Le Fantastic Film Festival 2024, qui en est à sa cinquième édition, promet un spectacle de l’étrange, du merveilleux et de l’inattendu. Parmi les 24 longs métrages, vous trouverez neuf films français, dont ceux des célèbres réalisateurs français Luc Besson et Gaspar Noé.
Réalisateur : Luc Besson
Enfant, Douglas a été maltraité par un père violent qui l’a littéralement jeté aux chiens. Au lieu de l’attaquer, les chiens l’ont protégé. Traumatisé et menant une vie en marge de la société, complètement isolé à l’exception de la compagnie de ses chiens, Douglas sombre dans la folie meurtrière.
Ce mélange délicieusement sombre de Taxi Driver, de Beethoven et même de Home Alone est l’un des films les plus scandaleux de l’année. Il est interprété par Caleb Landry Jones (Nitram), un homme brisé par les traumatismes, le handicap et le rejet, mais soudé par une profonde passion pour Shakespeare et Édith Piaf, et qui exerce une vengeance brutale en compagnie d’une armée à quatre pattes.
Enter The Voice / Soudain le vide (2019)
Pays : France/Japon
Réalisateur : Gaspar Noé
Oscar est un trafiquant de drogue américain qui vit avec sa sœur au Japon. Tué lors d’une descente de police, l’esprit d’Oscar entre dans le plan astral. Son voyage dans la vie après la mort l’emmène dans le passé et dans les clubs au néon de Tokyo à la nuit tombée.
Gaspar Noé, véritable cinéaste rebelle, s’est imposé comme la voix principale du mouvement de la nouvelle extrême française avec son film le plus stimulant et le plus exaltant : une méditation hallucinatoire sur la vie, la mort et la renaissance, entièrement filmée à la première personne. Décrit par Noé comme un « mélodrame psychédélique », Soudain le vide est une expérience cinématographique puissante, transcendante et immersive à nulle autre pareille.
Le film est accompagné d’une adaptation de la musique originale (qui était un paysage sonore créé en collaboration entre Noé et Thomas Bangalter, célèbre pour ses Daft Punk) par Corin, producteur de musique électronique philippin et australien basé à Sydney, figure de proue de l’art de la performance et de la conception sonore pour le théâtre et les discothèques.
Réalisateur : Saïd Belktibia
La vie est loin d’être facile pour Nour, qui doit relever les défis de la monoparentalité tout en gagnant sa vie de manière risquée en tant que contrebandière de flore et de faune exotiques. Dans l’espoir d’un avenir meilleur pour son fils, elle crée une application mobile qui met en relation des clients avec des guérisseurs marabouts mystiques. Au début, il semble qu’ils soient sur la voie du succès, mais après que la consultation d’un patient ait tourné à la tragédie, Nour doit faire face à un retour de violence extrême qui menace la vie de son fils et la sienne.
Ce long métrage de poursuite captivant met en vedette Golshifteh Farahani (Paterson) et Denis Lavant (Holy Motors, Beau Travail). Les sensations fortes de Hood Witch sont accompagnées d’un commentaire social, offrant un point de vue rafraîchissant sur la façon dont les médias sociaux peuvent alimenter les flammes de l’indignation. C’est une femme contre le monde dans ce premier film d’un talent prometteur.
Pays : Suisse, France, Nigeria
Réalisateur : C.J. ‘Fiery’ Obasi
Langue : Pidgin d’Afrique de l’Ouest (sous-titres en anglais)
Dans le village d’Iyi, au bord de l’océan, la vénérable Mama Efe sert d’intermédiaire entre les habitants et la toute-puissante divinité de l’eau Mami Wata. Lorsqu’un jeune garçon est emporté par un virus, Zinwe, la fille dévouée d’Efe, et Prisca, sa protégée sceptique, l’avertissent de l’agitation qui règne parmi les villageois. Avec l’arrivée soudaine d’un mystérieux rebelle déserteur nommé Jasper, un conflit éclate, menant à une violente confrontation d’idéologies et à une crise de foi pour les habitants d’Iyi.
Troisième nomination du Nigeria aux Oscars, cette puissante fable moderne de C.J. « Fiery » Obasi s’appuie sur une cinématographie monochrome en noir et blanc, une riche conception sonore et une partition hypnotique dans un style folk-futuriste, à la fois terreux et d’un autre monde, pour dépeindre une bataille rangée entre des militants opportunistes promettant le progrès technologique et un ordre spirituel matriarcal vivant dans une harmonie fragile avec l’océan.
Mami Wata nous transporte dans un lieu qui semble à la fois suspendu dans le temps et peut-être hors du temps, alors que les menaces de la vie moderne s’abattent sur ses rivages.
Réalisateur : Jérémie Périn
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Au 23e siècle, une détective privée et son partenaire androïde sont engagés par un riche homme d’affaires pour traquer un infâme pirate cybernétique. Sur Mars, ils s’aventurent au cœur de la capitale de la planète et découvrent un réseau d’intrigues impliquant des fermes cérébrales, de la corruption et la disparition d’une jeune fille qui pourrait révéler une vérité sur les robots susceptible de révolutionner la société.
