Emily Gelineau, violoniste, pianiste, chanteuse, compositrice et arrangeuse primée, basée à Perth, présente un hommage au violoniste français Stéphane Grappelli dans le cadre du Perth Fringe World intitulé Tea for Two. Elle est connue pour son interprétation des styles musicaux modernes, du jazz à la country, de la pop au rock, en passant par les styles du monde. Nous avons discuté avec elle de sa carrière et du spectacle Tea for Two.
Bonjour Emily Gelineau, vous présentez à Perth FringeWorld votre spectacle « Tea for Two » – A Stéphane Grappelli Tribute & Night of Jazz Violin, un spectacle de jazz manouche en l’honneur du violoniste français Stéphane Grappelli. Pouvez-vous nous parler un peu du spectacle ?
Bonjour, Matilda ! Je suis très enthousiaste à l’idée de présenter ce nouveau spectacle « Tea for Two » à Perth FringeWorld cette année. C’est quelque chose que je voulais faire depuis un certain temps, et le réaliser sera vraiment magique. Le spectacle suivra librement le parcours de sa vie de violoniste, ainsi que toutes les extraordinaires réussites et les personnes qu’il a rencontrées en chemin : de ses collaborations emblématiques avec Django Reinhardt à ses collaborations ultérieures avec Oscar Peterson, en passant par la création de son propre groupe et la participation à certains des festivals de jazz les plus prestigieux du monde.
Pourquoi avez-vous décidé de créer un spectacle en hommage à Stéphane Grappelli ?
Stéphane est l’une de mes plus grandes influences depuis toujours ! J’ai grandi en tant que musicien classique, et ce n’est qu’à l’adolescence que j’ai décidé de me lancer à la découverte du jazz – et comme on le sait, le violon n’est pas vraiment l’instrument le plus apprécié dans le jazz ! C’est du moins ce que je pensais, jusqu’à ce que je découvre Stéphane Grappelli et le jazz manouche. Aujourd’hui, je suis fière de pouvoir dire que je suis une violoniste de jazz et que je gagne ma vie en jouant cette musique que j’aime, et je dois tout cela à Stéphane, qui a été un véritable pionnier et a changé les préjugés qui entouraient le violon en tant qu’instrument de jazz.
Qu’y a-t-il d’important dans la musique de Stéphane Grappelli ?
Stéphane a touché à de nombreux genres différents au cours de sa carrière, mais il a très certainement révolutionné le jazz manouche. Ses collaborations avec Django Reinhardt et le Hot Club of France sont vraiment extraordinaires et n’ont pas été entendues à l’époque. Aujourd’hui, une très grande majorité de la population connaît cette musique grâce à ces deux musiciens et à l’impact qu’ils ont eu en la popularisant.
Vous êtes musicien depuis 20 ans et vous vous concentrez sur le jazz depuis une dizaine d’années. Comment votre parcours musical a-t-il évolué et qu’est-ce qui vous a amené à explorer différents styles de jazz, notamment le jazz manouche, le jazz brésilien et la fusion ?
Quelle question ! Le chemin a été long, c’est certain. Pour faire court, j’ai commencé à jouer du violon à l’âge de 3 ans, j’ai commencé à faire du busking à Perth à 5 ans et j’ai vraiment vécu et respiré la musique ! À l’adolescence, j’ai réalisé que j’aimais jouer et le violon, mais que je ne voulais pas poursuivre une carrière typiquement «classique», ni faire partie d’un orchestre. J’ai donc passé une audition et, à 16 ans, j’ai été acceptée au Berklee College of Music, aux États-Unis, grâce à une bourse d’études complète.
Et cela a tout changé ! J’ai tout appris, de la musique country de Nashville au jazz, de la musique du Moyen-Orient au flamenco, et j’ai rencontré des gens de tous les pays et de toutes les cultures, ce qui a élargi mon horizon. Je dirais que j’ai toujours été captivée par le Fusion Jazz, j’aimais son côté funky, et j’ai donc consacré beaucoup de temps et d’efforts à jouer ce style de musique lorsque j’étais aux États-Unis. Cependant, je dirais que je me suis davantage tournée vers les styles latins, que j’ai d’abord appris aux États-Unis en compagnie d’amis d’Amérique du Sud et d’Amérique centrale, et je joue beaucoup de musique brésilienne, que j’adore ! Je pense que j’aime découvrir quelque chose de différent, et ne pas m’en tenir à une seule chose. J’aime avoir tout le buffet devant moi !
