Nikki Nouveau est une chanteuse de chanson française qui présente son nouveau spectacle Montmartre! Rendezvous in Paris à Adélaïde pour le Cabaret Fringe Festival le week-end prochain. Nous avons discuté avec Nikki de son spectacle, de la musique française et de bien d’autres choses encore.
Bonjour Nikki, vous emmenez votre spectacle Montmartre! Rendezvous in Paris à Adélaïde pour le Cabaret Fringe Festival. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur ce spectacle? A quoi le public peut-il s’attendre?
Le spectacle est une soirée musicale évocatrice qui se déroule à Montmartre, Paris, à une époque où les artistes et les peintres, tels que Salvador Dali, Picasso et Toulouse Lautrec, prospéraient dans un monde de créativité, d’innovation, d’art et de romance. C’est une époque de vie bohème racontée par un esprit voyageant dans le temps qui emmène le public dans un voyage stimulant, inspirant et nostalgique à travers le plus beau moment de l’histoire de Montmartre.
Quels sont les artistes français /eras qui figureront dans ce spectacle? Y aura-t-il une musique originale de votre part?
La production est vaguement basée sur la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, et le paysage sonore musical traverse les époques. Les musiques emblématiques d’Edith Piaf, Cole Porter, Serge Gainsbourg, Joe Dassin, Jacques Brel et Erik Satie figurent dans le spectacle, ainsi que des compositions originales, La Rue Pigalle (Nouveau/Upward), Absinthe Tango (Nouveau/Thorn) et Champagne (Nouveau). Chanté en français et en anglais avec un accompagnement musical en direct par David McEvoy, virtuose du piano d’Adélaïde.
Depuis combien de temps chantez-vous?
J’ai suivi une formation de chanteuse classique d’opéra et ma première prestation publique a été de chanter Vilia de l’opérette The Merry Widow dans une petite église à l’âge de 17 ans.
Mon chant m’a entraînée dans une aventure musicale diversifiée où j’ai écrit des chansons originales et interprété une variété de styles vocaux, tels que la comédie musicale, le cabaret, le jazz et la chanson française.
Vous avez étudié au National Institute of Dramatic Art (NIDA), à l’Australian Musical Theatre Academy et au MASQUE National Institute of Performing Arts. Qu’est-ce qui vous a décidé à poursuivre ces études et à faire carrière dans la musique?
J’ai toujours été intéressé par la musique et les arts depuis mon plus jeune âge. Ce n’était pas une voie qui courait dans ma famille et qui était encouragée. Mes parents grecs étaient des gens conservateurs et voulaient que je gagne bien ma vie avec une carrière professionnelle comme la comptabilité. J’ai donc choisi deux voies : la finance et la performance. J’ai obtenu un MBA en commerce et suis devenue comptable agréée, une carrière qui m’a aidée à traverser les ténèbres de la pandémie, auxquelles de nombreux artistes ont été confrontés.
Mais ma passion a toujours été la musique et le théâtre. Je me sens comblé de manière créative avec chaque production que j’écris et interprète. En fait, je ne pourrais pas imaginer ma vie sans cette expression artistique.
En outre, comment ces études ont-elles influencé l’écriture de vos spectacles et vos performances?
J’adore caractériser les personnages et introduire des éléments de théâtre dans mes spectacles. Mes études sur le spectacle m’ont aidé à élaborer des concepts intéressants et à écrire des scénarios attrayants qui touchent le public. Je comprends l’importance d’une pratique constante et du développement des compétences, car c’est absolument essentiel pour offrir un divertissement de qualité et soigné. Mes études de commerce et de finance m’ont aidé à créer des budgets de spectacle réalistes, à résoudre des problèmes, à développer des affaires et à faire du marketing.
Qu’est-ce qui vous a attiré dans la musique française et vous a décidé à écrire des spectacles autour de celle-ci?
