A Slightly Isolated Dog, une compagnie de théâtre néo-zélandaise, présente son spectacle Don Juan au festival de cabaret d’Adélaïde ce week-end. Nous avons discuté avec Leo Gene Peters, le directeur artistique de la compagnie et du spectacle Don Juan.
Parlez-nous un peu du spectacle, Don Juan, et de ce à quoi le public peut s’attendre.
Don Juan est un spectacle que nous aimons voir comme une sorte de fête avec vos amis et où nous racontons l’histoire au théâtre. Donc, c’est un moment chaotique, fou – vous êtes accueillis par ces faux acteurs français très charmants, très drôles, très enjoués. Ils flirtent un peu avec vous. Ils tombent un peu amoureux de vous et apprennent à vous connaître. Et puis ils racontent l’histoire de Don Juan avec le public. Donc, si vous voulez, vous pouvez venir et vous asseoir et regarder et vous pouvez faire partie du chaos de cette façon. C’est une façon assez fantastique de le faire.
Ou ils peuvent vous demander de faire quelque chose et vous pouvez le faire. Mais tu peux aussi ne rien faire. Vous pouvez simplement vous asseoir et regarder, et c’est très bien. Ils savent très bien comment faire pour que les gens passent le meilleur moment possible – en trouvant un moyen d’encourager ceux qui veulent jouer à jouer, et ceux qui veulent juste regarder, ils sont très heureux d’être simplement observés.
Alors, ils racontent l’histoire de Don Juan. C’est une sorte de partie de plaisir chaotique, une aventure, vraiment. Tout le public s’implique et à la fin, c’est une petite famille et vous les verrez dans la rue un an plus tard et vous direz, « Oh mon Dieu, c’était tellement génial. » Et ils sont « Oh, c’est si bon de vous voir! » Et c’est un moment magnifique. Donc, c’est à peu près quelque chose des événements qui se produisent.
Pour ceux qui ne connaissent pas l’œuvre d’A Slightly Isolated Dog ou l’histoire de Don Juan, comment les décririez-vous pour ces personnes?
Pour nous, Don Juan est le plus audacieux, et parfois pas d’une très belle manière. C’est le meilleur combattant. Il est très charmant. Il peut parler à n’importe qui, séduire n’importe qui. Il est aussi très égoïste, il se moque de ce que les gens pensent et il ne se soucie pas vraiment de blesser les gens. Donc, il fait ce qu’il veut faire. Et pour nous, Don Juan est le genre de personnage que nous regardons et nous pensons, « oh, waouh, j’aimerais être plus audacieux. J’ai l’impression d’être toujours moi-même, d’avoir l’impression de m’excuser, de blesser les gens tout le temps. Je fais des erreurs tout le temps. » Et il ne se sent pas du tout comme ça. Et donc, il y a comme une tension entre être ce genre de goujat aventureux et coureur de jupons.
Il a le style classique d’un Casanova, mais il sait se battre. Très drôle, très malin. Il dit ce qu’il veut, remet les gens à leur place, n’a pas peur d’offenser, n’a pas peur du pouvoir des autres, ment aux gens, manipule les gens. C’est un personnage assez douteux et auquel nous n’aspirons pas à ressembler. Mais en même temps, si nous étions juste un peu plus audacieux comme il pourrait l’être, ou juste plus confiants pour parler aux gens de la manière dont il l’est ou qu’il peut, vous savez, nous souhaiterions être autant la vie de la fête que lui, ou pouvoir rencontrer de nouvelles personnes et sentir que nous sommes nous-mêmes plus souvent. Donc, c’est une vraie célébration de ce désir pour nous d’être plus audacieux et pourtant pour les gens de ne pas penser que nous sommes comme un connard ou comme, pas une personne agréable.
Vous reconnaissez quand même qu’il n’y a pas que des bonnes qualités.
Absolument. Donc c’est une image de Don Juan. Il séduit des femmes, ment à son père, envahit le pays, se bat en duel, tue des gens et est hanté par eux, mais il s’en moque.
