Le Sydney Film Festival 2024 a débuté mercredi soir et l’énorme programme compte plus de 200 films à voir. Nous avons dévoré le programme pour dresser la liste des films français en français, des films multilingues où le français est l’une des langues, des films multinationaux où la France est l’un des pays, ou des films se déroulant en France ou sur des personnes en France.
Les films du Festival du film de Sydney 2024 constituent un éventail éclectique de trésors cinématographiques, avec des œuvres de réalisateurs acclamés tels qu’Olivier Assayas et André Téchiné, deux piliers du cinéma français connus pour leur maîtrise de la narration. Vous trouverez également des vedettes telles que Isabelle Huppert et Catherine Deneuve. Et au programme aussi, et dans cet article, des films primés qui explorent une myriade d’expériences humaines. De la narration magistrale de Nuri Bilge Ceylan dans « About Dry Grasses » au récit poignant de Lav Diaz dans « Essential Truths of the Lake », chaque film aborde les thèmes de l’identité personnelle, de la dynamique sociétale et de la condition humaine.
Des réalisateurs comme Farhad Delaram (« Achilles »), Victor Kossakovsky (« City of Wind ») et Radu Jude (« Do not expect too much from the end of the world ») offrent des perspectives captivantes sur la tradition, la modernité et la quête de justice. De leur côté, les cinéastes Min Bahadur Bham (« Shambhala ») et RKSS (« Wake Up ») plongent le public dans des paysages à couper le souffle et des récits passionnants. Grâce à des performances remarquables et à une narration innovante, ces films entraînent les spectateurs dans des réflexions profondes sur l’amour, la perte, la résilience et la nature en constante évolution de notre monde.
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Les films français
Les films multilingues (dont le français est l’une des langues)
Les films multinationaux (dons la France est un des pays)
Les films avec d’autres liens avec la France
LES FILMS FRANÇAIS AU SYDNEY FILM FESTIVAL 2024
Among the Wolves (L’Affût aux loups)
Pays: France, Belgique
Langue: français
Une expérience immersive en milieu sauvage filmée près de la frontière finno-russe, où un photographe et un peintre attendent, observent et sont à l’écoute d’une meute de loups insaisissable.
Deux hommes, l’artiste français Yves Fagniart et le photographe animalier belge Olivier Larrey, traversent la forêt gelée jusqu’à une cabane d’observation. Ils y resteront, silencieux et invisibles, jour et nuit, jusqu’à ce que la meute de loups apparaisse, se délectant de la beauté de l’instant. Les amis passent le temps entre ces observations remarquables en photographiant le paysage enneigé et ses corbeaux, et en dessinant la lumière changeante. Transis, ils reviennent au fil des saisons, capturant la vie de la meute de loups sur pellicule et sur papier. Un documentaire d’une beauté saisissante, imprégné d’un sentiment d’émerveillement.
Ce film sera projeté avec The Waiting
My New Friends (Les Gens d’à côté)
Pays: France
Langue: français
Une policière (Isabelle Huppert) apprend que sa nouvelle amie et voisine est une militante résolument anti-police dans ce conte moral tendu de l’auteur français André Téchiné (Quand on a 17 ans, SFF 2016).
En deuil de son collègue et partenaire romantique Slimane (Moustapha Mbengue), l’officier de police scientifique incarné par Huppert trouve d’abord du réconfort dans la compagnie de ses nouveaux voisins : la jeune enseignante Julia (Hafsia Herzi) et son mari Yann (l’électrique Nahuel Pérez Biscayart de BPM). Mais elle apprend bientôt que Yann est surveillé par le gouvernement en raison de son action directe contre les forces de police, et voit ses allégeances mises à l’épreuve par leur amitié. L’un des cinéastes les plus célèbres de la génération qui a émergé après la Nouvelle Vague française, Téchiné a travaillé sans relâche pendant sept décennies, se spécialisant dans des drames de chambre intimes et captivants. Les Gens d’à côté ne fait pas exception à la règle et traite de sujets brûlants avec la sensibilité qui le caractérise.
Suspended Time (Hors du temps)
Pays: France
Langue: français
Olivier Assayas (Les Vampires, SFF 1997 ; Personal Shopper) revient avec un délicieux film semi-autobiographique sur l’art, la mémoire et l’amour à l’époque du COVID. Le film le plus personnel du réalisateur à ce jour.
Alors que le monde entier est enfermé dans la période de la COVID, le réalisateur Paul (Vincent Macaigne) et son frère Etienne (Micha Lescot), journaliste musical, se réfugient dans la maison de leur enfance avec leurs compagnes respectives. Dans cette maison de campagne idyllique, remplie d’objets familiers, les frères doivent négocier le retour à la vie commune alors que le monde au-delà de la maison devient de plus en plus instable. Assayas lui-même raconte, à partir de son propre journal, son enfance, sa relation avec ses parents intellectuels et le lien profond qui l’unit à la maison de son enfance. Le résultat est ludique, fantaisiste, plein de crêpes et de charme.
LES FILMS MULTILINGUES AU SYDNEY FILM FESTIVAL 2024
Découvrez les films au Sydney Film Festival 2024dans lesquels le français est l’une des langues parlées.
Pays: France, Sénégal, Bénin
Langues : français, anglais et fon
La réalisatrice pionnière Mati Diop (Atlantics) a remporté l’Ours d’or à la Berlinale 2024 pour son ingénieux documentaire sur le rapatriement de trésors royaux dans le Bénin d’aujourd’hui, en Afrique de l’Ouest. Pillés par les troupes coloniales françaises à la fin du XIXe siècle, 26 trésors royaux du royaume du Dahomey sont sur le point d’être restitués.
