Un des spectacles que je vous conseille à voir au festival de d’Adélaïde Fringe (vous pouvez voir la liste complète ici) est «La Flute de Pan». Vous pouvez le voir dimanche le 18 fevrier et mercredi 7 mars. Des billets sont disponibles ici. J’ai parlé avec Melanie Walters la flûtiste du spectacle.
Vous êtes une flûtiste basée à Adélaïde mais vous êtes connue pour plus que la flûte. Vous avec jouée des bouteilles de bière et des sifflets de fête sur ABC Classic FM, jouée à une gallérie d’art à Massachusetts habille en tablier en papier et des moufles et vous étiez aussi partie de la fanfare pour les Olympiques de Sydney en 2000. Quel a été le clou de votre carrière jusqu’à là?
Ça doit être Bang on a Can qui est le festival à Massachusetts en 2014. Bang on a Can est une nouvelle organisation de musique qui a commencé il y a environ 30 ans. C’est de la musique classique contemporaine mais ils sont vaste stylistiquement. On a été habille dans des vêtements en papier fait à main par l’artiste Anne Hamilton et on a fait beaucoup des choses comme le tambour africain et de la danse africaine ainsi que des performances de la musique classique traditionnelle.
Parlez-nous de votre spectacle de l’Adélaïde Fringe « La Flute de Pan».
C’est de la musique solo de flûte qui est basée sur la mythologie grecque. J’ai eu l’idée du morceau français, « Syrinx » par Debussy, qui est un morceau de solo de flûte bien connu qui a été écrit au début du 20ieme siècle. Il est d’une pièce de théâtre dans laquelle le flûtiste est en coulisse jouant cette musique qui fait frissonner pendant que Pan, le Dieu Grecque se glisse dans l’arrière-plan pendant qu’il espionne des nymphes. Il y a tellement de musique écrit à propos de Pan, ce dieu grecque parce que la flûte de pan est semblable à la flûte.
Jouez-vous des autres composeurs français?
Probablement pas. J’essaie d’avoir une gamme des dieux grecs différents au lieu de 5 chansons à propos de Pan. Il y a beaucoup de musique française à propos de Pan mais malheureusement pas au sujet des autres.
Pourquoi les gens doivent-ils viennent voir votre spectacle?
Je trouve que c’est de la musique vraiment bien à écouter. Beaucoup de cette musique est la musique qu’on n’entende pas souvent à Adélaïde. On appelle souvent Bryan Ferneyhough un composeur de nouveau complexité – il s’agit de la musique hyper-complexe, très difficile donc il n’y a pas beaucoup de gens qui sont assez fous pour l’essayer! Le morceau de Thea Musgrave s’appelle Narcissist. C’est un morceau très passionnante pour la flûte et elle va fêter ses 90 ans dans quelques mois donc c’est bien que tout ça s’est arrange.
Est-il plutôt que de la musique classique?
Je dirais que c’est lie tangentiellement a la musique classique. Parce que c’est de la musique contemporaine il y a beaucoup des techniques prolongées qui produisent les sons qu’on n’entend pas normalement dans la musique classique. Il y a des sons de l’air et des articulations différents.
A qui convient mieux votre spectacle?
Des gens qui ont l’esprit ouvert. Il y aura de la musique classique donc il y a des choses pour le public qui aime la musique classique. C’est aussi pour des gens qui sont curieux et qui ont l’esprit ouvert à propos des genres différents de la musique. Et pour les gens qui aiment la flûte bien sur parce qu’il s’agit d’une heure de la musique de flûte.
En gardant le thème français, vous préférez lequel des œuvres de Claude Debussy?
J’ai un faible pour « Syrnix » que j’ai appris il y a 20 ans probablement quand j’étais au lycée. Je l’enseigne beaucoup à mes étudiants de flûte aussi. Il est un morceau formidable dont il y a beaucoup de possibilités d’interprétation. L’autre que je trouve important historiquement c’est la « Prélude à l’après-midi d’un faune ». Il est un morceau qui commence par un solo de flûte prolongée avant que le reste de l’orchestre commence à jouer. Il est un très beau morceau.
Si vous vous intéressez a l’histoire, l’école de flûte française a eu un grand influence sur comment on joue la flûte aujourd’hui. L’instrument modern qu’on joue aujourd’hui a été inventé en Allemagne au milieu des années 1800. Mais c’était au 20ieme siècle au Conservatoire de Paris qu’il y avait le premier group des flûtistes qui se sont jetés sur la conception nouvelle et s’est mise à explorer les couleurs tonales et la dynamique sonore. C’est grâce à leur influence que nous jouons la flûte comme on le joue maintenant, avec beaucoup de vibrato.
Allez-vous faire une tournée du spectacle?
Je vais peut-être faire une tournée aux d’autres festivals.
Vous pouvez voir le spectacle à l’Adélaïde Fringe dimanche le 18 mars et mercredi le 7 mars.