« La vie en rose » est la chanson qui m’a d’abord captivée. La mélodie est si riche et si belle que même chantée acapella, elle reste forte. Mon histoire d’amour avec la culture française a commencé à l’âge tendre de douze ans, lorsque je me suis assise pour mon premier cours de français au lycée, et s’est poursuivie tout au long de mes études universitaires, où j’ai obtenu une licence es arts en langue française.
Bien que j’aie toujours été attirée par tout ce qui est français, je suis plus une franco-fanatique qu’une francophile. Honnêtement, je ne sais pas exactement d’où vient cette fascination. En fait, pendant les longs lockdowns de Melbourne, j’ai écrit mon troisième spectacle sur le thème de la France afin de pouvoir explorer la source de ma fascination pour le français.
Le spectacle intitulé Paris Nocturne est ma lettre d’amour à Paris et une célébration musicale des femmes de France : Edith Piaf, Joséphine Baker, Dalida, Brigitte Bardot, Coco Chanel, Colette, Madame de Pompadour, Joséphine Bonaparte et la tristement célèbre Marie Antoinette. Ces femmes ont toutes une chose en commun elles ont créé ce que j’aime appeler le « Phénomène Paris ». Leur influence a contribué à façonner une société inégalée de beauté, de féminité, d’amour, de sexe, d’art, de littérature, de musique, de culture et de style. Et c’est ce phénomène qui m’a toujours attirée.
Le public d’Adélaïde a pu vous voir dans un Burlesque Assassin très différent – est-ce un spectacle purement burlesque ? Faites-vous toujours du burlesque?
Burlesque Assassin « a été ma toute première production de cabaret. Il a été présenté à guichets fermés au Nexus Theatre pendant le Fringe d’Adélaïde 2011. Il s’agissait principalement d’un spectacle burlesque, mais il comportait également du chant avec un groupe de musique live original, ainsi que de la danse, du théâtre aérien et des nunchakus. Ce n’était pas une décision consciente d’exclure le burlesque de mes spectacles à l’avenir, c’est juste arrivé comme ça, alors que je me concentrais davantage sur le chant cabaret et la narration.
Vous avez joué à New York, Edimbourg, Berlin et à travers l’Australie. Ces spectacles étaient-ils tous des spectacles de chanson française? Le public a-t-il réagi différemment selon les pays?
Tous mes spectacles n’ont pas été strictement de la chanson française. Je n’ai pas trouvé que le public réagissait trop différemment dans les pays où j’ai tourné.
À Édimbourg, j’ai fait une saison de cinq spectacles à guichets fermés en 2012 dans le cadre du Festival Fringe d’Édimbourg, avec un spectacle burlesque intitulé Bordello Blues, dans lequel j’ai chanté des chansons de Marlene Dietrich, Nina Simone et, bien sûr, Édith Piaf (elle figure dans la plupart de mes spectacles !).
Mon spectacle berlinois intitulé Piaf et Dietrich était centré sur l’amitié de toute une vie forgée entre Edith Piaf et Marlene Dietrich depuis leur première rencontre dans une salle de bains pour dames à New York en 1948. Le répertoire musical comprenait des chansons partagées par les deux légendes ainsi que des classiques du cabaret berlinois.
Vous chantez les chansons de Piaf d’une manière qui vous est propre – comment décririez-vous votre style vocal?
La signature vocale de Piaf est facilement identifiable avec son timbre trémolo chaud et distinctif qui était aussi grand qu’elle était petite. Comme Piaf, je suis une petite femme avec une expression émotionnelle profonde et une projection vocale, mais mon style est décrit comme un mélange de classique, d’harmoniques propres et de textures délicates.
Vous présentez régulièrement votre spectacle No Regrets: The Edith Piaf Story à Melbourne. Quand avez-vous créé ce spectacle et qu’est-ce qui vous a décidé à écrire un spectacle sur Edith Piaf?
