Excentrique, anarchique et joyeusement sans filtre, la troupe PO PO MO CO (Post Post Modern Comedy) s’est forgé une réputation culte grâce à son approche clownesque farouchement physique et queer-féministe. Célébrant actuellement une décennie passée à repousser les limites du corps et du public, cette troupe primée présente ses meilleurs numéros déjantés à l’Adelaide Cabaret Festival 2026, promettant une collision glorieusement déjantée entre exubérance, chaos et comédie.
Dirigée par la directrice artistique Kimberley Twiner, la troupe ramène la comédie à sa forme la plus primitive et incarnée : celle où les fesses peuvent chanter, les pets danser et où le corps humain « parfaitement imparfait » occupe le devant de la scène. Avant leur prise d’assaut du Space Theatre, nous avons discuté avec Twiner de la réappropriation des traditions du clown, de la remise en question des normes du cabaret, et des raisons pour lesquelles vous feriez bien d’apporter une paire de sous-vêtements de rechange.
Kimberley, vous êtes la directrice artistique de PO PO MO CO (Post Post Modern Comedy). Pour les non-initiés, qu’est-ce que PO PO MO CO ?
PO PO MO CO est une troupe de comédie physique queer et féministe. À partir de là, les gens demandent souvent : qu’est-ce que la comédie physique ? Nous la définissons comme un style de comédie qui privilégie le corps comme principal outil comique. L’utilisation extrême de l’incarnation et le fait de pousser la physicalité à ses limites sont ce qui rend un spectacle de PO PO MO CO unique. Nous nous appuyons moins sur le texte et davantage sur nos corps.
Vous présentez votre spectacle Best Bits au Festival de cabaret d’Adélaïde. Comment un numéro de clown s’intègre-t-il dans le cabaret ?
Il y a de la place pour les clowns dans tous les genres. Historiquement, les clowns ont fait leur apparition dans le milieu du cirque. Ils apportaient une touche d’humour après que le public ait assisté à des numéros très tendus, défiant la mort et faisant preuve d’une grande virtuosité. Les clowns s’épanouissent vraiment dans des contextes où un statu quo est établi. Il est donc tout à fait logique pour nous d’intercaler, parmi les artistes extrêmement talentueux de l’Adelaide Cabaret Festival, une troupe de clowns. C’est une question d’équilibre !
Comment avez-vous choisi les numéros pour votre spectacle Best Bits ?
Bon nombre des numéros de Best Bits proviennent de notre récent spectacle Flutter and Flounce, qui a remporté des prix au Melbourne Fringe en 2019, puis le prix du Meilleur Ensemble au New Zealand Fringe en 2020. Ce spectacle avait le vent en poupe et nous étions en tournée en Nouvelle-Zélande juste au moment où la pandémie de COVID a commencé. C’est donc un excellent spectacle qui a en quelque sorte été mis de côté. Ce fut une excellente raison de ressortir une partie de ce formidable travail ! Les numéros que nous avons inclus sont des classiques dont nous savons qu’ils suscitent un excellent accueil auprès du public.
En tant que clowns queer féminins extravagants, comment Best Bits utilise-t-il le camp et une ambiance sex-positive pour remettre en question les normes dans un cadre de cabaret comme le Space Theatre ?
Le cabaret est une forme rebelle et doit conserver son esprit anarchique. Je pense que cela transparaît très clairement dans le travail de Reuben Kaye (le directeur artistique du festival), dont l’œuvre est une source d’inspiration inépuisable. Oui, notre travail est camp et sex-positif, et nous pensons que le corps féminin est DRÔLE ! Et nous pensons que le sexe est drôle ! Nous pensons que la vie humaine, la vie animale, la vie végétale, ainsi que la vie des minéraux et des gaz sont DRÔLES ! Cette vision est en quelque sorte taboue dans un monde où le corps féminin doit être sexualisé pour être apprécié ou accepté. Les seins qui allaitent, nos ventres imparfaits et nos aisselles poilues sont exposés sans retenue dans un spectacle de PO PO. Cela pourrait en soi remettre en question le Space Theatre… mais peut-être pas ?! Nous pensons que notre travail déssexualise le corps afin qu’il puisse être apprécié dans toute sa nature sauvage, parfaitement imparfaite, molle et flasque.
Oui, notre travail est camp et sex-positif, et nous pensons que le corps féminin est DRÔLE ! Et nous pensons que le sexe est drôle ! Nous pensons que la vie humaine, la vie animale, la vie végétale, ainsi que la vie des minéraux et des gaz sont DRÔLES !
Vous êtes diplômée de l’École Philippe Gaulier et vous vous spécialisez dans la comédie physique en groupe (clown, bouffon, personnage) et le théâtre physique ancré dans la pédagogie Lecoq. Qu’est-ce qui vous a attirée vers Gaulier et Lecoq ?
En tant que collectif féministe, nous ne pouvons pas soutenir les méthodes de Philippe Gaulier. Nous ne pouvons approuver aucun enseignant qui utilise l’humiliation et la honte comme principe pédagogique fondamental. Il n’est pas acceptable qu’un enseignant recoure « pour plaisanter » à des propos misogynes, racistes, sexistes ou homophobes pour provoquer un élève. Nous nous démarquons donc clairement de la tradition Gaulier. Notre travail s’inscrit dans la pédagogie Lecoq du théâtre de masque, de mime et de mouvement, que nous avons principalement apprise auprès de notre merveilleux professeur italien Giovanni Fusetti. Nous rendons également hommage à nos autres professeurs de clown, Liz Skitch, Deanna Fleysher, John Bolton et Scott Alderdice. Nous avons également passé beaucoup de temps à travailler ensemble et à apprendre les uns des autres. Je pense que nous avons partagé un environnement d’apprentissage collectif très matriarcal.
