GRIMM de Shake & Stir Co. est une plongée intrépide dans les contes de fées les plus sombres

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La Shake & Stir Theatre Co présente GRIMM au Brisbane Festival. Tout comme les contes de fées des frères Grimm sont probablement un peu effrayants pour les enfants, ce spectacle l’est aussi. Leur version est différente de celle des livres dont vous vous souvenez peut-être dans votre enfance.

Les frères Grimm ont réécrit de nombreux contes de fées écrits à l’origine par le Français Charles Perrault. De même, l’adaptatrice de Shake & Stir Theatre Co, Nelle Lee, a réécrit, démembré (pour utiliser leur terme) et entremêlé de nombreux contes dans GRIMM. La Cendrillon de Shake & Stir est incapable de parler, sa langue ayant été coupée par sa belle-mère. Elle croise également le chemin de Rumpelstiltskin. La fille au petit chaperon rouge n’est pas aussi innocente et naïve qu’elle y paraît. Le grand méchant loup est incompris. La Bête est envoyée par la Belle à la recherche d’un cœur de vierge pour la garder jeune, dans un mélange des personnages de Blanche-Neige et de La Belle et la Bête. Le personnage de Le fiancé voleur est souvent évoqué et craint par les différents personnages sur scène, alors qu’il s’agit d’un conte des frères Grimm à part entière.

Avant même le début du spectacle, le décor de Josh McIntosh pour GRIMM donne le ton du monde effrayant dans lequel nous allons entrer. Un décor essentiellement en bois, couvert de toiles d’araignées, est orné d’un panneau tordu indiquant « The Witch’s Tit » (la mamelle de la sorcière). Sur scène se trouvent des éléments reconnaissables des contes de fées que vous connaissez. Shake & Stir Theatre Co. excelle à nous effrayer dans GRIMM. Très tôt, le théâtre est plongé dans l’obscurité et nous entendons des cris à glacer le sang, des hurlements et des rires maniaques. Bien que ces éléments puissent sembler clichés, la compagnie Shake and Stir les a utilisés si efficacement qu’ils nous ont fait bondir de nos sièges.

Brendan Maclean and Nelle Lee in GRIMM Photo: Joel Devereux — Brendan Maclean et Nelle Lee dans GRIMM Photo: Joel Devereux

GRIMM met en scène des personnages de Hansel et Gretel, Rumpelstiltskin, Cendrillon, La Belle et la Bête, Le Petit Chaperon rouge et L’Époux voleur. Ces personnages sont incarnés par quatre membres de la troupe dans différents rôles : Brendan Maclean, Aljin Abella, Nelle Lee (qui a également adapté les contes pour le spectacle) et Angie Milliken.

Brendan Maclean, auteur-compositeur-interprète basé à Sydney, que nous avions adoré dans L’Hôtel à l’Adelaide Cabaret Festival il y a quelques années, brille dans le rôle du Grand Méchant Loup en se mettant au piano à plusieurs reprises au cours du spectacle. Son interprétation de « Red Right Hand » de Nick Cave est l’un des nombreux moments forts qu’il offre dans le spectacle.

Shake & Stir's GRIMM - Angie Milliken and Aljin Abella Photo by Joel Devereux — Angie Milliken et Aljin Abella
Photo by Joel Devereux

Aljin Abella est formidable dans le rôle de l’espiègle Rumpelstiltskin et de l’humiliante Bête à qui la Belle a ordonné de trouver un cœur de vierge. Nelle Lee a excellé dans le rôle du Petit Chaperon rouge, une fille qui carbure au gin et qui n’est pas aussi naïve qu’elle en a l’air, et qui aime flirter avec le danger. Angie Milliken a principalement joué le rôle de Cendrillon sous le nom d’Ashenputtel, un rôle avec la difficulté supplémentaire de ne pas pouvoir parler. Elle excellait à faire comme si elle n’avait pas de voix. Elle est également apparue occasionnellement dans le rôle de la mère du petit chaperon rouge.

Le spectacle comporte des percussions inventives : Le petit chaperon rouge secoue des œufs qui ressemblent à des maracas et qui se trouvent dans son panier de pique-nique lorsqu’elle s’aventure dans les bois. De brefs moments de marionnettes, également interprétés par Nelle Lee, permettent à des oiseaux de voler au-dessus de la scène ou à un bébé cerf d’interagir avec les personnages.

La pièce GRIMM de Shake & Stir Theatre Co. fait également preuve d’inventivité en incitant le public à s’impliquer dans les scènes. Lors d’une scène de poursuite, le public est invité, par le biais des surtitres, à crier « courez ». C’est le début d’une scène de poursuite qui ne se déroule pas sur la scène elle-même. Au contraire, elle part de la scène et se dirige vers l’arrière et autour du théâtre avant de revenir sur la scène. Le tout est dirigé de main de maître par Daniel Evans.

À l’instar de la plupart des contes de fées, qui se terminent par une leçon à retenir, la pièce GRIMM de la Shake & Stir Theatre Co. contient des idées qui font réfléchir, mais aussi des espoirs positifs pour la société. Il s’agit de théâtre brillamment adapté et conçu, qui reprend des histoires que nous pensions si bien connaître et nous montre que tout n’est pas ce que l’on croit.