Que penseraient ces statues ancestrales de leur retour ? Qu’en pensent les étudiants des universités béninoises ? Qu’en est-il des centaines de pièces qui se trouvent encore aujourd’hui dans les institutions artistiques européennes ? Cinéaste franco-sénégalaise, Mme Diop s’attaque souvent à la question de l’héritage colonial de la France en Afrique du Nord. Elle a remporté le Grand Prix de Cannes pour son premier long métrage, devenant ainsi la première femme noire à présenter un film en compétition à Cannes
Pays: Italie, France
Langues: italien, français
L’inventif film de Christophe Honoré, présenté en compétition à Cannes, réunit un casting français de premier plan (jouant leur propre rôle) dans cette comédie charmante et délicieusement méta qui rend hommage au grand Marcello Mastroianni.
Chiara Mastroianni, la fille de Marcello Mastroianni (La Dolce Vita, 8½) et de Catherine Deneuve (Belle de Jour, Les Parapluies de Cherbourg), est une actrice désabusée par le métier. Le tournage auquel elle participe est absolument chaotique et désagréable. Lorsqu’elle auditionne pour un rôle dans un nouveau film, le réalisateur lui dit : « Plus Mastroianni que Deneuve… Plus Marcello que Catherine ». Elle commence à penser qu’elle préférerait vivre la vie de son père, ce qui amène Chiara à s’habiller et à parler comme lui – et à insister pour qu’on l’appelle Marcello. Sa mère (Deneuve elle-même) réagit avec perplexité et inquiétude, mais d’autres (comme l’acteur Fabrice Luchini) laissent faire. Bientôt, Chiara est à Rome, sur les traces de Marcello, mais aussi sur le chemin de sa propre recherche. Réimaginer certains des rôles emblématiques de Marcello Mastroianni, Marcello Mio est une représentation ludique des défis et des joies de la vie créative à l’ombre de parents célèbres.
Pays : Portugal, Italie, France
Langues : portugais, chinois, thaï, français, birman, vietnamien, philippin et japonais
Directement issu de la compétition cannoise, le dernier film de Miguel Gomes (Tabu, SFF 2012 ; Arabian Nights, Sydney Film Prize, SFF 2015) est une chronique mélancolique et espiègle d’une poursuite romantique à travers l’Asie.
Rangoon, Birmanie, 1917. Fonctionnaire britannique, Edward (Gonçalo Waddington) doit épouser sa fiancée Molly (Crista Alfaiate), arrivée de Londres pour le mariage. Mais Edward panique avant les noces et s’enfuit à Singapour. Commence alors son grand tour de l’Asie, passant par Bangkok, Manille, Saigon, Osaka et Shanghai. Molly ne se laisse pas facilement dissuader ; déterminée à se marier, elle est même plutôt amusée par la lâcheté d’Edward. Elle se lance à sa poursuite, manquant souvent de peu son bien-aimé et lui envoyant des télégrammes pour l’informer de ses progrès. Le mot « stop » dans ses télégrammes est à la fois une ponctuation et un ordre. Et pendant qu’elle est sur la piste, Molly, avec son rire endiablé, ne manque pas d’admirateurs.
Avec une narration hilarante en voix off et des scènes d’époque d’une beauté et d’une minutie éblouissantes entrecoupées de séquences contemporaines vibrantes, Gomes a une fois de plus réalisé un film drôle, unique et séduisant.
Pays : Canada, Mexique, Danemark
Langues : anglais, français et espagnol
Viggo Mortensen dirige et joue aux côtés de Vicky Krieps dans cet étonnant western féministe qui raconte une histoire d’amour à une époque de corruption et de guerre.
Au début des années 1860, deux immigrants, Vivienne (Krieps) et Holger (Mortensen), se rencontrent et acceptent de s’installer ensemble dans la ville tranquille d’Elk Flats, au Nevada. Vivienne, farouchement indépendante, refuse de se marier, mais elle et Holger construisent leur vie ensemble, trouvant joie et beauté malgré les conditions difficiles. Lorsque Holger décide de s’engager dans la guerre civile, Vivienne doit se débrouiller seule dans la ville contrôlée par le maire corrompu Schiller (Danny Huston), son associé Jeffries (Garret Dillahunt) et son fils déséquilibré Weston (Solly McLeod). Dans son deuxième film en tant que réalisateur après Falling en 2020, Mortensen crée un portrait fascinant et émouvant d’une femme forte qui se fraye un chemin dans un monde d’hommes impitoyables.
Pays : Allemagne, Belgique
Langues : français, arabe, anglais
CE FILM VIENT D’ÊTRE AJOUTÉ AU PROGRAMME EN DIRECT DE CANNES
Le film d’ouverture de la Semaine de la Critique à Cannes est un thriller à suspense brillamment interprété qui raconte l’histoire d’un réfugié syrien en France sur les traces de son ancien tortionnaire.
