Cold Blood nous emmène dans un autre monde à l'Adelaide Festival

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Couple belge, Michèle Anne De Mey, choreographe et Jaco Van Dormael, realisateur du film, ont créé, ensemble avec Kiss & Cry Collective, Cold Blood un spectacle magnifique qui n’a une qu’une saison de 4 jours à l’Adelaide Festival. On participerais dans ce spectacle tous les jours si on pouvait!

Le narrateur ouvre le spectacle en nous disant:

“Il est sombre. Vos yeux sont ouverts, mais vous ne voyez rien. Vous êtes au theatre mais vous êtes déjà ailleurs. Vous êtes déjà un peu different. Vous allez vivre sept morts. Sans peur. Chaque mort est incroyable. Chaque mort est le premier. Les morts sont comme les vies. Il n’y en a pas deux pareils.”

Le narrateur est la seule voix qu’on entend pendant cette performance. C’est sa voix qui raconte les antécédents pour chaque mort qu’on va voir. A part la narration, Cold Blood a une bande sonore formidable qui couvre tout de Doris Day, Nina Simone, David Bowie, Janis Joplin 0à György Ligeti, Antonio Vivaldi et Franz Schubert.

Vous croyez peut-être qu’un spectacle au sujet de 7 morts serait morbide ou déprimant mais Cold Blood n’est pas comme ca du tout. Le narrateur explique tot qu’il y a plusieurs types de décès par exemple les décès premature, les décès tristes mais que ces morts auxquelles on va être témoins s’agissent des « décès stupides ». Et certes, les décès auxquels on assiste dans Cold Blood sont stupides – un homme dans sa voiture qui ne tenait pas compte de l’avertissement de fermer les fenêtres de voiture lorsqu’il entre dans le lave-auto ou encore un autre qui étouffe sur un crochet soutien-gorge.

Cold Blood est un spectacle non comme les autres. Il met ensemble des danseurs qui n’utilisent que leurs mains pour danser dans des décors miniaturisés avec éclairage émotif. Des techniciens de cinéma filment la choréographie des mains et ce film est projette sur un grand écran. La danse faite qu’avec des doigts a été nommé « nano danse » par les créateurs Van Dormael et De Mey. Ils expliquent que « c’est comme un film pop-up dont le camera film les choses qui sont trop petites pour être vues avec l’œil nu et les yeux voient ce que le camera ne voit pas.”

Il y a aucune marge d’erreur dans Cold Blood. Les caméras, l’éclairage, et l’action doivent tous être en synchronicité pour monter un spectacle si beau et émouvant. Les cameras filment et projettent l’action qui se passe live sur scene. La seule chose qui est pré-préparée ici c’est la voix du narrateur. Vu que le point central de Cold Blood s’agit des doigts chorégraphiés qui dansent, nous parlons des actions miniatures qui sont zoomées et projettes sur le grand écran.

Vous pensez peut-être que le public serait distrait par les gens qui bougent sur scene mais Cold Blood marche en permettant le public de passer entre le grand écran et la scene pour voir les acteurs/danseurs/techniciens qui créent ce film.

Un des scenes les plus spectaculaires serait sans doute le scene kaléidoscope avec les mains et les doigts qui créent de beau art envoûtant. La scene de danse qui rend hommage à Fred et Ginger est aussi un scene clou. Ou encore un scene ingénieux dont on voit sur scene une femme allongée sur un banc qui bouge ses mains mais le camera nous montre une femme qui danse verticalement en dehors de la fenêtre – elle est filmée et puis son image est pivotée et montrée à travers la fenêtre d’une structure qui rassemble un peu une maison de poupée.

Cependant, il y a plusieurs beaux scenes qu’on pouvait décrire mais cela dévoilerait trop ou au pire nos mots ne sauraient pas transmettre à quel point Cold Blood est magnifique et spéciale. De Mey et Van Dormael ont créé un spectacle unique. Malheureusement la saison de Cold Blood à l’Adelaide Festival est terminée mais si vous avez l’occasion de le voir quelque part dans le monde, on vous encourage fortement à le voir!

🥐🥐🥐🥐🥐 5 CROISSANTS

Matilda Marseillaise était l’invitée de l’Adelaide Festival