10 spectacles à voir à l’Adelaide Cabaret Festival 2022

Reading Time: 8 minutes

L’Adelaide Cabaret Festival 2022 commence dans un mois et nous sommes ravis de la programmation qui a de nombreux liens avec la France. La directrice artistique de 2022 est la grande francophile australienne Tina Arena, qui a élaboré un programme alléchant. Lisez la suite pour découvrir les 10 spectacles ayant des liens avec la France.

Adelaide Cabaret Festival 2022

 

Louise Blackwell – Love on the Left Bank

Adelaide Cabaret Festival 2022 - Louise Blackwell
Image: Claudio Raschella

UN SEUL SPECTACLE: LE 17 JUIN

LIEN FRANCAIS : Une célébration de la chanteuse française Juliette Gréco par la chanteuse de chanson française préférée d’Adélaïde, Louise Blackwell. C’est le spectacle de l’Adelaide Cabaret Festival 2022 avec le lien français le plus fort.

Louise Blackwell, actrice et chanteuse renommée, donne vie à l’histoire de la chanteuse française Juliette Gréco. Dans le Paris de l’après-guerre, Louise Blackwell interprète des chansons qui évoquent la joie et les réjouissances de la libération de l’occupation allemande, telles qu’elles se déroulaient dans les légendaires clubs clandestins de Saint-Germain-des-Prés, dans cette remarquable réimpression de la vie extraordinaire de Gréco.

 

À l’âge de 16 ans, après des semaines de brutalité et d’emprisonnement par le régime nazi, Gréco a trouvé refuge dans ce quartier bohème et a été adoptée par une communauté spectaculaire d’artistes, d’écrivains et de philosophes qui l’ont encouragée à devenir chanteuse. Gréco a incarné l’esprit de rébellion et de liberté et est encore aujourd’hui connue comme l’égérie de Saint Germain des Prés.

 

Songs my mother taught me

Adelaide Cabaret Festival 2022 Artistic Director Tina Arena
Image: Jai Vasicek

VOTRE SEULE OCCASION DE VOIR TINA ARENA SE PRODUIRE AU FESTIVAL DE CABARET D’ADÉLAÏDE

DEUX SPECTACLES SEULEMENT LES 24 ET 25 JUIN

LIENS FRANÇAIS: 
Tina Arena, qui a passé une grande partie de la dernière décennie à vivre en France, a sorti plusieurs albums en français et a été nommée Chevalier de l’Ordre National du Mérite.

Wendy Matthews, australienne-canadienne née au Québec au Canada francophone – écoutez sa version française de On the Day you went away – elle vous transportera.

Tina Arena est en vedette aux côtés des grands noms de la musique que sont Wendy Matthews, Lior, Thando, Jess Hitchcock et Sophie Koh dans une soirée intime de chansons et de récits façonnés par les familles et les générations. Il s’agit d’une nuit unique de performance vibrante, d’histoire sincère, de tradition musicale et d’expérience partagée. Ne manquez pas ce spectacle exclusif, présenté en première mondiale, qui célèbre la culture et l’héritage.

 

Avec des arrangements inspirés par la famille et une performance émouvante de Tina Arena elle-même, rejoignez-nous pour célébrer le bon, le drôle et le vrai.

 

Victoria Falconer – And there you go – The Vali Myers Project

Image: Liz Ham

DEUX SPECTACLES SEULEMENT: LES 24 ET 25 JUIN

Une commission de Frank Ford

LIEN AVEC LA FRANCE : Vali Myers s’est rendue dans le Paris d’après-guerre en 1949 afin de poursuivre une carrière de danseuse, mais elle s’est retrouvée sans domicile fixe à Saint Germain des Prés. Elle figure en bonne place dans un livre de photographies intitulé Love on the Left Bank (notez que le spectacle du même nom figure également dans le programme du festival que nous avons mentionné ci-dessus) du photographe néerlandais Ed van der Elsken.

Vali Myers. La bohémienne aux cheveux de flamme. La danseuse sauvage. L’artiste visionnaire. La sorcière ermite qui se tatouait le visage. Poussée par un esprit créatif implacable, Myers a défié toutes les constructions sociales pour vivre selon ses propres termes.

