Monsieur Camembert présentera « Cohen Noir : The Beauty, Mystery & Romance of Leonard Cohen (La beauté, le mystère et le romantisme de Leonard Cohen) à l’Adelaide Cabaret Festival ce week-end, et nous avons discuté avec Yaron Hallis pour découvrir ce qui fait de leur spectacle consacré à Leonard Cohen une expérience aussi forte et inspirante. Hallis explique pourquoi la musique de Cohen semble familière même à ceux qui pensent ne pas la connaître, en quoi les représentations d’Adélaïde apportent quelque chose de nouveau grâce à trois chanteurs invités venus de Sydney, et ce que cela fait de réinterpréter l’œuvre de celui qu’il qualifie de « poète-compositeur quintessentiel » à travers le prisme de Monsieur Camembert, qui mélange les genres jazz, swing manouche, klezmer et tango. Que vous soyez un fan de longue date de Cohen ou que vous découvriez son œuvre pour la première fois, cette conversation révèle pourquoi Cohen Noir promet d’être une soirée unique, émouvante et incontournable du festival.
Vous présentez votre spectacle consacré à Leonard Cohen, « Cohen Noir : The Beauty, Mystery & Romance of Leonard Cohen » (Cohen Noir: la beauté, le mystère, et la romance de Leonard Cohen), à l’Adelaide Cabaret Festival. À quoi le public peut-il s’attendre ?
Le public peut s’attendre à une expérience enrichissante : un hommage plein d’amour au génie de Leonard Cohen et une célébration de sa musique et de ses paroles extraordinaires. Le spectacle met en avant non seulement son génie de compositeur et de mélodiste, mais aussi sa vision profondément philosophique de la vie, de l’amour et de l’humanité. Le public peut également s’attendre à une incroyable maîtrise musicale de la part du merveilleux groupe avec lequel j’ai la chance de partager la scène, ainsi qu’aux voix exceptionnelles des chanteurs invités avec lesquels nous avons l’immense chance de partir en tournée. Ensemble, ils créent une soirée puissante et immersive qui rend hommage à l’esprit de Cohen tout en insufflant une énergie et une émotion nouvelles à son œuvre.
un hommage plein d’amour au génie de Leonard Cohen et une célébration de sa musique et de ses paroles extraordinaires. Le spectacle met en avant non seulement son génie de compositeur et de mélodiste, mais aussi sa vision profondément philosophique de la vie, de l’amour et de l’humanité.
À ceux qui ne connaissent ni Leonard Cohen ni Monsieur Camembert, que leur diriez-vous ?
Ce qui est drôle, c’est que les gens pensent peut-être ne pas connaître Leonard Cohen, mais ils connaissent très certainement plus de ses chansons qu’ils ne le pensent. Évidemment, Hallelujah est la plus célèbre, mais beaucoup reconnaîtraient aussi des chansons comme Bird on the Wire ou Everybody Knows. Sa musique a une telle présence culturelle que même ceux qui ne se considèrent pas forcément comme des fans de Leonard Cohen sont souvent surpris de voir à quel point son répertoire leur est familier.
Sa musique a une telle présence culturelle que même ceux qui ne se considèrent pas forcément comme des fans de Leonard Cohen sont souvent surpris de voir à quel point son répertoire leur est familier.
Quant à Monsieur Camembert, le public peut s’attendre à une interprétation musicale passionnée, alliée à une volonté de sortir des sentiers battus. Quelle que soit la musique que nous choisissons de jouer – qu’il s’agisse de nos propres compositions, de morceaux traditionnels ou, comme ici, des chansons de Leonard Cohen – nous essayons toujours d’y apporter notre touche personnelle. L’objectif est de créer quelque chose de nouveau, d’émouvant et, au final, d’édifiant pour le public.
Quelle que soit la musique que nous choisissons de jouer – qu’il s’agisse de nos propres compositions, de morceaux traditionnels ou, comme ici, des chansons de Leonard Cohen – nous essayons toujours d’y apporter notre touche personnelle. L’objectif est de créer quelque chose de nouveau, d’émouvant et, au final, d’édifiant pour le public.
Il s’agit d’un spectacle avec lequel vous avez effectué une tournée nationale l’année dernière. La version que vous présentez à l’Adelaide Cabaret Festival diffère-t-elle de celles-là, et si oui, en quoi ?
L’une des choses qui nous permet de garder ce spectacle toujours aussi vivant, c’est la possibilité de collaborer avec différents chanteurs invités. Cela apporte toujours une nouvelle énergie, une nouvelle émotion et une nouvelle interprétation à la musique de Leonard Cohen. Ce qui est particulièrement excitant à propos des représentations à l’Adelaide Cabaret Festival, c’est que, pour la première fois, nous emmenons avec nous en tournée trois chanteurs invités de notre spectacle phare de Sydney. Nous sommes absolument ravis d’accueillir Timothy James Bowen, Diana Rouvas et Lyn Bowtell comme trois de nos chanteurs invités. Chacun d’entre eux apporte quelque chose d’extraordinaire à la musique, et ensemble, ils rendent ces représentations particulièrement spéciales.