Que peut attendre le public de votre spectacle Tea for Two en termes d’éléments musicaux et de célébration du violon dans le jazz ?
Je dirais que ce spectacle vise à réimaginer la façon dont vous pensez au violon. Vous entendrez des ballades, des airs de jazz rapides, de l’improvisation et bien d’autres choses encore. Le violon est incroyablement polyvalent, et tout ce que je souhaite, c’est faire apprécier cet instrument et ce genre, et, je l’espère, inspirer d’autres jeunes violonistes à faire de même !
Le texte mentionne un «travail rapide des doigts qui fait sortir de la vapeur des cordes». Parlez nous des aspects techniques et les défis d’incorporer des éléments aussi complexes dans votre performance.
Je vais devoir travailler sur la partie « vapeur » ! Je dirais que l’aspect principal de ces spectacles est toujours l’improvisation, car c’est là que le genre du jazz brille vraiment, et c’est probablement aussi ma partie préférée. J’ai toujours aimé l’improvisation, car on peut inventer n’importe quoi sur le champ, tout en sachant que ce sera différent à tout moment, ce qui rend un spectacle très spécial pour le public qui le regarde. Mais l’improvisation est une chose très délicate à faire ! Et je m’entraîne et j’apprends constamment. Je ne dévoilerai donc pas grand-chose avant le spectacle, mais vous pouvez vous attendre à ce que tous les musiciens sur scène laissent libre cours à leurs capacités et se livrent à de vraies improvisations amusantes !
Comment abordez-vous l’arrangement et l’interprétation de styles musicaux modernes, allant du jazz à la country, de la pop au rock, en passant par les musiques du monde, dans vos spectacles ?
Cela peut être un défi, mais c’est en essayant et en se lançant qu’on y arrive. Il n’y a pas de bon ou de mauvais choix, surtout lorsqu’on mélange et joue autant de styles de musique différents, et parfois les erreurs conduisent à des découvertes musicales étonnantes ! Je dirais qu’il faut du temps et des essais pour trouver ce qui marche, ce que l’on aime, ce que l’on n’aime pas, et recommencer !
En tant que multi-instrumentiste (violoniste, pianiste, chanteur), comment gérez-vous la dynamique de l’intégration de plusieurs instruments dans vos spectacles, et chaque instrument occupe-t-il une place particulière dans votre expression musicale ?
Vous savez, pendant très longtemps, j’ai eu peur d’ajouter ces autres instruments à mon spectacle. Je pense que j’ai passé tellement de temps à travailler sur mes compétences de violoniste que j’avais l’impression de ne pas être assez bonne pour jouer mes autres instruments. Mais ces dernières années, j’ai commencé à intégrer ces éléments beaucoup plus souvent dans mes spectacles, et j’ai constaté un tel changement en moi-même, ainsi que dans le public qui aime la variété et le changement dans les spectacles que je présente !
Je pense que chaque instrument a sa raison d’être, et parfois une chanson nécessite un clavier plutôt qu’un violon, ou des voix supplémentaires. J’ai eu la chance d’utiliser ces compétences notamment dans Approximate Folk de Jessie Gordon, où je joue à la fois du piano et du violon et où je chante les chœurs, ainsi que dans de nombreux autres groupes pour lesquels je fais la même chose, ce qui me remplit de gratitude et rend les spectacles encore plus amusants.
L’obtention du diplôme du Berklee College of Music de Boston est une réussite importante. Comment votre passage à Berklee a-t-il influencé votre approche de la musique, en particulier du jazz, et comment a-t-il façonné votre carrière de musicien ?
Oh, c’est probablement la période la plus importante de ma vie à ce jour ! J’ai quitté l’Australie à 17 ans, je me suis installé dans un pays que je ne connaissais pas, où je ne connaissais personne, et j’y ai vécu jusqu’à l’âge de 21 ans. J’admets que j’étais jeune et naïve, mais j’avais une telle passion pour la musique et un tel enthousiasme pour la vie que je disais « oui » à tout ce qui se présentait. Je ne dormais pas beaucoup, mais la somme de choses que j’ai apprises était exceptionnelle.