Donc, juste pour être sûr que j’ai bien compris…. Nous avons une compagnie de théâtre néo-zélandaise dont les acteurs prétendent être français?
Oui. Il y a définitivement un clin d’oeil et un clin d’œil à tout ça. Quand nous avons fait Don Juan, au début, nous travaillions avec le texte de Molière et nous avons donc joué avec les accents français. Mais ce que nous avons découvert, c’est qu’en tant que Néo-Zélandais, à bien des égards, en termes de rencontres, de sexualité, de ce genre de choses, les Néo-Zélandais ont souvent l’impression d’être très réprimés, et je viens des États-Unis, mais je suis comme un Anglo. J’ai l’église et je suis aussi moitié anglican, moitié catholique, vous savez.
Donc, il y a beaucoup de répression et beaucoup de sentiments de culpabilité, et donc, les Néo-Zélandais ont ce truc de se sentir mal à l’aise et de se sentir comme si je pouvais sortir et dire à quelqu’un « oh mon Dieu, vous êtes très belle » parce que vous le dites et ça semble gênant et comme, « Oh non, non, non je ne veux rien dire par là. Je voulais juste vous le dire« . Mais dès que vous prenez l’accent français, vous pouvez dire n’importe quoi. C’est un beau masque. C’est une belle chose qui nous permet de vraiment célébrer la Nouvelle-Zélande et la notion ridicule du monde anglophone sur les Français de cette façon. C’est un peu le romantique et l’audacieux, et ils sont tellement passionnés, tellement émotifs. Ils peuvent être expressifs dans tous ces domaines. Donc, c’est vraiment un clin d’oeil à ça.
Je suppose que si vous le faites avec un accent français, vous avez, Don Juan comme un Français, parce que bien sûr il y a la version espagnole, il y a la version française de Molière, il y a le Don Giovanni italien. Vous vous basez sur la version de Molière?
Oui, c’est basé sur le Molière. De manière surprenante, elle suit la dramaturgie d’assez près en utilisant très peu de mots. On s’est basé sur celui-là. Tout le monde est français, en gros, mais nous ne suivons pas vraiment les règles de temps et de lieu, si cela a un sens. C’est un conte très ancien et, l’instant d’après, Don Juan s’inquiète de ce que quelqu’un a dit de lui sur Twitter. C’est ce genre de choses. Il a peut-être envoyé un texto la nuit dernière et ils n’ont pas répondu et il s’inquiète de ça. Il s’agit donc d’une sorte de saut dans le temps et l’espace et d’une manière très ludique d’appartenir à un monde différent de celui que nous pouvons regarder très différemment et à distance et qui, en même temps, peut nous parler très clairement de certaines choses en nous-mêmes, à notre époque, et des anxiétés et des choses dans lesquelles nous vivons maintenant.
Donc, ce n’est pas vraiment comme regarder une pièce de l’histoire de Don Juan. C’est plus comme si on nous racontait l’histoire dans une sorte de narration?
Ça va et vient entre les deux. Donc, beaucoup de récits différents, mais aussi beaucoup, beaucoup de scènes. Et nous avons des pièces de théâtre et des moments très spécifiques et chorégraphiés et puis des moments qui sont plus basés sur la narration, et la conversation de cette façon. Mais, toujours très théâtral…
Vous avez mentionné précédemment que le public fait partie intégrante du spectacle s’il le souhaite. Qu’est-ce qui peut mal tourner lorsque vous faites participer un public? Qu’est-ce qui peut mal tourner quand il est imprévisible?
Nous tenons beaucoup le public, donc nous le tenons très bien. Nous faisons très attention à ce qu’ils sachent ce qu’ils doivent faire et le jeu que nous leur demandons de faire ou la chose que nous leur demandons de jouer, c’est très clair. Donc, si nous leur demandons de dire quelque chose – nous avions l’habitude de le leur chuchoter à l’oreille, mais maintenant avec la COVID et d’autres choses, il faut évidemment garder plus de distance. Nous avons donc des cartes de repérage et c’est très simple. Il n’y a pas de texte complexe ou quelque chose comme ça. Nous leur demandons de faire des choses très simples et ensuite nous les félicitons pour ce qu’ils font. Donc, ils ne peuvent pas vraiment se tromper.