Ce qui est particulièrement excitant à propos des représentations à l’Adelaide Cabaret Festival, c’est que, pour la première fois, nous emmenons avec nous en tournée trois chanteurs invités de notre spectacle phare de Sydney. Nous sommes absolument ravis d’accueillir Timothy James Bowen, Diana Rouvas et Lyn Bowtell comme trois de nos chanteurs invités.
Qu’est-ce qui vous a poussés à reprendre les chansons de Leonard Cohen ? Qu’est-ce qui vous touche particulièrement dans son œuvre ?
Nous avons été attirés par Leonard Cohen parce qu’il incarne le poète-compositeur quintessentiel. On se concentre naturellement sur la beauté de ses paroles et de sa poésie – à juste titre – mais ce qui nous inspire tout autant, c’est la musique elle-même. Ses mots sont incroyablement puissants et profonds, mais en plus de cela, il a composé une mélodie inoubliable après l’autre. Ses chansons sont entraînantes, envoûtantes, magnifiques et chargées d’émotion, et je pense que la force de ses mélodies est parfois négligée parce que ses paroles sont si extraordinaires.
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Nous avons été attirés par Leonard Cohen parce qu’il incarne le poète-compositeur quintessentiel. On se concentre naturellement sur la beauté de ses paroles et de sa poésie – à juste titre –, mais ce qui nous inspire tout autant, c’est la musique elle-même.
Pour nous, la musique de Leonard Cohen est une incroyable toile vierge sur laquelle les musiciens peuvent s’exprimer, car les fondations sont déjà si solides, tant sur le plan mélodique que sur celui des paroles. Cela nous donne la liberté d’apporter notre propre vision et notre langage musical à Monsieur Camembert. Réinterpréter ces chansons à travers notre propre prisme est à la fois un honneur et un immense plaisir.
Monsieur Camembert mêle jazz et swing manouche à des influences klezmer, tango, latines et d’Europe de l’Est. Qu’est-ce qui vous attire vers ces styles musicaux, et qu’est-ce qui a permis à cette fusion de rester fraîche pendant près de 30 ans ?
Depuis la fin des années 90, Monsieur Camembert explore la musique d’inspiration gitane. J’ai grandi entouré de musique juive pendant mes années de formation, mais curieusement, je n’ai jamais été particulièrement inspiré pour la jouer jusqu’à ce que je découvre la musique manouche. Ce parcours m’a finalement ramené à la musique juive de ma jeunesse avec une perspective totalement nouvelle. Ce qui m’enthousiasme vraiment aujourd’hui, c’est d’explorer le point de rencontre de ces traditions – en mêlant le klezmer et la musique juive d’Europe de l’Est avec le swing manouche, les influences latines et de tango, ainsi que d’autres styles musicaux que nous aimons. Il existe un lien émotionnel et rythmique si riche entre elles. Dans le swing manouche – ou hot club swing, comme on l’appelle parfois – il y a aussi une très forte composante de jazz et d’improvisation, et cet esprit est au cœur de la musique de Monsieur Camembert. Tout cela fait partie du vivier musical dans lequel nous évoluons.
Ce qui m’enthousiasme vraiment aujourd’hui, c’est d’explorer le point de rencontre de ces traditions – en mêlant le klezmer et la musique juive d’Europe de l’Est avec le swing manouche, les influences latines et de tango, ainsi que d’autres styles musicaux que nous aimons. Il existe un lien émotionnel et rythmique si riche entre elles.
Ce qui a également permis à la musique de rester toujours aussi vivante pendant près de 30 ans, c’est le fait que tant de musiciens improvisateurs vraiment remarquables se sont succédé au sein de Monsieur Camembert au fil du temps. Chacun a apporté à la musique son propre parcours culturel et musical ainsi que sa personnalité – qu’il s’agisse de jazz, de cabaret, de punk, de rock, ou souvent d’un mélange de tout cela. Chaque musicien laisse son empreinte sur le son, et cet héritage reste ancré dans la musique, ce qui fait qu’elle évolue constamment. Une chanson que nous jouions à la fin des années 90 ne sonnerait, espérons-le, plus du tout comme à l’époque, car les arrangements continuent de s’enrichir grâce à l’improvisation, aux risques que nous prenons sur scène, ainsi qu’aux instincts, aux choix et aux personnalités des musiciens qui interprètent la musique.