Hamid (Adam Bessa, superbe) fait partie d’un groupe secret d’exilés syriens qui poursuivent les dirigeants du régime syrien en fuite, auteurs d’atrocités contre la population, qui ont réussi à se glisser en Europe sous de fausses identités. Hamid est déterminé à retrouver le criminel de guerre qui l’a torturé. Comme il a eu les yeux bandés pendant toute la durée de son supplice, il se fie à ses souvenirs de la voix et de l’odeur de l’homme – il doit donc s’approcher inconfortablement proche pour vérifier l’identification. Avec toute la tension des meilleurs thrillers d’espionnage, Ghost Trail est d’autant plus efficace qu’il est lié à des événements mondiaux récents et en cours. Le premier long métrage de Jonathan Millet, étonnamment assuré et méticuleusement exécuté, est un thriller tendu à ne pas manquer.
Green Border (Zielona Granica)
Pays : Pologne, France, République tchèque, Belgique
Langues : polonais, arabe, anglais et français
Le thriller captivant de la légendaire cinéaste Agnieszka Holland sur les réfugiés a soulevé l’ire de certains politiciens polonais et a inspiré des protestations sur son chemin vers un record au guichet. Prix spécial du jury à Venise.
Situé le long de la frontière entre la Biélorussie et la Pologne, le film noir et blanc saisissant d’Agnieszka Holland (Europa, Europa, SFF 1991 ; Spoor, SFF 2017) montre comment les réfugiés, attirés par de fausses promesses, tombent sous le contrôle de gardes-frontières insensibles et de politiciens sinistres.
Green Border suit une famille syrienne qui entre en contact avec un jeune garde-frontière et un activiste déterminé à l’aider. La brillante mise en scène de Holland, nommé aux Oscars, (en collaboration avec les réalisatrices associées Kamila Tarabura et Katarzyna Warzecha) transmet de manière saisissante les terribles dilemmes moraux auxquels ces personnes sont confrontées dans ce film urgent à l’impact politique et artistique considérable.
Pays : Pologne, Ukraine, France
Langues : polonais, ukrainien, français, anglais et russe
Le conflit ukrainien vu d’un point de vue unique et authentique – à travers le rétroviseur d’un volontaire conduisant des civils ukrainiens en lieu sûr.
Lorsque les combats approchent et que des vies sont en danger, des millions d’Ukrainiens sont contraints d’abandonner leurs maisons. Nombre d’entre eux comptent sur des volontaires comme le cinéaste polonais Maciek Hamela pour les conduire en lieu sûr. Hamela dirige son minibus à travers les champs de mines et les détours, tout en filmant par-dessus son épaule. Les passagers, à l’étroit et anxieux, sont généralement des femmes, des mères avec de jeunes enfants et des personnes âgées. En zigzaguant à travers la campagne dévastée, la camionnette devient un espace où elles peuvent parler de leurs expériences et de tout ce qu’elles ont laissé derrière elles. Ce documentaire obsédant, primé dans les festivals du monde entier, donne la parole aux gens ordinaires d’Ukraine.
Menus-Plaisirs – Les Troisgros
Pays : Etats-Unis, France
Langues : anglais et français
Frederick Wiseman (City Hall, SFF 2021), favori du festival, revient avec une épopée alléchante qui se déroule dans un restaurant français trois étoiles Michelin.
Wiseman déplace son regard exquis des institutions américaines (Ex Libris – The New York Public Library, SFF 2018) et de la vie culturelle parisienne (La Danse, SFF 2022) vers le monde de la gastronomie française. Le restaurant familial Troisgros, fondé en 1930 dans la région Rhône-Alpes, est devenu une entreprise de grande envergure. Wiseman saisit tout : les vastes cuisines, les chefs en herbe, les fournisseurs locaux dévoués, le personnel de service super efficace et les clients aisés. Michel, troisième génération à la tête du restaurant, s’apprête à passer le relais à son fils. Wiseman (aujourd’hui âgé de 94 ans) nous livre un portrait succulent et hypnotique d’une institution durable au bord du changement.
Pays : Grèce, France
Langues : Grec et français
En direct de sa première mondiale à Tribeca, Yannis Veslemes présente un rêve de fièvre existentiel sur le voyage dans le temps et les liens familiaux. La Weird Wave grecque vient de devenir encore plus étrange.
L’étonnant nouveau long métrage du cinéaste-compositeur Veslemes (qui a réalisé le segment Panagas the Pagan dans The Field Guide to Evil, SFF 2018) se déroule dans un lieu à la fois familier et d’un autre monde. Dans un manoir moisi, trois jeunes frères expérimentent une machine à remonter le temps qui ramènera leur mère décédée depuis longtemps. Les visiteurs Samantha (Sandra Abuelghanam) et Logo, une présence énigmatique interprétée par la légende française Dominique Pinon (Diva, Delicatessen), déambulent dans cet environnement psychédélique et tourbillonnant. Le temps, l’espace et la mémoire adoptent des visages spectaculairement étranges dans un voyage hypnotique de l’écurie du producteur exécutif et ami du FMO Ant Timpson (Come to Daddy, SFF 2019 ; Censor, SFF 2021).
Ce film est projeté avec Dream Creep.
Pays : Belgique, France, Pays-Bas
Langues : français, anglais, néerlandais et russe : Français, anglais, néerlandais et russe
Un essai cinématographique magistral qui joue le rôle d’un thriller, entremêlant l’histoire du jazz et celle des machinations coloniales au Congo. Nina Simone et Louis Armstrong figurent dans ce film primé au Sundance.