Et c’est une belle opportunité pour nous d’encourager les gens à être un peu joueurs, un peu coquins dans une structure qui est vraiment très claire à suivre. Parfois, les gens se trompent vraiment et vont dans une direction très différente. Et ça fait partie de la joie. Si ça arrive, toutes les petites choses qui pourraient changer ou être différentes, toutes ces choses sont géniales. Ils nous aident à garder la chose en vie et ensuite nous devons faire, « ok, cool. Comment allons-nous manœuvrer ? Quelle est la nouvelle chose qui a été créée avec ça? »
Donc, c’est un peu d’improvisation.
Oui. Mais pour la plupart, la structure est aussi très claire et ce que nous demandons est très clair. Donc, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper. Tu pourrais vraiment essayer de lancer un truc là-dedans. Mais alors les interprètes seraient cool. Une partie de leur jeu consiste à intercepter les gens s’ils veulent essayer de faire ça et à les ramener vers ce que nous devons faire.
Donc les gens ne peuvent pas trop se rebeller. L’une des questions que vous avez en quelque sorte déjà abordée au début était de savoir si les introvertis pouvaient apprécier le spectacle sans être forcés de participer ou sans avoir peur d’être forcés de participer.
Absolument. La seule chose que nous encourageons les gens à ne pas avoir peur. Venez, et nous ne vous ridiculiserons pas. Vous ne vous sentirez pas ridiculisé. Certaines personnes disent souvent qu’elles sont venues et qu’elles ont dit « Je ne voulais rien faire. Je ne voulais pas être impliqué. Je me suis assis au fond et j’étais comme, je ne voulais absolument rien faire. Et puis à mi-chemin, je me suis dit « Oh, j’aimerais faire quelque chose » après avoir vu comment les autres s’amusaient en faisant des trucs.
Et donc, mon conseil serait d’y aller, de discuter avec les gens. Peu importe que vous discutiez beaucoup ou peu au début, rien de tout cela ne signifie qu’on vous demandera plus ou moins de faire quelque chose ou non. Vous êtes là dans une zone qui est partout et quelqu’un pourrait vous demander et si vous dites non, ou si vous avez l’air de ne pas vouloir le faire, ils vont juste aller voir quelqu’un d’autre. Et ils vont juste trouver quelqu’un d’autre. Nous avons fait ça pendant quelques années maintenant, et ça s’arrange.
Le spectacle vient à Adélaïde pour le festival de cabaret d’Adélaïde. J’ai donc pensé que ce serait une bonne question de vous demander ce qu’est le cabaret pour vous et comment ce spectacle correspond à ce genre?
Oh, c’est une grande question. Pour moi, je pense à l’esprit du cabaret. Ce spectacle est parfait pour l’esprit du cabaret. D’une certaine manière, lorsque nous avons commencé à en rêver, nous avons pensé à en faire une pièce de cabaret qui pourrait être composée de numéros individuels auxquels il ne serait pas nécessaire de prêter attention pour les apprécier.
Mais en cours de conception, on s’est dit : « Oh, c’est plus narratif que ça« . Et donc c’est une sorte de spectacle de théâtre dans un sens à cause de cela. Il y a une sorte d’esprit un peu révolutionnaire dedans. C’est un peu coquin, un peu nocturne et un peu comme si nous allions jouer d’une manière différente, d’une manière que nous n’avons pas souvent l’occasion de jouer ensemble.