Ce qui a également permis à la musique de rester toujours aussi vivante pendant près de 30 ans, c’est le fait que tant de musiciens improvisateurs vraiment remarquables se sont succédé au sein de Monsieur Camembert au fil du temps. Chacun a apporté à la musique son propre parcours culturel et musical ainsi que sa personnalité – qu’il s’agisse de jazz, de cabaret, de punk, de rock, ou souvent d’un mélange de tout cela. Chaque musicien laisse son empreinte sur le son, et cet héritage reste ancré dans la musique, ce qui fait qu’elle évolue constamment.
Lors de vos concerts à Sydney, vous avez collaboré avec des chanteurs invités, notamment iOTA et Abby Dobson, ce qui a ajouté une dimension émotionnelle supplémentaire au spectacle. Comment parvenez-vous à équilibrer l’énergie du groupe de dix musiciens avec ces voix et les rares extraits audio de Cohen ?
C’est un immense privilège de collaborer avec des chanteurs de ce calibre. Pour ces représentations à l’Adelaide Cabaret Festival en particulier, nous sommes ravis d’être accompagnés par trois artistes absolument extraordinaires – trois de mes voix préférées en Australie – Timothy James Bowen, Diana Rouvas et Lyn Bowtell. La manière dont chacun d’entre eux interprète la musique de Leonard Cohen apporte une profondeur émotionnelle et une puissance considérables au répertoire. Chaque chanteur se connecte différemment aux chansons, ce qui confère au spectacle une richesse et une humanité auxquelles le public est très sensible. Nous entrecoupons également la musique d’extraits audio de Cohen lui-même, partageant sa sagesse, son humour et ses réflexions sur la vie. Cela ajoute une autre dimension émotionnelle à l’expérience et donne au public une compréhension plus profonde de sa vision du monde, de sa philosophie et de l’esprit remarquable qui se cache derrière les chansons.
nous sommes ravis d’être accompagnés par trois artistes absolument extraordinaires – trois de mes voix préférées en Australie – Timothy James Bowen, Diana Rouvas et Lyn Bowtell. La manière dont chacun d’entre eux interprète la musique de Leonard Cohen apporte une profondeur émotionnelle et une puissance considérables au répertoire. Chaque chanteur se connecte différemment aux chansons, ce qui confère au spectacle une richesse et une humanité auxquelles le public est très sensible.
Pouvez-vous nous en dire plus sur les invités spéciaux du spectacle d’Adélaïde ?
Comme je l’ai mentionné tout à l’heure, nous sommes absolument ravis d’accueillir trois chanteurs exceptionnels pour les représentations d’Adélaïde : Lynne Bowtell, Timothy James Bowen et Diana Rouvas. Tous apportent à la musique de Leonard Cohen une touche profondément émouvante et unique.
Nous sommes également très heureux d’accueillir un trio à cordes. Il comprend l’extraordinaire violoniste virtuose Ben Adler, ainsi que la merveilleuse Susie Bishop, dont le chant est tout aussi beau et poignant que son jeu de violon – et qui est notre quatrième chanteuse invitée pour ces spectacles. Et puis il y a Bukhu, qui apporte quelque chose de vraiment unique au spectacle. En plus d’exécuter un chant de gorge mongol extraordinaire, il joue également du violon traditionnel en crin de cheval, ajoutant ainsi une texture riche et inattendue à la musique. Ensemble, ces artistes contribuent à donner au spectacle une dimension incroyablement cinématographique, émouvante et immersive.
Ensemble, ces artistes contribuent à donner au spectacle une dimension incroyablement cinématographique, émouvante et immersive.
Vous vous êtes produit un peu partout, du Festival de jazz de Montreux au Festival international Leonard Cohen. Quel a été le moment fort de votre carrière – pas seulement en ce qui concerne la musique de Leonard Cohen ?
Il est très difficile de citer un seul moment fort de ma carrière, car au cours de ces près de 30 années, il y a eu tant de moments extraordinaires. Mais il est clair que certains de ceux que vous avez mentionnés dans votre question sortent du lot. Me produire lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux paralympiques de Sydney a été incroyablement passionnant et c’est quelque chose que je n’oublierai jamais. Remporter trois ARIA Awards a également été une immense joie. Recevoir ce genre de reconnaissance grand public pour une musique qui, par nature, se situe en dehors du courant dominant au sens conventionnel du terme, a été un moment incroyablement fort et profondément gratifiant pour nous tous.
Comment fut votre expérience lors du Festival international Leonard Cohen ? Comment vous êtes-vous distingués des autres groupes interprétant la musique de Cohen ?