Le documentaire primé de Grimonprez (prix spécial du jury pour l’innovation cinématographique, Sundance) se concentre sur les années 60, lorsque l’Amérique a envoyé les icônes du jazz Louis Armstrong, Nina Simone et Dizzy Gillespie comme « ambassadeurs de bonne volonté » en Afrique pour détourner l’attention de l’assassinat, soutenu par la CIA, du premier ministre congolais Patrice Lumumba. Avec un flair stylisé, le film montre que « l’arme secrète de l’Amérique est une note bleue dans une tonalité mineure ». Mais le jazz n’était pas qu’un leurre. En collant habilement des images d’archives et des films familiaux, Grimonprez retrace une contre-histoire dans laquelle les artistes noirs américains ont protesté contre l’impérialisme américain et ont construit une solidarité internationale avec les mouvements décoloniaux.
LES FILMS MULTINATIONAUX AU SYDNEY FILM FESTIVAL 2024
Ces films présentés au Sydney Film Festival 2024 proviennent de pays incluant la France et la Francophonie mais ne sont pas en français.
Pays : Türkiye, France, Allemagne
Langue : Turc
Le nouveau film du réalisateur Nuri Bilge Ceylan, qui a fait Once Upon a Time in Anatolia (SFF 2012), retourne dans cette région pour raconter l’histoire d’un professeur d’art accusé d’inconvenance par un étudiant.
Samet (Deniz Celiloğlu) termine son service obligatoire en tant qu’enseignant dans un village isolé d’Anatolie, où les hivers sont brutaux et la monotonie accablante. Il rêve d’une affectation à Istanbul. Samet entretient une relation particulièrement étroite avec Sevim, une étudiante de 14 ans qui, un jour, porte une grave accusation contre lui. Dans le même temps, Samet est en compétition avec son colocataire pour l’affection de sa collègue enseignante Nuray (Merve Dizdar, lauréate du prix d’interprétation féminine à Cannes, superbe). Les images sont toujours aussi ravissantes et Ceylan, lauréat de la Palme d’or à Cannes pour Winter Sleep (SFF 2014), capture une fois de plus la moralité ambiguë et les motivations mystérieuses de l’humanité avec une clarté saisissante
Pays : Iran, Allemagne, France
Langues : azerbaïdjanais et persan
Un employé d’hôpital isolé établit un lien provisoire et dangereux avec une patiente mystérieuse, dans ce road trip iranien qui est aussi un film sur les fugitifs et qui traite de la quête de liberté dans un système injuste.
Travaillant de nuit dans un hôpital local, Farid est appelé dans le service psychiatrique pour traiter une patiente qui se bat contre les murs qui l’enferment. Elle veut sortir et, un soir, Farid accède à sa demande. Il s’ensuit une histoire magnifiquement interprétée sur deux personnages en fuite dont les vies ont été vidées par un régime répressif auquel ils se sentent impuissants à échapper. Le premier long métrage de Farhad Delaram est un regard émouvant sur la nature de l’héroïsme et un hommage à des cinéastes comme Jafar Panahi (No Bears, SFF 2023) qui continuent à faire des films malgré la persécution de l’État.
Invité du festival : Farhad Delaram
Pays : Allemagne, France, Etats-Unis
Langues : Anglais et italien
La suite saisissante de Gunda du cinéaste primé Victor Kossakovsky se concentre sur l’environnement bâti et son passage de la roche au béton. Sélectionné pour la Berlinale 2024.
Ce film, qui ressemble à un essai, présente certaines des séquences les plus dramatiques que vous verrez probablement au cours du festival. La caméra traverse des bâtiments en ruine et des torrents de roche dégringolent au ralenti le long de l’écran. Lorsque la poussière se dissipe et que la caméra se retire, vous êtes amené à contempler la nature de notre relation avec les matériaux de construction, anciens et nouveaux. Parallèlement à ces images ravissantes, nous rencontrons l’architecte et théoricien italien Michele De Lucchi, qui supervise la construction d’un cercle de pierres dans son jardin balayé par la pluie. Un autre film fascinant et immersif dans le canon impressionnant du réalisateur russe Kossakovsky (¡Vivan Las Antipodas!, SFF 2012).
Pays : Chine, France, Danemark, Qatar
Langue : mandarin
Un adolescent tranquille saisit l’occasion d’impressionner les parents fortunés de son nouvel ami dans ce thriller plein de suspense et minutieusement observé. Un succès critique éclatant de Sundance 2024.
Après que Wei, un athlète extraverti, ait accidentellement blessé son camarade de classe Shuo, beaucoup plus pauvre, il invite le garçon solitaire à dîner chez lui. Un geste qu’il risque de regretter : les parents de Wei sont émus par l’enfance tragique de Shuo, ses goûts cultivés et l’attention qu’il porte à leur vie intérieure – et une sorte de transfert s’opère. Avec la politique chinoise de l’enfant unique qui limite le nombre d’enfants par famille, ils commencent à voir en Shuo une version améliorée de leur propre fils. Rappelant Parasite et Saltburn, le drame interlope du talentueux réalisateur Lin Jianjie examine la famille avec une froide indifférence, s’intéressant au microscope à la solitude urbaine et aux désirs que nous projetons sur les autres.
Pays : France, Mongolie, Portugal, Pays-Bas, Allemagne, Qatar
Langue : mongol
Dans l’un des premiers films les plus appréciés de l’année, un chaman mongol de 17 ans, imprégné des traditions anciennes, est confronté – et tenté – par le monde moderne.