Le succès de No Regrets m’a vraiment pris par surprise. J’ai eu l’idée d’écrire le spectacle en 2015 après avoir lu l’incroyable biographie de Piaf, No Regrets : The Life of Edith Piaf de Carolyn Burke. J’étais tellement attirée par Piaf et son histoire. J’avais l’impression de la connaître. Le spectacle a été créé en deux mois et a été présenté en première au début de 2016 dans un théâtre de vaudeville intime de Melbourne pour une saison de trois représentations. Suite au succès de cette courte saison, le lieu m’a demandé de revenir : le spectacle a été joué 40 fois en 18 mois. J’ai ensuite emmené le spectacle sur la route dans toute l’Australie. Je joue actuellement No Regrets : The Edith Piaf Story régulièrement au Paris Cat Jazz Club à Melbourne et au Vanguard à Sydney, ainsi que dans d’autres lieux et espaces spéciaux.
Quelle est votre chanson préférée d’Edith Piaf?
Ma chanson préférée de Piaf est un de ses morceaux les plus obscurs : Mon Légionnaire, écrit par Marguerite Monnot et Raymond Asso. J’aime l’histoire et les changements mélodiques. C’est une chanson qui parle de la nostalgie d’une femme pour un soldat américain, dont elle ne connaît pas le nom, et avec lequel elle a une brève liaison d’une nuit en chantant « Il m’a aimé toute la nuit, mon légionnaire ». Lorsque Piaf a chanté cette chanson pour la première fois en 1937, elle n’avait que 22 ans, et elle était assez controversée, car les paroles et le thème étaient considérés comme risqués et audacieux.
Quelle est votre chanson française préférée?
J’adore la chanson Paroles, Paroles de Dalida, une chanteuse et actrice française incroyablement talentueuse. Elle est née en Égypte de parents italiens et est l’une de mes plus grandes inspirations, chantant en onze langues. Comme Piaf, elle a connu une carrière couronnée de succès, mais sa vie personnelle a été marquée par une immense tragédie et des peines de cœur. Elle est considérée comme l’une des chanteuses les plus populaires de tous les temps en France. Malheureusement, elle n’est pas aussi connue en Australie.
Pourquoi le grand public devrait-il venir voir Montmartre! Rendezvous in Paris au Cabaret Fringe?
Montmartre! Rendezvous in Paris présente un récit authentique de l’histoire de la vie de bohème à Montmartre où j’ai vécu pendant plusieurs mois pour compléter mes recherches, interviewer les habitants et visiter des établissements bien connus tels que Le Chat Noir, Moulin Rouge, Le Lapin Agile, le Musée de Montmartre et le Musée Dali Paris. L’aspect narratif du spectacle évoque des émotions de nostalgie, d’émerveillement, d’amour et de tristesse en utilisant des éléments de musique, de théâtre et de danse, qui, je l’espère, résonneront dans le cœur des spectateurs longtemps après le spectacle.
Allez-vous faire une tournée de ce spectacle après Adélaïde?
La première du spectacle a eu lieu fin 2019, juste avant l’arrivée de COVID, et les projets de tournée ont donc été mis en attente jusqu’à présent. Je suis actuellement en discussion avec des lieux et des théâtres pour faire tourner le spectacle dans les centres artistiques métropolitains et régionaux d’Australie.
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Nous remercions Nikki Nouveau pour cette interview et nous avons hâte de voir Montmartre! Rendezvous in Paris à Adélaïde le week-end prochain.
KEY INFO FOR MONTMARTRE! RENDEZVOUS IN PARIS
QUOI : Montmartre! Rendezvous in Paris, un spectacle de cabaret par Nikki Nouveau
OÙ : Star Theatres, 143 Sir Donald Bradman Drive, HILTON
QUAND : 19h30 le vendredi 3 et le samedi 4 juin
COMMENT : Achetez vos billets sur le site web du Adelaide Cabaret Fringe Festival : https://cabaretfringefestival.com/artfuel/program/17/show
COMBIEN : 40 $
Quel est votre endroit préféré à Montmartre?