Et nous constatons que le public y réagit merveilleusement bien, que l’on joue ou que l’on se contente de regarder ce qui se passe autour de soi. C’est une sorte de danse chaotique et folle de tout le monde dans la salle, vraiment. Il y a toutes ces sortes d’éléments, vous savez, c’est comme si c’était très coquin et risqué, mais ce n’est pas du tout le cas. De bien des façons, c’est très apprivoisé, tu sais, ce n’est pas vulgaire et ce n’est pas flagrant, c’est sexuel, mais c’est très insinué. Donc, c’est beaucoup plus dans le monde du cabaret ou du burlesque verbal en quelque sorte. C’est ce genre de choses. Et puis, il y a cette magnifique sorte de patrouille qui se produit et ces charmantes, également très belles chansons et pièces de théâtre et petits actes chorégraphiés et autres choses qui viennent avec. Donc, c’est en quelque sorte construit dans ce cadre.
Pour en revenir à vous, comment avez-vous commencé le théâtre et qu’est-ce qui vous a décidé à le poursuivre professionnellement?
C’est une autre excellente question. Je pense qu’honnêtement, je ne savais tout simplement pas quoi faire d’autre. J’ai obtenu mon diplôme de fin d’études secondaires alors que j’étais manifestement très jeune et je me suis dit que je devais prendre une décision sur ce que je ferais de ma vie. Et je savais que j’irais – on m’avait dit, en tant que personne issue d’une famille de la classe moyenne inférieure, que j’irais à l’université. J’ai donc décidé d’aller à l’université, j’ai obtenu des notes correctes et j’avais le choix de l’endroit où je voulais aller. Je ne voulais pas voyager et je me suis dit « soit je vais dans cette université et je fais de la littérature, soit je deviens professeur« .
Ou alors je me suis dit « Oh, je vais aller à cette université et étudier le théâtre et je ne sais pas ce que je ferai, probablement être dans le théâtre et cette profession » et, et j’ai juste décidé de suivre mon intuition et de faire du théâtre. J’en avais fait quand j’étais enfant, mais pas de manière intensive, et puis, au fur et à mesure que j’avançais dans mes études, je me suis dit : « C’est logique. C’est en quelque sorte ce à quoi je me sens bien. Je sens que je peux faire quelque chose qui offre aux gens quelque chose qui est plus grand que moi« . Le spectacle est très chaotique et très drôle, les artistes sont formidables et les gens disent « le spectacle est génial » et tout ce genre de choses, mais les gens y sont très sensibles.
Mais aussi la raison pour laquelle la compagnie est étonnante, le groupe d’acteurs, des concepteurs et de techniciens avec lesquels nous travaillons, ils sont vraiment étonnants, parce que nous avons tous la valeur que nous voulons construire quelque chose qui est plus grand que cela. Nous ne nous contentons pas de faire du théâtre. Nous aimons ça, bien sûr que nous aimons ça. Les gens nous disent qu’ils aiment ça ou que c’est bien ou qu’ils sont très performants et qu’ils sont excellents dans ce qu’ils font. Un grand designer, opérateur, technicien. Mais l’aspiration est de créer une vibration pour les gens, de créer une sorte d’expérience qui est plus grande qu’eux. Qui est plus grande que nous. Pour ces œuvres en particulier, c’est vraiment magnifique et, surtout à notre époque, nous avons remarqué que les gens aiment pouvoir être ensemble, jouer ensemble, se célébrer de cette manière. Le public en a très envie et éprouve une joie immense à jouer et à interpréter. Et puis aussi, avec les choses plus importantes comme le chagrin, le deuil et la perte, être capable de jouer avec ce genre de choses dans une sorte de distance joyeuse….
Vous avez fondé la compagnie?
Oui, c’est ça. J’ai terminé [mes études] en 2004. J’ai terminé l’école de théâtre, j’ai étudié la mise en scène, et j’ai commencé à travailler avec une poignée de collègues qui étaient tous vraiment géniaux, et j’aimais leur travail et nous avions fait quelques travaux à l’école de théâtre et d’autres choses. Nous avons donc commencé à concevoir des œuvres par nous-mêmes et à en créer de nouvelles ensemble, ce qui a toujours fait partie de la compagnie. La compagnie a probablement commencé officiellement avec le premier spectacle en 2006-2007, ou quelque chose comme ça.