Le chaman « Grandpa Spirit », dont le visage est dissimulé et qui porte un masque à l’aspect noueux, est au service de sa communauté et lui fournit des conseils moraux et spirituels. Mais lorsque le masque est enlevé, c’est un gentil garçon de 17 ans qui se révèle. Parallèlement à ses fonctions de chaman, Ze, un lycéen, doit travailler sur ses études, ce qu’il fait assidûment. Mais le monde de Ze est bouleversé lorsqu’il est appelé à assurer la protection spirituelle d’une jeune fille du même âge sur le point de subir une opération du cœur. Une attirance immédiate débouche sur une relation, et Ze découvre bientôt un mode de vie très différent du sien, avec ses centres commerciaux et ses boîtes de nuit au néon. Le talentueux réalisateur Lkhagvadulam Purev-Ochir utilise cette histoire pour dresser un portrait révélateur de la Mongolie contemporaine dans un film d’une grande tendresse et d’une grande puissance.
Pays : Suède, Danemark, France, Türkiye, Géorgie
Langue : anglais, géorgien et turc
Une femme géorgienne traverse l’Istanbul contemporain dans un pèlerinage tendre et plein d’introspection pour retrouver sa nièce transgenre qui a fugué. Ce film de Levan Akin (And Then We Danced) a remporté le prix du jury Teddy de la Berlinale.
Pour exaucer la dernière volonté de sa sœur, Lia, une enseignante à la retraite (une performance digne et impressionnante de Mzia Arabuli), part à pied à la recherche de sa nièce Tekla, dont elle est séparée et qui a fui la Géorgie à un jeune âge en traversant la frontière pour se réfugier en Turquie. Avant de partir, Lia reçoit une piste de l’arrogant Achi, qui souhaite lui-même s’enfuir. Le duo improbable se met en route avec peu d’argent et seulement l’un pour l’autre pour se soutenir, afin de naviguer dans les rues pavées et animées du quartier homosexuel d’Istanbul. Il s’agit d’un film de route et d’un voyage personnel et introspectif de réconciliation, imprégné d’une exploration poétique des communautés marginalisées qui abandonnent un lieu qui ne les accepte pas.
Do not expect too much from the end of the world
Pays : Roumanie, Luxembourg, France, Croatie
Langue : roumain Roumain
Le franc-tireur roumain Radu Jude (Bad Luck Banging ou Loony Porn, SFF 2021) revient avec une comédie sombre, absurde et hilarante sur une femme qui fait le casting d’une vidéo de sécurité pour une entreprise à Bucarest.
Angela travaille comme assistante de production sur une vidéo de sensibilisation à la sécurité commandée par une multinationale. Chargée du casting de la vidéo, elle rencontre une série de travailleurs gravement blessés, tous en compétition pour le rôle principal – et un prix en espèces. Travaillant au bord du gouffre, Angela passe son temps libre à réaliser des vidéos sur les réseaux sociaux dans lesquelles elle se moque des hâbleurs misogynes. Jude intercale l’action contemporaine avec des séquences d’un film roumain de 1981, Angela Goes On, qui raconte l’histoire d’une femme chauffeur de taxi confrontée à l’indignité du travail de rue. Toujours aussi imprévisible, Jude tisse un récit hilarant et mordant, décapant pour la Roumanie, le capitalisme et bien d’autres choses encore.
Pays : Etats Unis, France
Langue : anglais
Tout droit sorti de la Quinzaine des réalisateurs de Cannes, Eephus est un premier film charmant sur une partie de base-ball finale. Une joyeuse tranche d’Americana racontée par le grand Frederick Wiseman.
Leur terrain bien-aimé étant sur le point de céder la place à un projet de construction imminent, deux équipes non professionnelles se réunissent pour s’affronter pour la dernière fois. Il y a quelques spectateurs plus ou moins intéressés, et même un vendeur de nourriture. Mais le jeu n’a d’importance que pour les hommes qui le jouent (et pas toujours bien). Au fur et à mesure que la partie se prolonge, des erreurs stratégiques sont commises, la lumière faiblit et une action drastique est nécessaire pour mettre fin à la partie. Un eephus est un rare lancer de baseball qui semble faussement inoffensif. Mais n’ayez crainte : il n’est pas nécessaire de connaître le baseball, ni même de s’y intéresser, pour apprécier ce sublime film de détente.
Invité du festival : Carson Lund
Pays : Philippines, France, Portugal, Singapour, Italie, Suisse, Royaume-Uni
Langue : anglais et tagalog
Le maître philippin Lav Diaz s’attaque à la procédure policière, explorant les injustices de l’histoire politique récente de son pays avec des résultats hypnotiques et provocateurs.
Un détective s’occupe d’une affaire classée, le meurtre d’une jeune femme 15 ans plus tôt. Rappelant Memories of Murder de Bong Joon-ho, l’enquête porte autant sur le paysage sociopolitique général que sur la culpabilité individuelle. La superstar philippine John Lloyd Cruz reprend son rôle du lieutenant Hermes Papauran du précédent film de Diaz, When the Waves Are Gone (SFF 2023), en enquêtant cette fois sur un crime différent. Les marques de fabrique du réalisateur sont toutes présentes : des compositions en noir et blanc saisissantes, des digressions romanesques surprenantes (y compris un faux documentaire filmé dans un film qui présente la femme disparue) et une atmosphère qui se hérisse d’une colère dissidente vivifiante. Comme dans les meilleures œuvres du cinéaste, le film est à la fois méditatif et urgent.
