Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil) based on the poetry of Baudelaire (Les Fleurs du Mal, basé sur la poésie de Baudelaire) est un nouveau spectacle de Shakti qui sera présenté à l’Adelaide Fringe 2023. Nous avons discuté avec Shakti de ce spectacle qui fait ses débuts à Adélaïde après une saison réussie au festival OFF Avignon. Lisez notre entretien avec Shakti ci-dessous.
Shakti, vous faites revenir le lieu The Garage International à l’Adelaide Fringe et vous jouez dans votre propre nouveau spectacle, Les Fleurs du Mal, basé sur la poésie de Baudelaire. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce spectacle?
Le spectacle dépeint le symbolisme de la beauté et du mal et sa nature paradoxale. Il y a trois danseurs qui vous taquinent avec des questions sur le monde inconnu du surréalisme et de l’illusion. C’est presque comme un bal masqué où nous invitons le public à nous rejoindre dans cette danse mystérieuse.
Pour ceux qui ne connaissent pas la poésie de Baudelaire, en particulier Les Fleurs du Mal, comment l’expliqueriez-vous?
Beaucoup peuvent trouver la poésie de Baudelaire vulgaire et grotesque, et de nombreux mots qu’il utilise le sont, mais c’est à travers ces images qu’il se débarrasse des préjugés et de la morale de la société et qu’il tente d’aller à la base – quelle qu’elle soit. Sa poésie décrit l’ennui français. Il a changé la scène de la poésie, passant des belles vues romantiques à ce que Baudelaire lui-même célébrait comme la décadence. Ses Fleurs du mal sont un recueil de ses meilleures œuvres.
Qu’est-ce qui vous a décidé à créer un spectacle sur la poésie de Baudelaire?
Je l’ai trouvé fascinant car il traite du tumulte intérieur que nous avons tous en nous. Si nous pouvons accepter les forces opposées qui nous animent et nous troublent, nous pouvons profiter à la fois du plus et du moins, de la vie et de la mort. Nous devons accepter que nous ne sommes pas parfaits, mais c’est peut-être l’imperfection qui crée l’individu spécial. Si cette imperfection, que Baudelaire compare à la rate, est exaltée, elle sera créée en une beauté qu’une autre n’aura peut-être pas.
Le cheminement des Fleurs du Mal est similaire à ce qui est décrit dans la philosophie hindoue et la danse en montre la nature parallèle. (Ma matière principale à l’université Columbia de New York était la philosophie indienne et la plupart de mes danses sont basées sur cette philosophie). La danse est divisée en sections ou danses suivantes.
- Mandala – un microcosme représentant les pouvoirs divins à l’œuvre dans l’univers. Le mandala représente la nature de l’expérience et les complexités de l’esprit, qu’il soit éclairé ou confus. Les danseurs tissent la toile.
- Le karma est le concept de l’action. Les danseurs agissent pour être liés les uns aux autres comme un idéal extrême ne peut exister sans la rate maligne.
- Moksha est la libération. Ou est-ce le cas? Pourtant, liés ensemble, ils ne peuvent pas se séparer.
- Maya est l’illusion, le voile qui doit être levé. Le champ de bataille entre l’esprit et l’âme / la rate et l’idéal continue.
- Kala est le temps ultime où le bien et le mal cessent d’exister et où tous les paradoxes s’unissent.
- Le samsara est le flux continu de la naissance, de la vie, de la mort et de la renaissance. « C’est celui qui s’écoule en lui-même pour errer perpétuellement à travers de durs états d’existence où la douleur du cycle sans fin se transforme en une luxuriante floraison des « fleurs du mal». »
Le spectacle a été inauguré au Festival Off d’Avignon, puis a été joué à Séoul au VIA International Festival. Il a été salué pour son contenu philosophique et sa présentation artistique.
Qu’est-ce qui vous inspire dans la poésie de Baudelaire?
Les mots audacieux et directs qui créent des images dans votre esprit et vous poussent à vous lancer des défis. Il a été poursuivi et sa poésie a été interdite, déclarée offensante et indécente, mais n’est-ce pas la façon dont vous la lisez et l’interprétez? Il creuse dans ce que vous êtes vraiment.
Que peut attendre le public de ce spectacle?
Une danse. Une danse pure qui montre la beauté dans le monde mystérieux que nous pourrions qualifier de grotesque ou de maléfique. Ma technique de danse est basée sur la danse et le yoga indiens, mais elle est représentée de manière contemporaine. Il y a une nudité partielle que je trouve naturelle dans la danse.
Le public doit-il parler français pour assister au spectacle? Les poèmes sont-ils récités/projetés sur scène?
Non, il n’y a pas de paroles. Le public recevra un programme avec quelques poèmes des Fleurs du mal pour qu’il puisse se faire une idée de sa poésie, mais la danse est un pur mouvement, une émotion et une passion.
Vous avez présenté le spectacle au Festival OFF d’Avignon. Comment le spectacle a-t-il été accueilli?
Très bien.
« Jamais je n’ai vu la beauté du mal si bien exprimée » La Provence
«Etrange rencontre de la poésie Baudelairienne avec la danse sacrée, qu’elle soit d’inspiration Hindouiste ou Bouddhiste. Les danseuses nous entraînent dans une sorte de traversée Karmique vers la recherche d’un «Audelà» !