Mars Express fusionne le néon noir de la science-fiction de Blade Runner avec l’animation épurée de films d’horreur tels que Ghost in the Shell et Paprika, afin d’explorer de nouvelles perspectives philosophiques sur notre relation avec la technologie, sans jamais compromettre l’excitation de son rythme de course contre la montre..
Réalisateur : Quarxx
Nathan se réveille sur une route de montagne froide et désolée, sans savoir comment il est arrivé là. Mais il n’est pas seul. D’autres personnages torturés émergent autour de lui, tout aussi perplexes face à leur étrange situation. Lorsque deux portes mystérieuses apparaissent soudain sur la route, ils réalisent rapidement que le moment du jugement divin est arrivé.
Tournant macabrement autour de L’Enfer de Dante et du Paradis perdu de Milton, le metteur en scène pluridisciplinaire Quarxx nous entraîne dans une série de fantasmes de plus en plus tordus, plongeant dans les recoins les plus sombres de l’expérience humaine pour construire cette fantaisie existentielle aux multiples textures. Sa signature d’horreur viscérale, parsemée de surprenants moments de comédie, évoque une vision troublante mais extrêmement profonde de la folie, du péché, de la souffrance et de la terreur de notre propre mortalité.
The Deep Dark / Gueules Noires
Réalisateur : Mathieu Turi
En 1956, une équipe de mineurs endurcis est forcée d’escorter un professeur lors d’une expédition dans une grotte située à mille mètres sous la surface. Pris au piège par un glissement de terrain et sans moyen de s’échapper, ils ouvrent les scellés d’une crypte abandonnée, découvrant une créature divine d’une horreur lovecraftienne qui révèle le véritable but de leur mission.
Évoquant des classiques de l’horreur comme The Thing et The Descent, ce film de créatures claustrophobe devient de plus en plus tendu et intrigant à mesure que le réalisateur Mathieu Turi s’enfonce dans les catacombes, élaborant le genre de thriller souterrain qui semble s’être perdu dans le temps. Gueules Noires est le genre de film de créatures qui attirait toujours votre attention au vidéoclub lorsque vous étiez enfant, et qui, d’une certaine manière, était à la hauteur de vos espoirs les plus horribles.
Réalisateur : Adrien Beau
Perdu dans une forêt hostile, le marquis d’Urfé, noble émissaire du roi de France, trouve refuge dans la maison d’une étrange famille dont le patriarche, parti à la guerre, revient sous la forme du vampire Vourdalak.
Basé sur le roman gothique classique d’A.K. Tolstoy, une histoire de proto-vampire précédant de 50 ans le Dracula de Stoker, Le Vourdalak est une représentation rafraîchissante du monstre d’horreur emblématique qui n’a pas peur d’embrasser ses racines gothiques. Rappelant le Jean Rollin et le Hammer Horror de la vieille école, avec des vibrations authentiquement vintage des années 70, Le Vourdalak est tout aussi rêveur qu’effrayant.
Vincent Must Die / Vincent doit mourir
Réalisateur : Stéphan Castang
Des inconnus ont soudain commencé à attaquer Vincent avec des intentions meurtrières dans ce film bouleversant et novateur qui s’inscrit dans la nouvelle vague de l’horreur française. L’existence de Vincent, un homme tout à fait banal, est bouleversée et, alors que les choses échappent violemment à tout contrôle, il est forcé de changer complètement de vie.
Cette comédie-romance apocalyptique, zombifiée et dévoreuse de cadavres (oui, vous avez bien lu), est aussi scandaleuse qu’elle en a l’air, mais elle est surtout une satire malicieuse de notre capacité collective à la colère et à l’égoïsme dans le monde moderne.
Après avoir été présenté à la Semaine de la critique de Cannes et avoir remporté deux prix à Sitges, Vincent doit mourir pourrait bien vous donner envie d’enfoncer un crayon dans l’œil d’un collègue de travail..
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INFO CLÉS POUR LE FANTASTIC FILM FESTIVAL 2024
QUOI : Fantastic Film Festival 2024
OÙ : Melbourne et Sydney
QUAND : 17 avril – 10 mai 2024
COMMENT : Achetez vos billets via les liens ci-dessus.
Des billets multiples peuvent être achetés ici pour le Lido à Melbourne et par ici pour le Ritz à Sydney.
COMBIEN : Il existe plusieurs types de billets.
Les billets individuels pour les événements non spéciaux
- Adulte 25 $
- Tarif réduit 19,50 $
- Membres du Lido, du Ritz et de la Thornbury Picture House 18,50 $
- Groupes de 20 personnes ou plus 16 $ par personne
Les entrées pour les événements spéciaux :
- Soirée d’ouverture – Adulte 35 $ / Concession 29 $ / Membres 28 $
- Soirée de clôture – Adulte 38 $ / Concession 34 $ / Membres 33 $
Les forfaits pour plusieurs films:
- Billet pour 5 films 85 $ (17 $ par film)
- Billet pour 10 films 155 $ (15,50 $ par film) (non disponible à Thornbury Picture House)
- VIP film pass $255 (Valable pour 1x remboursement sur chaque film. Inclut les événements spéciaux) (non disponible à Thornbury Picture House)
Quels films souhaitez-vous voir au Fantastic Film Festival 2024 ?
Pour plus d’evenements ayant liens avec la France et la Francophonie qui se déroulent en Australie ce mois-ci, consultez notre Que faire en avril