En tant que collectif féministe, nous ne pouvons pas soutenir les méthodes de Philippe Gaulier. Nous ne pouvons approuver aucun enseignant qui utilise l’humiliation et la honte comme principe pédagogique fondamental.
Qu’est-ce qui vous a convaincu de choisir la méthode Lecoq plutôt que d’autres formes de clownerie ?
Jacques Lecoq est un pionnier de la comédie physique du XXIe siècle grâce à sa redécouverte de la Commedia dell’Arte, autrement dit la comédie italienne. Il est également l’un des plus grands contributeurs au théâtre moderne, son principe clé étant « tout bouge ». En nous en tenant à cela, nous menons une exploration corporelle permanente. Nous nous sommes demandé : comment un « derrière » chante-t-il ? La réponse : une marionnette de derrière hilarante qui bouge les lèvres ! Nous nous sommes demandé : comment un pet bouge-t-il ? La réponse : une danse du pet contemporaine complètement ridicule. La liste est longue. Si ça bouge, on peut le jouer. La pédagogie Lecoq est essentielle à notre travail et nous l’avons choisie parce qu’elle est la plus créative et qu’elle est profondément physique.
Quand avez-vous su que vous vouliez « Tout plaquer pour partir avec le cirque », comme le dit la célèbre phrase ?
Nous sommes tous des artistes de longue date. Notre troupe est composée d’un groupe hétéroclite d’artistes. Nous avons une personne qui a fait ses armes sur les grandes scènes de Las Vegas en tant que show girl. Nous avons une ancienne infirmière capable de faire les squats les plus profonds que vous ayez jamais vus. Nous avons le lauréat du Green Room Award du meilleur acteur de théâtre de l’État. Nous avons le fondateur de la Melbourne Physical Theatre School. Cela fait des lustres que nous fuyons pour rejoindre le cirque !
Cela fait des lustres que nous fuyons pour rejoindre le cirque !
Selon votre slogan vous osez « jouer là où aucun téton n’a jamais glissé ». Comment parvenez-vous à trouver l’équilibre entre absurdité puérile, danse excentrique et subversion queer sans que cela ne devienne gênant pour les publics variés du festival ?
Notre travail s’inspire du clown au nez rouge, il est très naïf. Il y a beaucoup de nudité, certes, mais il conserve quelque chose de naïf. Cela ressemble plus à un enfant de trois ans qui court tout nu dans le couloir qu’à un numéro de burlesque de fin de soirée. Pour certaines personnes, un corps féminin nu et autonomisé qui n’est pas sexualisé peut sembler subversif, et cela ne nous dérange pas. (Au fait, nous vous recommandons vivement d’aller voir le spectacle burlesque de Bettie Bombshell dans le cadre de l’Adelaide Cabaret Festival !!)
Il y a beaucoup de nudité, certes, mais il conserve quelque chose de naïf. Cela ressemble plus à un enfant de trois ans qui court tout nu dans le couloir qu’à un numéro de burlesque de fin de soirée.
Vous venez de fêter les 10 ans de PO PO MO CO. Quels sont les secrets de la longévité d’une troupe de cirque/clowns ?
Pendant les répétitions, on danse sur une playlist de comédie musicale bourrée de Jesus Christ Superstar. On a une nourrice qui vit avec nous. Des lavements au café. On a viré notre équipe RH et l’a remplacée par un cochon d’Inde. Des cérémonies wiccanes mensuelles. On mange beaucoup de viande végétalienne. Nous nous lavons l’anus avant les répétitions pour respecter la dignité de chacun et honorer les muses. Les troupes de clowns sont des organismes étranges et merveilleux, dotés de particularités uniques qui semblent tout simplement fonctionner.
Pourquoi le public devrait-il venir voir PO PO MO CO Best Bits à l’Adelaide Cabaret Festival ?
Écoutez, on est drôles. De nos jours, il arrive souvent que des gens viennent nous dire qu’ils se sont littéralement mouillés. Apportez vos propres sous-vêtements de rechange. Vous êtes prévenus.
De nos jours, il arrive souvent que des gens viennent nous dire qu’ils se sont littéralement mouillés. Apportez vos propres sous-vêtements de rechange. Vous êtes prévenus.
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Nous remercions Kimberley Twiner pour cette interview et avons hâte de découvrir les « Best Bits » de PO PO MO CO à l’Adelaide Cabaret Festival 2026 !
INFOS CLÉS POUR « PO PO MO CO BEST BITS » À L’ADÉLAÏDE CABARET FESTIVAL 2026
QUOI : « PO PO MO CO Best Bits »
QUAND : le 5 juin à 21 h et le 7 juin à 18 h
OÙ : Space Theatre, Adelaide Festival Centre, ADÉLAÏDE
COMMENT : achetez vos billets pour le spectacle par ici
COMBIEN : Les prix des billets individuels sont les suivants :
- Premium 54 $
- Réserve A 49 $
Le spectacle du 7 juin fait également partie d’un forfait Premium comprenant des billets pour deux autres spectacles, que vous pouvez acheter ici.
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