 

Le cabaret, le cirque, la danse et le théâtre se combinent pour permettre à un ensemble d’incroyables interprètes et musiciens multidisciplinaires de raconter l’histoire de l’une des figures cultuelles les plus infâmes de l’histoire,

 

And Then You Go nous emmène des clubs de jazz du Paris des années 50 aux couloirs du Chelsea Hotel dans les années 70, en passant par les studios-squats du Melbourne des années 90. Créé par l’artiste primée Victoria Falconer, c’est un spectacle flamboyant et viscéral, rempli de chansons originales audacieuses, qui s’inspire de la vie remarquable de Myers.

 

Meow Meow’s Pandemonium with the Adelaide Symphony Orchestra

Adelaide Cabaret Festival 2022 - Meow Meow
Image: Prudence Upton

UN SEUL SPECTACLE: LE 18 JUIN

LIEN FRANÇAIS : Meow Meow est spécialisé dans la chanson française entre autres

La sirène internationale et comédienne extraordinaire Meow Meow est accompagnée de toute la force de l’orchestre symphonique d’Adélaïde, dirigé par Nicholas Buc, pour un spectacle glorieux de divertissement subversif et sublime et de joyeux chaos orchestré.

 

Rejoignez la reine de la chanson pour une soirée inoubliable de musique et de chaos. Le Pandemonium de Meow Meow regorge de tangos de Piazzolla, de Weill, de Brecht et même de Radiohead – aux côtés de chansons originales de Meow Meow, Iain Grandage et Thomas M Lauderdale de Pink Martini.

 

Oliver Twist – Jali

Image: Tom Gilligan

TROIS SPECTACLES : LES 23, 24 ET 25 JUIN

LIEN FRANÇAIS : Oliver Twist est originaire du Rwanda, où l’on parle le français, entre autres langues.

Refusant d’être défini par un passé turbulent, l’humoriste et performeur Oliver Twist se penche sur son passé de réfugié tout en déballant soigneusement ses expériences actuelles. Délicatement raconté et impossible à oublier, son one-man show prouve qu’une narration exceptionnelle et des rires carnassiers sont de puissants antidotes aux traumatismes. 

 

Ayant quitté le Rwanda pour s’installer à Brisbane en 2014, Twist est l’un des jeunes humoristes les plus passionnants d’Australie. Finaliste national de RAW, il a fait la première partie de Wil Anderson et Becky Lucas, et s’est produit aux côtés de Kevin Hart et Tiffany Haddish. Conteur à l’esprit vif, Twist est un jeune talent électrisant et unique en son genre. Jali est un voyage vibrant qui démontre patiemment qu’il y a de la lumière au bout du tunnel. 

 

A Slightly Isolated Dog – Don Juan

Image: Andi Crown

TROIS SPECTACLES: LES 10, 11 et 12 JUIN

LIEN FRANÇAIS : Les interprètes font tous semblant d’être français dans cette version de Don Juan.

Aussi, Don Juan a été co-créé par Philippe qui a étudié à l’Ecole Philippe Gaulier à Étampes, France.

Don Juan est le plus audacieux et le plus grand des hommes, séduisant, combattant et charmant son chemin dans la vie. Il fait ce qu’il veut, et se moque des conséquences – à quand remonte la dernière fois où nous avons abordé l’art de la séduction avec autant d’audace?

 

Réjouissez-vous de l’histoire ridiculement sexy du maître original de la séduction, alors qu’un groupe d’artistes « français » réunit une brillante comédie physique, des chansons pop tordues et un esprit explosif pour créer un spectacle hilarant et irrévérencieux, mis en scène par le primé Leo Gene Peters.

 

Imogen Kelly – La Grande Folie

Image: Leslie Liu

UN SEUL SPECTACLE: LE 17 JUIN

LINIK FRANÇAIS : Un acte inspiré de Marie-Antoinette appelé « Let them Eat Cake ! »

Imogen Kelly, la reine australienne du burlesque, présente ses numéros à couper le souffle et récompensés depuis le Burlesque Hall of Fame de Las Vegas. Qu’elle se balance au bout d’un lustre, qu’elle danse avec des plumes dans la jungle ou qu’elle vous emmène sur la lune, Kelly est hypnotique. Voyagez à travers les numéros les plus fabuleux de Kelly, présentés ensemble pour la première fois, y compris son somptueux et mondialement célèbre « Let them Eat Cake » (« Qu’ils mangent de la brioche”).

