont de Malou Airaudo qui, de sa position assise, se tourne vers Germaine Acogny pour l’étreindre. Tout au long de la pièce, il y a plusieurs moments de ces tendres étreintes. Sont-ils amantes? Sont-ils des membres de la famille? Germaine Acogny est-elle en deuil? Si elle est en deuil, est-ce qu’elle pleure sa fille [ALERTE SPOILER] qui danse jusqu’à sa mort dans le spectacle suivant, The Rite of Spring?

 

Dans ce décor assez minimaliste, il y a une utilisation particulièrement astucieuse d’un grand bâton, qui semble d’abord être une lance, devient peu après une rame, et à la fin de la pièce, un bâton de piétinement.

 

Parfois, les deux artistes se reflètent mutuellement dans leurs mouvements, d’autres fois, il y a une juxtaposition entre les mouvements fluides de Malou Airaudo et les mouvements plus rigides de Germaine Acogny.

 

À un moment donné, Germaine Acogny semble discuter avec les Cieux, comme si elle demandait pourquoi. Peu de temps après, elle éclate de rire, et les deux femmes se mettent à chanter – elles rient en parlant en français de tous les gens qu’elles ont connus (« les gens que j’ai rencontré »). Il n’y a pas de surtitres, leurs voix ne sont pas amplifiées, donc une grande partie du public australien non francophone a pu se demander de quoi elles parlaient et chantaient. Ensuite, Acogny répète sans cesse « l’oiseau était rouge et noir » – s’agit-il de l’oiseau qui vient d’être projeté sur une feuille qui pendait du plafond?

D’autres projections suivent, une photo d’un homme africain, portant un costume pâle, un nœud papillon et un chapeau. Puis de deux enfants. Aucune explication n’est donnée quant à leur identité : s’agit-il de membres de la famille de ces femmes? Les enfants sont-ils ces femmes?

 

Nous voyons à nouveau les femmes assises, cette fois-ci en train de se laver les pieds avant que Germaine Acogny ne trempe un morceau de tissu dans l’eau et se déplace lentement sur la scène, comme si elle faisait des pas sur une patinoire.

 

Tout au long de la pièce, on ressent une tristesse ou un chagrin accablant dans les mouvements de Germaine Acogny, mais on ne sait jamais pourquoi.

 

L’écran de fond devient d’un bleu-violet foncé, le jour se transforme en nuit. Les femmes reprennent leur position assise et Malou Airaudo tape son pied alors que les lumières s’éteignent et que common ground[s] se clôt.

 

common ground[s] est une pièce de danse émouvante qui détaille une journée dans la vie de deux femmes. Nous ne connaissons pas leur passé, ni qui elles sont l’une pour l’autre. La tendresse de common ground[s] était la pièce d’ouverture parfaite pour le rythme frénétique du The Rite of Spring qui allait suivre.

 

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Pendant l’entracte, ceux d’entre nous qui sont restés à l’intérieur du Her Majesty’s Theatre ont pu assister aux efforts considérables nécessaires pour préparer la scène du The Rite of Spring. Une grande couverture de scène blanc cassé a été martelée avant que pas moins de neuf grands bacs ne soient transportés sur scène et renversés (chacun par 4 ou 5 personnes), vidant et ratissant la terre sur et à travers la scène. Bien que vous puissiez être au plus près de la scène au premier rang, vous courez le risque d’avoir de la terre dans les yeux lorsque les danseurs s’approchent!

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The Rite of Spring s’ouvre sur une femme allongée sur un morceau de tissu rouge – un contraste saisissant avec la noirceur de la terre sur laquelle elle repose. Peu à peu, les autres femmes se précipitent sur la scène, d’abord une par une, puis par deux. Un mot qui m’est venu à l’esprit fréquemment tout au long des 35 minutes de la représentation est frénétique. Les femmes sont de plus en plus inquietes, effrayées et affolées par cette robe rouge. Elles réagissent parfois violemment, comme si elles étaient possédées. Leurs mouvements ressemblent parfois à des convulsions. Lorsque les hommes apparaissent sur scène, les femmes se dispersent sur la scène. À un moment donné, la robe ressemble un peu au jeu  » patate chaude, patate chaude « , les femmes se la lançant l’une à l’autre – personne ne veut tenir cette robe – et donc être celle qui la portera et dansera jusqu’à sa mort fatale.

 

La peur des femmes, qui se recroquevillent parfois sous la présence des hommes, et souvent sur les rythmes menaçants de la partition, est palpable. Nous ressentons leur angoisse, non seulement d’être potentiellement l’élue, mais aussi de devoir sacrifier l’une des leurs. À un moment de la représentation, les femmes, une à une, se séparent de leur groupe dans le coin arrière de la scène, tenant le tissu rouge en boule. Vont-elles quitter leur foule? Cette partie était incroyablement puissante – leurs pas précipités vers la sécurité du groupe.

 

Les hommes sont tantôt menaçants, tantôt angoissés par le sacrifice qu’ils sont sur le point de faire. La femme choisie pour porter la robe rouge danse jusqu’à l’épuisement : elle tombe, se relève, danse encore, puis tombe sur la scène pour ne plus se relever…

N’ayant jamais vu la version du The Rite of Spring de Pina Bausch auparavant, je la voyais pour la première fois dansée par ces incroyables danseurs venus de 14 pays du continent africain. Habituellement, la Fondation Pina Bausch transmet les chorégraphies de Pina Bausch à des ensembles internationaux. Ici, cependant, elle a décidé que pour transmettre The Rite of Spring, elle ne voulait pas d’une compagnie existante mais plutôt d’un ensemble de danseurs qui se réunissent spécifiquement pour répéter cette pièce.

 

Ce programme double de common ground[s] et The Rite of Spring a été incroyablement bien accueilli, avec une ovation debout de la part de nombreux spectateurs.

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5 CROISSANTS

Matilda Marseillaise était l’invitée de l’Adelaide Festival

 

La saison d’Adelaide Festival du The Rite of Spring et de common ground[s] est maintenant terminée.

 

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