C’était incroyable de voir que d’autres violonistes de jazz comme moi étaient beaucoup plus appréciés aux États-Unis qu’en Australie, et la richesse de ces incroyables musiciens m’inspirait chaque jour. J’ai rencontré certaines des meilleures personnes et j’ai donné des concerts incroyables. Cela m’a vraiment appris que tout est possible, à condition de travailler dur !
Comment votre expérience internationale, en particulier le fait d’avoir résidé aux États-Unis pendant quatre ans, contribue-t-elle à votre vision du jazz et à votre identité musicale ?
Je pense que le fait de vivre en dehors de son pays d’origine pendant une longue période a un impact considérable sur la formation de son identité, tant sur le plan personnel que sur le plan professionnel. Comme je n’étais encore qu’un adolescent lorsque j’ai déménagé aux États-Unis, je suis devenue un adulte pendant que j’étais là-bas, et tous les défis personnels que j’ai rencontrés en chemin ont fait mûrir ma musicalité au-delà de tout ce que l’on peut imaginer. La musique est une extension de vous-même – vous ne créez et ne jouez qu’à partir de ce qui est en vous. Ainsi, lorsque vous changez et évoluez, la musique que vous jouez évolue également.
En ce qui concerne spécifiquement les États-Unis, les opportunités que j’ai eues là-bas ont contribué plus que je ne peux l’imaginer à ma perspective du métier de musicien. J’ai pu me produire dans des endroits dont je n’avais jamais rêvé, j’ai gagné un Grammy Award en étant musicien sur un enregistrement qui a gagné en 2021, et j’ai pu vivre dans les magnifiques villes de Boston et de New York. Je ne me suis jamais sentie aussi inspirée, c’est un endroit incroyable !
Vous portez un nom de famille français, votre père étant canadien-français. Cela a-t-il influencé votre travail et, si oui, comment ?
Oui, c’est vrai ! Et c’est un défi pour les gens de le prononcer correctement, c’est certain ! Je crois que c’est le cas ; j’ai pris des cours de français pendant près de 10 ans lorsque j’étais enfant, et j’ai toujours aimé les langues. Je pense toujours que le français est l’une de mes langues préférées, et la musique française est tellement riche et variée qu’elle reste l’une des meilleures destinations pour une variété de genres musicaux différents aujourd’hui. Même si mon français est assez choquant maintenant (j’ai opté pour l’espagnol et le portugais à l’âge adulte), j’aime toujours me connecter à la langue quand je le peux, et explorer davantage la musique française.
Pourquoi les gens devraient-ils venir voir ce spectacle à Perth FringeWorld ?
Si vous aimez le jazz ou le violon (ou même si vous ne les aimez pas encore !), et que vous cherchez un spectacle en début de soirée pour taper du pied, je pense que c’est la réponse parfaite à ce que vous recherchez. Les spectacles ont lieu assez tôt, à l’Ellington Jazz Club, sur deux soirs, ce qui constitue un cadre parfait pour le spectacle. Vous serez époustouflé par les musiciens et la musicalité sur scène, et vous connaîtrez peut-être même une chanson ou deux !
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Nous remercions Emily Gelineau pour cette interview
INFOS CLÉS POUR TEA FOR TWO : UN HOMMAGE A STÉPHANE GRAPPELLI ET UNE SOIRÉE DE VIOLIN JAZZ
QUOI : « Tea for Two » – A Stéphane Grappelli Tribute & Night of Jazz Violin (« Tea for Two » – Hommage à Stéphane Grappelli et Soirée du violon jazz)
OÙ : Le club de jazz Ellington
QUAND : 5 et 6 février 2024
COMMENT: Achetez vos billets par ce lien
COÛT : Le prix des billets varie selon que vous choisissez des places assises ou debout et que vous bénéficiez d’une réduction telle que Concession ou Friends Frenzy.
Connaissez-vous la musique de Stéphane Grappelli ?
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