En février 2019, le Nouveau Cirque du Vietnam amènera son spectacle Lang Toi en Australie pour le Perth Festival. Le Nouveau Cirque du Vietnam a déjà été présent au Perth Festival avec le spectacle AO Show en 2017. Nous avons beaucoup parlé avec Tuan Le, le metteur en scène de la compagnie. La deuxième partie de cet interview sera publiée lundi prochain, 17 décembre.
Que sont les défis de monter un spectacle comme Lang Toi en Australie?
Je crois que l’Australie est un pays intéressant au niveau de sa culture et son intérêt pour les autre cultures et ethnies. Je trouve que le défi est de monter nos spectacles sans traduction – que les gens viennent voir notre spectacle. Non seulement les voir car il ne s’agit pas seulement de regarder un spectacle de cirque intéressant, mais aussi de sentir les émotions des artistes sur scène. Je crois que les émotions des artistes et du public sont très semblables autour du monde. Je crois qu’il s’agit de l’interprétation et que c’est pour cela qu’AO Show a eu tellement de succès à Perth l’année dernière.
Et cette année, si vous allez voir Lang Toi, basé sur les mémoires de l’enfance, vous réaliserez que cela fut ma première création, j’avais 21 ans. Mes yeux à l’époque regardaient comment je pourrais faire revenir les souvenirs de l’enfance au Vietnam et comment je pouvais prendre l’inspiration des artistes et musiciens du Vietnam du nord pourcréer le spectacle. Je dirais que c’est un peu comme un conte de fée vietnamien si vous n’êtes pas au courant de la culture. Je pense que de tous mes spectacles, Lang Toi est le spectacle le plus poétique que j’ai jamais créé.
Est-ce que vous utilisez du bambou dans ce spectacle?
Oui. Depuis maintenant 10 ans, le cirque de bambou est la marque et l’identité du cirque vietnamien. Nous avons pu créer grâce à lui et bien sûr Lang Toi était la première expérience. Le bambou n’est pas qu’un objet de décor sur scène. Nous pouvons inventer de nouvelles techniques de cirque avec ses éléments et parfois le bambou est le personnage principal du spectacle.
Amenez-vous le bambou du Vietnam ou est-ce que vous vous en procurez là où vous montez vos spectacles?
Non, nous l’amenons du Vietnam. Nous amenons avec nous tous les accessoires. Notre scène entière est faite de bambou. Il n’y a rien en métal, rien en bois. Le spectacle entier est fait avec du bambou.
Par curiosité, combien de langues parlez-vous? Vous parlez l’anglais évidemment, vous parlez le vietnamien et vous parlez l’allemand; ayant vécu en Allemagne.
Oui parfaitement. Mon allemand est meilleur que mon anglais.
Vous parlez aussi le russe.
Je peux dire quelques mots en russe.
Et un peu de français. Donc en voilà cinq. Y en a-t-il encore?
Non. C’est tout.
Mon but dans ce monde est de montrer l’esthétique au travers de mes spectacles et d’apporter au monde une langue qui n’a pas besoin de traduction, de sorte que les gens puissent venir sans avoir besoin de la comprendre, juste de la sentir. Vous pouvez sentir l’idée, l’humour, l’esthétique du Vietnam. C’est ça mon travail principal.
Le spectacle contient donc des chansons chantées en vietnamien?
Oui. La musique est l’âme de nos spectacles. Nous jouons des instruments traditionnels mais on ne joue pas de chansons traditionnelles – on joue peut-être un peu le début de ces chansons traditionnelles mais après ça, les musiciens improvisent et créent leur propre musique. Peut-être Nhat Ly ne vous a pas parlé de l’histoire de la musique mais elle est intéressante. Tous nos spectacles sont créés par la musique. Aucun morceau de musique n’est écrit sur papier. Il s’agit de la discussion entre Nhat Ly et les musiciens. La sélection des instruments permet de créer l’ambiance et l’environnement. Dans tous nos spectacles, les musiciens jouent par leurs sentiments et leurs imaginations, ce qui crée la musique de notres pectacle. Je trouve qu’il est très rare et peut-être unique au monde de procéder comme cela. On fait ainsi dans tous nos spectacles.