Nous sommes conviés à une sorte d’initiation. Les danseuses maîtrisent parfaitement les mouvements du corps. La chorégraphie puise son inspiration, aussi bien dans les traditions orientales que dans l’expression de gestes profanes, comme les danses de cabaret et le striptease.
Dès lors, restons fascinés par la beauté et la précision des gestes.
La poésie de Baudelaire dite en japonais opère magiquement sans que l’on comprenne la langue. La musique, par ses rythmes, marque bien la rencontre du terrestre et du céleste. Elle nous porte dans ces régions de conflit intérieur où s’opposent le bien et mal. Les danseuses, à la fois ange et démon, nous ouvrent le bal. A nous de danser.»
J. Bertrand Revue Spectacle Avignon, France
Quel est votre lien avec la France? J’ai cru comprendre que vous emmenez des spectacles d’Australie à Avignon chaque année?
Je me produit au Festival OFF d’Avignon depuis 1995. En 2000, j’ai créé ma propre salle, le Garage International, situé à l’Hôtel Mercure Pont d’Avignon. J’ai constaté que le festival était essentiellement français, avec quelques spectacles européens, mais qu’il n’y avait pratiquement rien (ou pas du tout) d’Asie, d’Australie ou même d’Amérique. Les choses ont changé au cours des 22 dernières années, mais je crois que nous avons été les pionniers de l’introduction du théâtre anglophone à Avignon. Je comprends que cela aurait été difficile pour les étrangers si vous ne parliez pas la langue. Il faut parler français en France comme il faut parler anglais en Australie. À cause de la COVID, cela fait trois ans que nous ne sommes pas retournés à Avignon. J’ai vraiment hâte d’y retourner en juillet prochain. Plusieurs artistes australiens se joindront également à nous.
Le spectacle du Fringe est un spectacle de danse. Depuis combien de temps pratiquez-vous la danse?
Je danse depuis 62 ans. Je suppose que cela montre à quel point je suis vieux! Je dis que je mûris comme un bon Bordeaux. Je ne suis pas jeune, je suis sans âge. Je me délecte de vieillir et de dépérir dans la perfection.
Vous avez développé une forme de danse hybride unique qui mélange les traditions de danse de l’est et le yoga avec la danse contemporaine occidentale, créant ainsi un effet exotique et érotique. Comment avez-vous procédé?
Ma discipline est la danse classique de temple hindou, le Bharata Natyam. Ma mère est la première femme japonaise à avoir introduit la danse indienne au Japon. Mon défunt père était indien et il m’a enseigné le yoga et la philosophie. J’ai donc grandi avec le yoga et la danse comme mode de vie. Je suis allée au lycée et à l’université à New York et j’ai étudié la danse moderne avec Martha Graham, qui était également influencée par la danse indienne/d’Orient. La discipline et la technique de la danse indienne sont très strictes. J’ai donc voulu trouver un moyen de la mélanger avec les traditions occidentales et orientales dans lesquelles j’ai grandi.
Je vais également présenter un spectacle de danse classique indienne du temple hindou au Fringe. Vous pouvez voir mon point de départ dans la danse indienne et voir comment elle s’est transformée en Les Fleurs du Mal.
Le public d’Adélaïde vous a peut-être vue dans votre précédent spectacle de danse, Classique Nu, dans lequel vous dansiez nue sur scène. Comment se produire nu sans être trop exposé ou sans être classé R?
Comment peut-on être trop exposé? Le corps est naturel et il n’y a pas à en avoir honte. Les nus sont représentés dans des peintures, des sculptures et des photographies. Il est plus naturel et important de le représenter en direct. Au Japon, bien que les gens puissent penser que c’est un pays conservateur, des enfants viennent à mes spectacles. Les parents n’ont aucun problème à amener leurs enfants et les enfants n’ont aucun problème avec la nudité. Et la France ? <Bien sûr – pas de problème>
Pourquoi le public devrait-il venir voir Les Fleurs du Mal à l’Adelaide Fringe?
Pour vivre une expérience formidable et s’immerger dans la décadence surréaliste que la danse dépeint et qui se termine par l’envol de l’oiseau d’argent dans l’au-delà.
Souhaitez-vous ajouter quelque chose?
Laissez vos inhibitions derrière vous et bienvenue dans le monde des Fleurs du Mal.
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Nous remercions Shakti pour cette interview
INFO CLÉS POUR LES FLEURS DU MAL (THE FLOWERS OF EVIL) BASED ON THE POETRY OF BAUDELAIRE
QUOI : Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil) based on the poetry of Baudelaire (Les Fleurs du Mal d’après la poésie de Baudelaire), un spectacle de danse à l’Adelaide Fringe 2023
OÙ : The Garage International @ Adelaide Town Hall, 128 King William St, entrée par Pirie St ou Flinders St Laneways UN, Adelaide, Kaurna Country
QUAND : Le spectacle est présenté aux dates/heures suivantes :
- 18h jeudi 23 février,
- 18h00 vendredi 24 février,
- 17 h 40 le samedi 25 février
COMMENT : Achetez vos billets par ici : https://adelaidefringe.com.au/fringetix/les-fleurs-du-mal-the-flowers-of-evil-based-on-the-poetry-of-baudelaire-af2023
COMBIEN : Les prix des billets sont les suivants :
- Plein tarif : 35 $
- Concession : 30 $
- Titulaire d’une carte Bank SA : 26,25 $
- Doublez vos applaudissements – 1 entrée 70 $
- Carte d’accompagnateur GRATUITE
CONTENU ADELAIDE FRINGE
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