CRITIQUE: One year, one night est une description émouvante de la lutte d’un couple pour survivre après les attentats du Bataclan.

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One year, one night (Un Año, Una Noche) est un film du réalisateur espagnol Isaki Lacuesta qui fait ses débuts en Australie au festival du film de Sydney aujourd’hui. Le film dépeint la vie d’un couple binational dont française Céline (Noémie Merlant (qui était aussi dans Paris, 13e arrondissement que nous avons chroniqué en amont du Festival du film français de l’Alliance française 2022)) et espagnol Ramón (Nahuel Pérez Biscayart) vivant à Paris après avoir survécu aux fusillades de la salle de concert du Bataclan en novembre 2015. Le film est basé sur le livre Peace, Love and Death Metal écrit par Ramón Gonzalez, survivant des attentats du Bataclan..

One year, one night

Un an, une nuit nous fait osciller entre l’actualité et les souvenirs de la nuit de la fusillade au Bataclan, tout comme les personnages eux-mêmes sont constamment bousculés et rappelés de ce qui s’est passé, et de ce à quoi ils ont survécu cette nuit-là. Ils gèrent les conséquences des attaques de manière très différente – Céline n’a même pas dit à ses parents, à ses collègues de travail, à qui que ce soit qu’elle était là cette nuit-là. Ramón se bat pour retourner au travail et revit la nuit à chaque instant. Céline veut oublier et coupe court à toute conversation avec le groupe d’amis qui étaient là avec elle cette nuit-là. Ramón est obsédé par le moindre détail et lit tous les articles de presse. Pour lui, ne pas se souvenir d’un détail peut avoir des conséquences catastrophiques.

 

Noémie Merlant et Nahuel Pérez Biscayart offrent des performances impressionnantes et convaincantes, qui auraient exigé beaucoup de leurs émotions. Nous avons vraiment cru voir un couple qui tente de survivre et de reprendre une vie normale après que celle-ci ait été inexplicablement, en un seul instant, bouleversée.

La cinématographie mérite également d’être mentionnée, avec des scènes magnifiquement filmées, comme celle de la salle de bains où le couple discute de part et d’autre de la porte fortement givrée. La bande-son est composée de chansons originales à caractère rock, à l’image du groupe Eagles of Death Metal que le couple était allé voir au Bataclan cette nuit fatidique.

 

Le seul défaut du film One Year, One Night est que la chronologie n’était pas fidèle à la façon dont les événements se sont déroulés. Dans le film, nous avons la nuit des attentats du Bataclan de novembre 2015, suivie plus tard des attentats au camion à Nice et plus tard encore le retour des Eagles of Death Metal au Bataclan. Ces deux derniers événements ont en réalité été inversés. Le second concert a eu lieu en février 2016 et les attaques au camion de Nice le jour de la Bastille en juillet 2016. Heureusement, le fait de savoir cela n’altère pas de manière significative l’expérience du visionnage du film.

 

One year, one night est un beau film qui dépeint les réalités du traumatisme après un attentat qui change la vie comme celui de novembre 2015 à Paris. Noémie Merlant et Nahuel Pérez Biscayart sont des acteurs à suivre, et je guetterai avec intérêt les prochaines sorties du réalisateur Isaki Lacuesta.

3.5 CROISSANTS

 

INFOS CLÉS POUR ONE YEAR, ONE NIGHT

QUOI : One year, one night, un film présenté au Sydney Film Festival 2022

OÙ ET QUAND:

ven 10 juin 18h Hayden Orpheum Cremorne – Cinema 5

sam 11 juin, 20h30 Ritz Randwick – Cinema 5

mer 15 juin 20h15 Dendy Newtown – Cinema 3

COMMENT : Achetez vos billets pour One year, one night via ce lien: https://www.sff.org.au/program/browse/one-year-one-night

 

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CRITIQUE: After Blue: Paradis Sale – le porno soft sous couvert d’art

Reading Time: 6 minutes

After Blue (Paradis Sale) est le deuxième long métrage du réalisateur et scénariste Bertrand Mandico. J’ai eu l’occasion de voir son premier long métrage, Les garçons sauvages, à l’AFFFF 2019 et après l’avoir vu, j’ai senti que je devais voir After Blue.

After Blue (Paradis Sale)

Après que Blue (Paradis Sale) se déroule sur une autre planète, le film commence par une petite exposé, dans un style qui m’a beaucoup rappelé les films fantastiques des années 80/90. Ce style se poursuit tout au long du film et c’est quelque chose que j’ai trouvé assez nostalgique. On nous présente le personnage principal, Roxy (Paula Luna), qui nous explique qu’elle a une grosse tête et qu’elle s’est teint les cheveux en blond pour passer inaperçue… oui, cela n’a pas beaucoup de sens, comme c’est le cas dans ce film.

 

Elle explique ensuite que la Terre a été détruite et qu’ils sont venus sur cette nouvelle planète pour prendre un nouveau départ. Ils ont décidé de ne pas utiliser la technologie (pour une raison quelconque, bien qu’ils aient encore des enseignes au néon, des boules de plasma et des réverbères partout), sauf pour la chasse. Tous les hommes qui sont venus sur cette nouvelle planète sont morts car leurs poils ont poussé à l’intérieur et les ont tous tués, et toutes les femmes doivent maintenant s’assurer qu’elles ne deviennent pas trop poilues aussi, alors elles se rasent au laser (j’ai oublié de mentionner les rasoirs au laser).