 

Hayden Tee – Bad Guy

Image: Kurt Sneddon

UN SEUL SPECTACLE:  LE 19 JUIN

LIEN FRANÇAIS : Chanter les chansons du méchant français Javert (Les Misérables)

Passez une nuit de folie avec l’une des plus grandes stars de Broadway et du West End, Hayden Tee (Ngāti Kahungunu), dans ce flirt musical avec le diable.

 

Avec un accompagnement en direct exquis, Hayden se tortille et se retourne, épluchant les couches de certains des personnages les plus détestables de la comédie musicale, des méchants universellement connus Miss Trunchbull (Matilda) à Javert (Les Misérables).

 

Faites l’expérience d’une plongée musicale inoubliable dans les méchants de la fiction, alors que Hayden partage son propre voyage pour lever le manteau colonial de la honte et embrasser fièrement sa propre identité Takatāpui.

 

Cirque Bon Bon

Adelaide Cabaret Festival 2022 - Cirque Bon Bon
Image: Disclose Media

TOUS LES SOIRS DU 15 AU 18 JUIN

LIEN FRANÇAIS : L’animateur de l’émission, Mario, parle couramment le français et le producteur de l’émission a vécu en France pendant 2 ans et passe beaucoup de temps à Montréal.

Le Cirque Bon Bon réunit des contorsions hallucinantes, des arts aériens, des danseurs incroyables et des prouesses acrobatiques qui défient la mort en une seule soirée d’émerveillement ludique. De Broadway au West End, de Las Vegas au Cirque du Soleil, le Cirque Bon Bon est ce qu’il y a de mieux – animé par Mario, la reine du cirque, maître de cérémonie de renommée mondiale!

 

Amelia Ryan, Michaela Burger and Michael Griffiths – Simply Brill – The Women who defined rock n roll

Simply Brill - Adelaide Cabaret Festival 2022
Image: Claudio Raschella

TROIS SPECTACLES UNIQUEMENT: LES 10 ET 11 JUIN – UN SEUL EST DÉJÀ COMPLET

LIEN VERS LE FRANÇAIS : Michaela Burger parle couramment le français et a écrit et joué dans un spectacle à succès sur Edith Piaf, nommé Exposing Piaf.

Rejoignez un groupe d’artistes de cabaret renommés d’Adélaïde, qui célèbrent l’âge d’or du rock’n’roll, la révolution sexuelle et les progrès de la libération des femmes. À une époque où les hommes étaient les producteurs, les promoteurs et les pianistes, les femmes n’avaient pas de place, alors elles s’en sont fait une.

 

Le numéro 1619 de Broadway – le « Brill Building » – était le cœur de la scène musicale de New York dans les années 1960. Il abritait certaines des auteurs-compositeurs féminins les plus prolifiques de l’histoire, dont les magnifiques Carole King, Cynthia Weil et Ellie Greenwich. Avec des succès tels que « Will You Love Me Tomorrow ? », « You’ve Lost That Loving Feeling » et « Leader of the Pack », leurs chansons ont donné une voix à toute une génération.

 

INFO CLÉS POUR L’ADELAIDE CABARET FESTIVAL 2022

QUOI : Adelaide Cabaret Festival 2022

QUAND : 10 – 25 juin 2022

OÙ : Sites de l’Adelaide Festival Centre

COMMENT : Achetez vos billets via les liens des événements ci-dessus

COMBIEN: Les prix varient en fonction de l’événement.

 

Quels sont les spectacles que vous avez hâte de voir à l’Adelaide Cabaret Festival 2022?

 

Pour d’autres événements avec des liens en français, jetez un œil à notre article Que faire en mai.