Combien de spectacles différents ont été montés?
La compagnie a fait une douzaine de spectacles peut-être. J’ai fait un tas d’autres spectacles, mais en tant que contractant indépendant travaillant souvent pour la compagnie, mais pas dans le cadre d’un partenariat officiel. Donc, je travaille avec d’autres théâtres en Nouvelle-Zélande ou dans le monde. Donc, j’ai fait d’autres spectacles avec d’autres institutions ou organisations en tant qu’entrepreneur pour eux.
L’entreprise elle-même compte probablement entre 12 et 20 personnes, je dirais, et cela inclut un grand nombre de projets pour les communautés ou pour travailler avec les entreprises ou pour travailler de cette manière, comme faire un travail avec la Bibliothèque Nationale de Nouvelle-Zélande ou l’Hospice, Nouvelle-Zélande ou une communauté de réfugiés en Nouvelle-Zélande. Nous avons réalisé un certain nombre de projets de ce type.
Nous avons également fait une série de travaux de théâtre. Donc, c’est définitivement une sorte d’évolution de beaucoup de formes et de choses qui se rejoignent.
J’ai vu que vous avez aussi Jekyll et Hyde…
Oui, c’est une trilogie. Cette suite d’œuvres, que nous appelons comme une fausse suite française, d’une certaine manière, comme si Don Juan était la première et Jekyll and Hyde la deuxième. Nous sommes en train de créer une version de La Guerre de Troie qui sera jouée en août en Nouvelle-Zélande. La première aura lieu ici [en Nouvelle-Zélande].
Viendra-t-il en Australie cette année?
C’est fort probable. On l’espère. C’est notre objectif de faire une tournée là-bas dès que possible. Et, nous avons fait un spectacle de Noël dans cette veine aussi. Et puis nous avons fait une petite version de l’Odyssée, qui est une petite pièce de festival de promenade. Nous avons fait ce genre de travail avec le même type d’interprètes, avec le même type de jeu où ils racontent différentes histoires et travaillent ensuite avec le public de différentes manières.
Y a-t-il autre chose que vous aimeriez ajouter et dont nous n’avons pas parlé?
Juste pour réitérer que vous n’êtes pas obligé de participer. Oui, c’est un domaine dans lequel certaines personnes se font un peu prendre.
Donc, les introvertis peuvent venir et ne pas avoir l’impression d’être forcés.
Oui. C’est vraiment agréable quand on parle aux gens, même s’ils sont très timides et qu’on peut juste avoir une petite conversation avec eux au début. On peut reconnaître une personne timide, on peut reconnaître une personne qui n’a pas envie de jouer. Et, c’est bien que nous ne soyons pas comme, « oh, tu es triste. Je vais m’enfuir maintenant. » Nous aimerions toujours dire « Oh, quel est ton nom? Comment vas-tu? » Avoir ce genre de connexion est tellement plus agréable. Et pour les membres du public, vous savez, juste pour être comme, « oh, mon ami là-bas » – les acteurs sont incroyables dans leur capacité à se souvenir des gens et des visages et des noms.
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Nous remercions Leo Gene Peters pour cette interview et nous avons hâte de voir Don Juan.
INFOS CLÉS POUR DON JUAN
QUOI : Don Juan de la compagnie A Slightly Isolated Dog
QUAND :
vendredi, 10 juin 2022, 18h30
samedi 11 juin 2022, 21h00
dimanche, 12 juin 2022, 20 h 30
OÙ : Space Theatre, ADELAIDE
COMBIEN: Les billets vont de 30 $ pour les moins de 30 ans à 54 $ pour les billets Premium.
COMMENT : Vous pouvez acheter vos billets via ce site web: https://www.adelaidecabaretfestival.com.au/events/a-slightly-isolated-dog/
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