Pays : Bosnie-Herzégovine, Croatie, Serbie, France, Norvège, Qatar
Langue : Bosniaque
Dans cette exploration sensible de la folie juvénile par Una Gunjak, le mensonge blanc d’une adolescente bosniaque échappe à tout contrôle et a des conséquences sociales désastreuses.
Au cours d’une partie d’action ou de vérité, Iman (Asja Zara Lagumdžija, lauréate du prix de la meilleure interprétation au Marrakech FF), une adolescente bosniaque à la voix douce, confirme une rumeur selon laquelle elle a couché avec un camarade plus âgé qu’elle, même si ce n’est pas vrai. Ce mensonge blanc apparemment inoffensif se transforme rapidement en un mensonge compulsif, menaçant les relations les plus étroites d’Iman et une prochaine excursion très animée. La réalisatrice Una Gunjak explore ce foyer de doubles standards patriarcaux et de influence du groupe à travers un regard féminin nuancé et empathique. Avec l’aide du directeur de la photographie Matthias Pilz, ce premier film soigneusement observé capture l’intensité vibrante de la jeunesse, de l’impulsivité et du fait d’avancer maladroitement dans la vie.
Pays : Türkiye, Roumanie, France, Espagne
Langue : Turc
Ce thriller juridique turc tendu et captivant suit une avocate pénaliste pendant 24 heures, alors qu’elle gère une affaire majeure, une crise personnelle et un dilemme moral.
Canan (Tülin Özen, superbe) est une avocate pragmatique qui passe ses journées au tribunal et ses nuits à l’hôpital auprès de sa mère gravement malade. L’état de santé de sa mère est un sujet de discorde entre Canan et sa sœur. Alors que la défense de son client arrive à sa conclusion, Canan est confrontée à une décision incroyablement difficile qui pourrait avoir des conséquences importantes pour sa mère, son client et même le juge en charge de l’affaire. Le réalisateur Selman Nacar a étudié à la fois le droit et le cinéma, et son film au rythme immaculé, captivant et moralement complexe, est l’expression parfaite de son double intérêt. Succès dans les festivals du monde entier, l’impact de Hesitation Wound persistera longtemps après le générique de fin.
Ce film est projeté avec Withered Blossoms
Pays : Allemagne, Brésil, France
Langue : portugais
Tout droit sorti de la compétition cannoise, Karim Aïnouz (Praia Do Futuro, SFF 2014) fusionne thriller policier et érotisme débridé dans ce roman noir tropical glorieusement débauché.
Jeune membre d’une famille de criminels opérant sur la côte du nord du Brésil, Heraldo est chargé de punir un homme qui doit de l’argent à la famille. Faisant la fête la veille de la mission, il rencontre une belle inconnue, dort trop longtemps et se fait dépouiller de ses biens. La mission tourne mal et a des conséquences fatales. Heraldo est poursuivi à la fois par son ancienne bande criminelle et par la police. Il se réfugie dans un hôtel du sexe au bord de la route, le Motel Destino, tenu par le rustre Elias et sa belle femme frustrée, Dayana. Heraldo et Dayana sont viscéralement attirés l’un par l’autre. En plus du voyeurisme habituel, un désir incontrôlable s’installe, ainsi que des rêves de libération, menant à une conclusion explosive.
Pays : Allemagne, France, République dominicaine, Namibie
Langues : afrikaans, allemand, espagnol et mbukushu
L’histoire plus ou moins vraie de Pepe l’hippopotame qui s’est échappé du zoo privé de Pablo Escobar, avec une narration profondément philosophique de l’hippopotame (multilingue) lui-même. Gagnant de l’Ours d’argent à la Berlinale.
Dans l’une de ses nombreuses décisions donquichottesques, le baron de la drogue Pablo Escobar a importé illégalement un certain nombre d’hippopotames pour son zoo privé en Colombie. Pepe est le descendant de ces pionniers, les « hippopotames de la cocaïne », et il est devenu le premier hippopotame africain à parcourir les Amériques après s’être libéré. Parallèlement à son histoire, le film explore la vie et l’histoire de personnes très éloignées – d’un pêcheur colombien et de sa femme irritée à un guide touristique namibien. Techniquement audacieux, intégrant de manière ludique la fiction et la non fiction et utilisant différents médias, Pepe est un film tout à fait différent de ceux que vous verrez cette année.
Pays : Argentine, Italie, France, Allemagne, Brésil
Langue : espagnol
Dans cette comédie hilarante et incisive, un professeur de philosophie d’une université de Buenos Aires est menacé par un rival charismatique. Au fur et à mesure que leur combat échappe à tout contrôle, leur pays s’emballe.
Puan est le nom de la rue où se trouve la faculté de philosophie et de littérature de l’université de Buenos Aires. Marcelo (Marcelo Subiotto) a consacré sa vie à y enseigner la philosophie – et à servir son mentor, le professeur Caselli. Lorsque Caselli meurt subitement, Marcelo espère poursuivre son héritage et être nommé son remplaçant. C’est alors qu’entre en scène Rafael (Leonardo Sbaraglia) : beau et charismatique, il revient d’universités européennes prestigieuses et devient un concurrent immédiat pour le poste. Alors que les deux hommes tentent de se surpasser l’un l’autre, l’institution semble au bord de l’effondrement, et peut-être la nation qui les entoure aussi. À la fois comédie hilarante et portrait dévastateur d’une économie et d’une nation au bord du gouffre, Puan pose des questions essentielles sur ce qui est vraiment important. Les réalisateurs María Alché et Benjamín Naishtat déclarent : « Nous voyons ce film comme une expérience complexe et dynamique dans laquelle le public participe à une sorte d’hilarité chaplinesque tout en posant des questions sur l’identité, l’existence et l’avenir. »
Invité du festival : Benjamin Naishtat
Pays : France, Grèce, Irlande, Allemagne, Royaume-Uni
Langue : anglais
La célèbre actrice Ariane Labed (Attenberg, SFF 2011 ; Alps, SFF 2012) fait ses débuts de réalisatrice avec ce drame psychologique gothique sélectionné à Cannes, dans lequel la proximité de deux sœurs devient de plus en plus perturbante.