Ce fut un honneur incroyable d’être invités à nous produire au Festival international Leonard Cohen au Canada – et aussi assez terrifiant à certains égards ! D’habitude, nous nous produisons certes devant de nombreux fans inconditionnels de Leonard Cohen, mais là, pratiquement chaque personne dans le public connaissait toutes les paroles et avait des attentes très élevées quant à la manière dont chaque groupe allait interpréter la musique de quelqu’un qu’ils aimaient si passionnément. Il n’y avait donc absolument aucune marge de manœuvre pour faire une petite erreur de paroles ici ou là – ils l’auraient repérée immédiatement ! Ce qui a été incroyablement gratifiant, cependant, c’est que le public a adhéré à nos interprétations de la musique de Cohen, souvent très audacieuses. Recevoir des ovations debout au festival a été extrêmement gratifiant, mais aussi, je dois l’avouer, un immense soulagement ! C’était merveilleux de savoir que notre approche trouvait un écho auprès d’amateurs de Cohen aussi passionnés et avertis.
Ce qui a été incroyablement gratifiant, cependant, c’est que le public a adhéré à nos interprétations de la musique de Cohen, souvent très audacieuses. Recevoir des ovations debout au festival a été extrêmement gratifiant, mais aussi, je dois l’avouer, un immense soulagement ! C’était merveilleux de savoir que notre approche trouvait un écho auprès d’amateurs de Cohen aussi passionnés et avertis..
Faut-il bien connaître la musique de Leonard Cohen pour apprécier votre spectacle à l’Adelaide Cabaret Festival ?
Que le public connaisse parfaitement la musique de Leonard Cohen ou qu’il n’y soit absolument pas initié, il appréciera tout autant le spectacle. Nous avons vu beaucoup de gens venir en disant qu’ils ne savaient pratiquement rien de lui – ou qu’à part « Hallelujah », ils n’avaient jamais entendu aucune de ses chansons – et pourtant, ils ont été complètement captivés. Le génie de l’écriture de Cohen, l’élégance de l’homme et de sa musique, la passion des interprétations et la beauté pure des compositions parlent d’elles-mêmes. Que l’on soit un admirateur de longue date de Cohen ou que l’on découvre son œuvre pour la toute première fois, cette expérience a quelque chose de profondément émouvant et accessible.
Le génie de l’écriture de Cohen, l’élégance de l’homme et de sa musique, la passion des interprétations et la beauté pure des compositions parlent d’elles-mêmes. Que l’on soit un admirateur de longue date de Cohen ou que l’on découvre son œuvre pour la toute première fois, cette expérience a quelque chose de profondément émouvant et accessible.
Pourquoi devrait-on venir voir Cohen Noir à l’Adelaide Cabaret Festival ?
Il faut venir voir Cohen Noir à l’Adelaide Cabaret Festival car, au risque de paraître hyperbolique, c’est vraiment un spectacle comme aucun autre. Au-delà de la pure beauté de la musique, c’est une expérience qui invite profondément à la réflexion et qui explore ce que signifie être humain et comment nous tissons des liens les uns avec les autres. Il y a quelque chose dans la puissance de l’œuvre de Leonard Cohen qui transcende la musique elle-même. Elle touche les gens sur le plan émotionnel, philosophique et spirituel. Associée à la passion des performances et à l’univers musical unique que Monsieur Camembert crée autour des chansons, elle devient une expérience véritablement unique – et, à mon avis certes subjectif, absolument incontournable.
Au-delà de la pure beauté de la musique, c’est une expérience qui invite profondément à la réflexion et qui explore ce que signifie être humain et comment nous tissons des liens les uns avec les autres. Il y a quelque chose dans la puissance de l’œuvre de Leonard Cohen qui transcende la musique elle-même. Elle touche les gens sur le plan émotionnel, philosophique et spirituel.
Y a-t-il autre chose que vous souhaitez ajouter ?
Je voudrais simplement ajouter que nous sommes extrêmement reconnaissants envers l’Adelaide Cabaret Festival de nous avoir invités à présenter ce spectacle. Nous sommes impatients de faire découvrir au public d’Adélaïde cette formidable brochette de musiciens et de chanteurs – sans oublier, bien sûr, la musique et la poésie extraordinaires de Leonard Cohen. Nous avons hâte de partager cette expérience et de célébrer ensemble cette musique remarquable.
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Nous remervions Yaron Hallis pour cette interview et nous avons hâte de voir Monsieur Camembert : Cohen Noir ce weekend.
INFOS CLÉS POUR MONSEIUR CAMEMBERT: COHEN NOIR
QUOI : Monsieur Camembert – Cohen Noir: The Beauty, Mystery & Romance of Leonard Cohen
QUAND : 19h45 vendredi 19 et samedi 20 juin 2026
OÙ : Dunstan Playhouse, Adelaide Festival Centre, ADELAIDE
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COMBIEN : Les prix des billets sont entre 89 $ et 99 $ sans frais de transaction.