Image: Nguyen Duc Minh
Donc si je participais au spectacle durant deux soirées différentes, la musique sera différente selon l’humeur de musicien?
Exactement.
Donc vous avez 5 musiciens et 15 artistes de cirque.
Exactement. 5 musiciens. Nous avons un vieil homme qui joue la guitare vietnamienne. Après 10 ans dans Lang Toi, c’est comme une famille qui s’agrandit. Il y a le plus vieux qui est à peu près un grand-père et il y a un jeune qui nous a rejoint il y a 6 mois ou un an. Donc il est vraiment la tradition des relations de famille dans Lang Toi maintenant.
Lang Toi a été joué en France et dans le monde théâtral en France, il y a beaucoup de catégories pour vos créations comme nouveau cirque ou danse moderne. Lorsque Lang Toi a été joué enFrance il y a 9 ans, et même encore aujourd’hui, ils ont du mal à décider dans quelle catégorie mettre le spectacle, ce qui est intéressant.
Parce qu’il y a la musique et le cirque, ils trouvent difficile de décider s’il relève de la musique ou du cirque?
Exactement. Si vous voule zaller dire spectacle de cirque, peut-être qu’il en manque quelque chose et ce n’est pas suffisant. Mais si vous allez dans la catégorie musicale, ce n’est pas correcte non plus. Si vous allez dans tout ce qui est théâtral, ça ne suffit pas encore. C’est de la création. Je pense que le terme création serait le titre parfait parce qu’il inclut tout.
Image: Nguyen Duc Minh
Pourquoi les gens doivent-ils venir voir le spectacle?
Tout le monde regardera le spectacle et sortira du spectacle en ayant l’impression que quelque chose de beau se passe; ça ouvre les yeux et donne de l’espoir. Une des françaises qui est venue voir mon spectacle a dit de Lang Toi qu’elle lui a donné l’impression que quelqu’un tenait son cœur dans sa main. Je trouve que c’est une belle description. Vous pouvez avoir un bon sentiment. Ce n’est pas un spectacle spectaculaire. C’est un spectacle qui peut toucher votre cœur. J’étais très impressionné lorsque j’ai entendu ça il y a quelques années.
Il y a tellement de spectacles dans un festival que ça doit être difficile de faire concurrence avec tant de spectacles.
Oui. Je crois que la chose la plus importante c’est l’émotion du spectacle. L’émotion peut être livrée au public lorsque les artistes ont l’émotion vraie. Dans mes spectacles, c’est très important. Ce n’est pas écrit par moi mais en travaillant avec eux, et en choisissant les caractéristiques les plus intéressantes chez chaque artiste, ça donne de la vie sur scène. Par exemple, si quelqu’un quitte la compagnie, quelqu’un d’autre va le remplacer et donc on a besoin de changer le spectacle un peu selon le caractère de ce nouvel artiste ou musicien. En résumé nous devons changer la musique lorsqu’un nouveau musicien nous rejoint.
Les gens qui jouent dans le spectacle sont-ils tous originaires du Vietnam?
Oui. Toutes les personnes dans Lang Toi viennent du Vietnam du nord. Le spectacle est particulier dans son reflet de la culture du Vietnam du nord. Pour moi, il traite de la campagne. C’est de là que j’ai trouvé l’inspiration quand j’ai créé Lang Toi et l’humanité, et bien sûr il traite aussi du traumatisme et de leur activité. C’est la fondation de Lang Toi.
Le reste de cette interview sera publié lundi prochain, 17 décembre.
Vous pouvez voir Lang Toi au Perth Festival du 8 au 17 février à l’exception de lundi 11 février.
Des billets adultes coutent entre $36 et $70 plus les frais de réservation. Il y a aussi des billets aux prix réduits pour des enfants, ceux qui ont une carte « concession » et des Friends of Perth Festival.
Les billets sont déjà en vente.
Pour poser vos propres questions à l’équipe de Lang Toi, il y aura une séance de questions-réponses à 15h10 après le spectacle du 14h le samedi 16 février.