Les adolescentes July (Mia Tharia) et September (Pascale Kann) sont extrêmement proches. Elles sont tellement liées qu’elles semblent n’avoir besoin de personne d’autre. Elles tolèrent leur mère célibataire, Sheela (Rakhee Thakrar, Sex Education), mais même à l’école, les interactions du duo avec les autres élèves sont souvent acrimonieuses. Nées à seulement 10 mois d’intervalle, September est extrêmement protectrice envers July, mais elle attend aussi de sa sœur qu’elle suive toutes les instructions, même les plus déraisonnables. Lorsque July commence à faire preuve d’indépendance et à agir en fonction de l’attirance qu’elle éprouve pour un garçon de l’école, les choses prennent une mauvaise tournure. Mère et filles se rendent dans une vieille maison de famille en Irlande, où le lien entre July et September prend de nouvelles dimensions, de plus en plus fortes. Dans son premier film visuellement inventif, atmosphérique et surréaliste, la réalisatrice Ariane Labed explore ces liens familiaux et un amour si intense qu’il transforme la réalité.
Pays : Népal, Norvège, France, Hong Kong, Türkiye, Taiwan, USA, Qatar
Langues : népalais et tibétain
Une femme entreprend un voyage physique et spirituel à travers l’Himalaya pour retrouver son mari, dans cette odyssée népalaise magnifiquement filmée et sélectionnée pour la Berlinale 2024.
Dans cette communauté isolée, les traditions ne sont pas altérées par le XXIe siècle et la pratique de la polyandrie (mariage d’une femme avec deux hommes ou plus en même temps) se perpétue. Pema (Thinley Lhamo, impressionnante) y adhère en épousant Tashi et ses deux jeunes frères : Karma, un moine, et Dawa, un écolier. La famille est satisfaite, jusqu’à ce que Tashi ne revienne pas d’un voyage commercial à Lhassa. Pema, enceinte, part à sa recherche à travers les montagnes. Ce formidable périple se transforme en odyssée spirituelle, car elle cherche à trouver son shambhala, ou lieu de tranquillité.
Invité du festival : Min Bahadur Bham
Pays : Mexique, Etats-Unis, France
Langue : espagnol
Lauréat du Grand Prix du Jury de Sundance, Sujo ne ressemble en rien à ce que l’on peut attendre d’un drame sur les cartels mexicains, puisqu’il suit un enfant né au sein d’un cartel, de l’enfance à l’âge adulte, au cours d’une odyssée épique où la vie s’affirme.
Sujo est orphelin lorsque son père assassin est tué par son propre cartel. Même s’il n’a que quatre ans, le garçon est considéré comme un boulet et le cartel ordonne sa mort pour s’assurer qu’il n’y aura pas de représailles à craindre à l’avenir. Mais le jeune Sujo est protégé par sa tante et grandit dans une campagne isolée. Mais le spectre du cartel n’est jamais loin : A l’adolescence, Sujo est tenté de rejoindre le cartel local, et même lorsqu’il déménage en ville, le monde de la criminalité violente n’est jamais très loin. Sera-t-il attiré par la vie pour laquelle son père a vécu et est mort ? Les réalisatrices Astrid Rondero et Fernanda Valadez créent des chapitres visuellement distinctifs pour raconter cette histoire complexe et immersive. Des comparaisons avec Boyhood de Richard Linklater ont été faites, et les films sont similaires non seulement parce qu’ils suivent tous deux le personnage principal pendant de nombreuses années, mais aussi en raison de l’extrême empathie et de l’inquiétude que chaque personnage suscite chez le public. Comme le disent Rondero et Valadez : « En fin de compte, tout le film est un portrait de ce jeune homme, Sujo. Un portrait mais aussi une promesse de l’homme qu’il mérite d’être. »
Invitée du festival : Astrid Rondero
Pays : France, Belgique, Royaume-Uni, Irlande
Langues : anglais et irlandais
Les habitants d’un lotissement de Belfast sont aux prises avec l’héritage non résolu des Troubles dans cette œuvre acclamée par la critique et lauréate du grand prix CPH:DOX 2024.
New Lodge, une enclave républicaine dans l’ouest de Belfast, abrite Joe McNally, qui se décrit comme un « criminel ordinaire », et son chien Freedom. C’est une communauté troublée par les souvenirs de la violence et des vies perdues, aujourd’hui assiégée par les agressions sexuelles et la toxicomanie. Pour se réconcilier avec le passé, Joe décide de reconstituer la veillée funèbre de son jeune oncle. Dans une scène qui rappelle The Act of Killing de Joshua Oppenheimer (SFF 2013), Joe transporte un cercueil dans son appartement exigu, puis convainc d’autres personnes de participer à son projet macabre – et de reconstituer leurs souvenirs collectifs. The Flats met à nu un héritage complexe et brutal avec une précision médico-légale.