Après cette explication, l’histoire commence avec Roxy (connue par certains sous le nom de Toxique pour une raison quelconque) et d’autres filles qu’elle appelle des amies, même si elles semblent ne pas l’aimer (apres tout elles l’appellent Toxique…) traînant sur la plage en tirant sur leur fusil Gucci (ouais). Alors qu’elles dansent à peine vêtues, tirent ;eurs fusils et sont des filles insouciantes, elles trouvent une tête sur la plage qu’elles pensent être en train de pourrir. Il s’avère que c’est une femme enterrée jusqu’au cou dans le sable. Elle se présente comme Kate Bush (oui…) qui promet à Roxy trois vœux si elle la libère. Elle pense que c’est une bonne affaire et, après une minute, elle s’exécute, ouvrant ainsi la boîte de Pandore.

 

Roxy et sa mère Zora (Elina Löwensohn) sont prises à part par les anciens/membres du conseil et on leur dit qu’elles doivent chasser Kate Bush (jouée par Agata Buzek) ou elles seront exilées pour toujours et sa mère, la coiffeuse laser de la ville, perdra son studio de rasage laser. C’est ainsi que commence un long (et érotique) périple pour Roxy et Zora, ainsi que pour les paysages et personnages mystérieux qu’elles rencontrent en chemin. En particulier, une grande partie du film implique l’artiste armée, Sternberg (joué par Vimala Pons), et son mandroïde, Olgar 2 (Michaël Erpelding).

After Blue (Dirty Paradise) / After Blue (Paradis Sale)

After Blue (Dirty Paradise) est visuellement saisissant et assez beau, il déborde de fantaisie/sci-fi des années 80/90 de catégorie B, avec des couleurs très contrastées, des néons et des boules de plasma, des filtres sur les paysages pour les faire paraître plus étrangers qu’ils ne le sont. L’un des aspects les plus intéressants d’After Blue (Dirty Paradise) est qu’une grande partie du film est réalisée avec des décors pratiques (décors de Toma Baquéni), des accessoires et des éclairages plutôt qu’avec des moyens numériques, ce qui est assez rare à notre époque.

 

En dehors des beaux décors et accessoires pratiques, je suis presque sûr que certains effets ont été réalisés numériquement et c’est un excellent exemple de la façon de bien mélanger les effets pratiques et numériques, les deux ont définitivement leur place. Je suis impressionné et reconnaissant que les choix visuels de ce film aient été faits et je pense qu’ils l’ont été pour les bonnes raisons. C’est visuellement très impressionnant et je félicite l’équipe pour ses effets et ses décisions.

After Blue (Dirty Paradise) / After Blue (Paradis Sale)

Malheureusement, compte tenu de l’intérêt que l’histoire aurait pu présenter, de l’attrait visuel du film, du fait que des femmes séduisantes sont constamment en contact avec leur sexualité et qu’il y a des seins partout, j’ai fini par m’ennuyer. Au bout d’une heure, je priais pour qu’il se passe autre chose que 5 ou 10 minutes de plus où des femmes s’embrassent, se touchent ou touchent d’autres personnes ou des objets en forme de phallus. Malheureusement, il ne se passe pas grand-chose d’autre dans ce film.

 

J’ai l’impression qu’il y avait de bonnes prémisses et qu’une base solide pour une histoire était là quelque part, mais au lieu de cela, il a été utilisé comme une plateforme pour la nudité et l’érotisme, et pas grand chose d’autre. Juste pour clarifier, je ne suis pas prude, mais je préfère regarder un film pour l’histoire, le jeu des acteurs, les émotions. Plutôt que de voir de jolies femmes se battre dans la boue jusqu’à ce qu’elles s’embrassent. En conséquence, je considère After Blue (Paradis Sale) plus comme une œuvre d’art que comme un film, il n’y a pas vraiment d’histoire ici, et les miettes qui sont ici sont utilisées comme des vaisseaux et des distractions pour expliquer pourquoi ce film n’est pas montré dans une galerie d’art ou dans une section obscure du genre porno soft-core sur un site de location ou autre.

 

Si vous voulez en faire un jeu à boire, je vous suggère de jouer à « trouver le phallus », car je suis certain qu’il y a un pénis caché dans chaque scène, parfois de manière très évidente (comme une plante ressemblant à un pénis, couverte d’une substance blanche collante sur laquelle un personnage tombe « accidentellement » et qui, pour une raison quelconque, décide de se frotter le visage dessus) et parfois plus difficile à repérer. Cela vous aidera vraiment à gérer les 10 minutes entre les séances de caresses où vous vous ennuyez et attendez que quelque chose se passe.

 

Si vous voulez regarder du porno soft avec vos amis mais que vous ne voulez pas dire « hey, regardons du porno soft ensemble« , cela peut être une bonne option, et si quelqu’un vous dit pendant le film « hey, c’est du porno soft?« , vous pouvez simplement dire « qu’est-ce qui ne va pas chez vous, c’est de l’art, pas du porno« .

 

After Blue (Paradis Sale) est plus de l’art qu’un film, et l’art étant si subjectif, je peux voir les critiques de ce film aller de 1 à 5 étoiles, je suppose que les gens auront du mal à trouver un terrain d’entente avec leurs sentiments sur ce film.

 

Il obtient 2 croissants sur 5 de ma part, il serait 1 mais je respecte et apprécie grandement les visuels et le fait que pour autant que je puisse dire, une énorme partie de la construction du décor/monde est faite avec des effets pratiques et non numériques, ce dont je les félicite vraiment.

2 CROISSANTS

Bruce Bordelais a regardé After Blue (Paradis Sale) via un screener en ligne.

 

After Blue (Paradis Sale) est à l’affiche du Fantastic Film Festival à Melbourne et Sydney.

 

Pour savoir où et quand le film sera projeté:

https://www.fantasticfilmfestival.com.au/films/after-blue-dirty-paradise

 

 

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