 

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Adelaide Cabaret Festival 2022

CRITIQUE: Mother Archer’s Cabaret for dark times à l’Adelaide Cabaret Festival

Reading Time: 3 minutes

Robyn Archer revient dans le cadre familier du Dunstan Playhouse pour sa saison de trois soirs de Mother Archer’s Cabaret for dark times ((le cabaret de Mère Archer pour les temps sombres). Le texte de présentation promet le retour de Robyn Archer « avec son sens comique caractéristique (et une bonne dose de Mère Courage) pour un programme saisissant, drôle et émouvant de chansons du 17e au 20e siècle ». C’est exactement ce que propose Robyn Archer dans ce spectacle.

Mother Archer’s Cabaret for dark times
Image: Claudio-Raschella

La chanson d’ouverture parle de quelque chose que beaucoup ont fait pendant la confinement de la COVID-19 : boire. Un numéro d’ouverture puissant étant « Alabama Bar (Whiskey Bar) » écrit par le dramaturge et poète Bertolt Brecht, les oeuvres duquel sont très connus par Robyn Archer. Mais il n’y a pas que le plaisir de boire, comme le prouve ce « fatal verre de bière ».

 

Pendant les 70 minutes du spectacle, Robyn Archer, accompagnée de Gareth Chang au piano et de George Butrumlis à l’accordéon, et jouant occasionnellement de sa propre guitare et de son ukulélé, nous fait vivre des moments sombres. Nous passons des méfaits de l’alcool aux malheurs et à la douleur de l’amour, et à la pandémie de choléra « tout le travail va se faire à la casse » avec un bref passage par la démocratie et un adieu au socialisme.

 

Nous entendons parler des krachs financiers à la fois en chanson mais aussi via les paroles de « The stock exchange song » qu’Archer lit à haute voix car il n’existe pas d’enregistrement de la musique sur laquelle elles étaient destinées à être interprétées. Archer interprète également « Brother can you spare a dime », une chanson qui figurait également dans son spectacle Picaresque au Festival d’Adélaïde 2019. Nous entendons parler de sans-abrisme et d’impossibilité de se nourrir.

 

L’ambiance s’éclaircit pour une chanson humoristique sur « le déplacement de la tombe de grand-père pour construire un égout » avant de conclure avec Noel Coward sur les épreuves et les tribulations de l’Angleterre d’après-guerre. Archer revient sur scène pour un rappel, cette fois en interprétant une chanson du 16e siècle d’Orlando Gibbins avant de conclure avec une chanson interprétée à l’origine par l’icône du cabaret Marlene Dietrich.

 

Archer passe de l’anglais à l’italien, au latin, au français et à l’allemand avec aisance. Des chansons de théâtre de Brecht à ses propres chansonnettes de musique country, Archer montre l’étendue et la diversité de ses capacités vocales. Le public est même encouragé à chanter sur l’une des chansons.

 

Une mention spéciale doit être accordée à Gareth au piano qui a appris l’ensemble du programme avec seulement 24 heures d’avance après que Michael Morley, le pianiste habituel, qui était en poste depuis plusieurs mois, soit tombé malade et n’ait pas pu se produire.

 

Mother Archer’s Cabaret for Dark Times est un spectacle manifestement bien recherché qui comprend des chansons de nombreuses époques, de nombreux styles et de nombreux milieux. Loin d’être déprimant, le spectacle aborde des thèmes sombres entrecoupés d’humour pour détendre l’atmosphère. Comme toujours, Robyn Archer est un régal.

 

5 CROISSANTS

 

Matilda Marseillaise était l’invitée de l’Adelaide Cabaret Festival

 

QUOI : Robyn Archer Mother Archer’s Cabaret for dark times

QUAND : Dernier spectacle à 17h lundi le 14 juin 2021

OÙ : Dunstan Playhouse, Adélaïde

COMMENT : Achetez vos billets sur le site web de l’Adelaide Cabaret Festival:

https://www.adelaidecabaretfestival.com.au/events/robyn-archer-mother-archers-cabaret-for-dark-times/

COMBIEN:

Billets Premium : Adulte 69 $

Billets de réserve : Adulte : 59 $, concession : 54 $

plus 8,95 $ de frais de service par transaction.

 

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