Invitée du festival : Alessandra Celesia
Pays : Bhoutan, France, Etats-Unis, Taiwan
Langues : anglais et dzongkha
Bhoutan, 2006, et les premières élections démocratiques du pays se profilent à l’horizon. Mais des problèmes se préparent lorsqu’un vieux moine demande deux armes à feu. Le dernier film charmant de Pawo Choyning Dorji, nommé aux Oscars.
Le film de Dorji (Lunana : A Yak in the Classroom), sélectionné par Telluride, délicieusement drolatique et satirique, se déroule dans le Bhoutan rural pendant la période précédant les toutes premières élections de son pays. Un essai avec des partis fictifs est prévu pour initier les électeurs au concept de démocratie. Mais lorsque son vieux lama demande à un jeune moine dévoué de lui apporter deux armes à feu avant le début du scrutin, il semble que des problèmes se profilent à l’horizon. Une cavalcade de personnages et de mésaventures s’ensuit, dans un récit aussi palpitant que gagnant.
Pays : Canada, France
Langue : anglais
Les géants du genre RKSS (Turbo Kid, SFF 2015) reviennent dans la section Freak Me Out du programme du Sydney Film Festival avec un slasher suprême. Des activistes de la génération Z deviennent leur proie après s’être introduits dans un grand magasin d’articles ménagers. Cette fois-ci, c’est la bonne.
De nos jours, il n’est pas facile de trouver des films d’horreur super stylés, glorieusement gores et méchamment inventifs. Heureusement, le trio de réalisateurs canadiens RKSS est là pour satisfaire cette envie avec une version moderne du scénario de Most Dangerous Game. Lorsque de jeunes militants écologistes font irruption dans un magasin de type IKEA, tout se passe comme prévu – au début. Mais personne n’a vérifié les antécédents de l’agent de sécurité de nuit, un inadapté social transpirant qui a des problèmes de rage et un intérêt marqué pour les armes primitives. L’esprit de l’immortel Chopping Mall (1986) de Jim Wynorski est ici bien vivant. Merci de ne pas révéler la fin !
Ce film sera projeté avec It Will Find You.
D’AUTRES FILMS AVEC LIENS FRANÇAIS AU SYDNEY FILM FESTIVAL 2024
Pays : Royaume-Uni
Langue : anglais
Kate Winslet, lauréate d’un Oscar, joue aux côtés d’Alexander Skarsgård dans ce fascinant portrait véridique de Lee Miller, mannequin devenu correspondant de la Seconde Guerre mondiale. Sélection de Toronto FF. L’Américaine Miller menait une vie dissipée avec ses amis bohèmes en France, ayant abandonné le mannequinat pour la photographie, lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté. Rejoignant son amant artiste (Skarsgård) à Londres, elle accepte un emploi à British Vogue pour documenter le front intérieur. L’intrépide Miller trouve le travail étouffant et se fraye un chemin à travers les obstacles bureaucratiques jusqu’à la ligne de front. En France, elle s’associe au photojournaliste David E. Scherman (Andy Samberg) et, ensemble, ils documentent la dévastation de l’Europe. Ellen Kuras, directrice de la photographie et réalisatrice primée, a su recréer de manière saisissante la carrière exceptionnelle de Miller. La brillante distribution comprend également Marion Cotillard, Josh O’Connor, Andrea Riseborough et Noémie Merlant.
Menus-Plaisirs – Les Troisgros
Pays : Etats-Unis, France
Langues : anglais et français
Frederick Wiseman (City Hall, SFF 2021), favori du festival, revient avec une épopée alléchante qui se déroule dans un restaurant français trois étoiles Michelin.
Wiseman déplace son regard exquis des institutions américaines (Ex Libris – The New York Public Library, SFF 2018) et de la vie culturelle parisienne (La Danse, SFF 2022) vers le monde de la gastronomie française. Le restaurant familial Troisgros, fondé en 1930 dans la région Rhône-Alpes, est devenu une entreprise de grande envergure. Wiseman saisit tout : les vastes cuisines, les chefs en herbe, les fournisseurs locaux dévoués, le personnel de service super efficace et les clients aisés. Michel, troisième génération à la tête du restaurant, s’apprête à passer le relais à son fils. Wiseman (aujourd’hui âgé de 94 ans) nous livre un portrait succulent et hypnotique d’une institution durable au bord du changement.
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INFOS CLÉS POUR LE SYDNEY FILM FESTIVAL 2024
QUOI : Sydney Film Festival 2024
QUAND : 5 – 16 juin 2024
COMMENT : Achetez vos billets en cliquant sur les liens ci-dessus.
COMBIEN : Il existe plusieurs options de billetterie, que vous souhaitiez voir 1 film ou 10, 20 ou 30 !
BILLETS INDIVIDUELS :
- Adulte 24,50 $
- Tarif réduit/aîné* 19,50 $
- Jeune (17 ans et moins) 18 $
FLEXIPASS 10 (économie de 60 $) – 185 $
FLEXIPASS 20 (économisez 150 $) – 340 $
FLEXIPASS 30 (économie de 255 $) – 480 $
YOUTH PASS 6 billets (économie de 75 $) 84 $ (pour les 15-24 ans)
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Pour plus d’événements liés à la France et à la Francophonie se déroulant en Australie ce mois-ci, consultez notre rubrique Que faire en juin
