Les Liaisons dangereuses est une coproduction entre le Queensland Ballet et le Texas Ballet Theater, chorégraphiée par Liam Scarlett sur une musique de Camille Saint-Saëns. Avec des décors et des costumes conçus par Tracy Grant Lord et des éclairages de Kendall Smith, cette interprétation vivante du roman de Pierre Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses, met également en scène Georgia Swan, soliste au Queensland Ballet, qui danse le rôle de la Marquise de Merteuil. Lisez notre entretien avec elle ci-dessous.
Bonjour Georgia, vous incarnez la marquise de Merteuil dans Les Liaisons Dangereuses du Queensland Ballet. Parlez-nous de ce rôle.
C’est l’un de mes rôles préférés parmi tous ceux que j’ai interprétés ! Merteuil est puissante, manipulatrice et forte. C’est un véritable plaisir de l’incarner.
Ce rôle ne vous est pas étranger. Comment se passe votre retour dans le rôle de la marquise de Merteuil cette saison ?
Dès que j’ai su que nous allions rejouer Les Liaisons dangereuses, j’étais impatiente de me replonger dans ce rôle. C’est un récit très complexe, avec de nombreuses histoires sous-jacentes. J’adore le défi que représente le fait de raconter cette histoire uniquement à travers le mouvement. C’est un ballet épique et un rôle incroyable que je serais ravie de jouer encore et encore !
Comment votre interprétation du personnage a-t-elle évolué depuis la dernière fois que vous l’avez incarné ?
J’ai essayé d’apporter un peu plus de nuances cette fois-ci. Au cours des six dernières années, depuis que je suis devenue Merteuil, j’ai beaucoup mûri et appris en tant qu’artiste, j’espère donc que cela ne fera qu’enrichir le récit cette fois-ci.
La marquise est puissante, drôle et manipulatrice. Quelles qualités de son personnage vous touchent le plus en tant que danseuse ?
J’adore sa puissance. Elle peut rester immobile et dominer toute une pièce, ce qui est difficile à faire. J’aime donc toujours jouer avec cette tranquillité sur scène.
Trouvez-vous plus difficile d’incarner un personnage aussi complexe sur le plan moral qu’une héroïne classique ?
Il est vrai qu’il y a des difficultés à jouer un personnage aussi complexe, mais j’adore les histoires comme celle-ci ! Plus il y a de drame et d’histoire à raconter, mieux c’est ! Cela ne fait qu’enrichir ma réflexion sur la manière de montrer au public, tout au long du spectacle, à quel point elle est complexe et à quel moment révéler certaines de ses qualités au fur et à mesure que l’histoire se déroule.
Comment faites-vous ressortir ses multiples facettes intrigantes à travers le mouvement pur, sans paroles ?
Je dirais que pour Merteuil, c’est le pouvoir dans l’immobilité. En tant que danseuse, il peut être déconcertant de rester immobile sur scène, mais pour ce rôle, cela ne fait que renforcer son importance. Au fur et à mesure que le ballet avance, des vulnérabilités commencent à apparaître, mais elle affiche toujours un visage courageux en société.
Merteuil est souvent considérée à la fois comme une méchante et une féministe en avance sur son temps. Où se situe-t-elle entre ces deux extrêmes selon vous ?
Merteuil est à l’extrême des deux ! Elle est sans aucun doute la méchante aux côtés de Valmont, mais je pense qu’il peut être difficile pour le public de vraiment la détester, car elle inspire toujours le respect et se comporte avec classe et élégance. Les gens la détestent, mais ne peuvent s’empêcher de la regarder. Cela va de pair avec le fait d’être féministe, ce qui est très inhabituel pour l’époque. On voit à maintes reprises dans ce ballet que c’est un monde d’hommes et qu’elle s’y tient bien.
Que souhaitez-vous que le public ressente à son égard à la fin du ballet ?
C’est difficile, car je pense que chacun repartira avec un sentiment différent. Certains pourront éprouver de l’empathie, mais d’autres pourraient être complètement dégoûtés par Merteuil et ce qui se passe. Si je parviens à susciter une émotion chez le public, je serai heureuse.
Considérez-vous Merteuil comme la stratège ultime ou comme quelqu’un qui a été victime de son propre jeu ?
Les deux. Je pense qu’elle n’a été victime que de son propre jeu, car c’est Valmont qui a joué la dernière carte. Elle n’a réussi que grâce à ses brillantes manœuvres.
Comment incarnez-vous son statut et son autorité à travers vos gestes, votre posture et votre utilisation de l’espace sur scène ?
Sa posture est forte, élégante et puissante. Ses gestes sont parfois minimaux, car elle tient tout le monde dans le creux de sa main. Quant à l’utilisation de l’espace, j’essaie d’être aussi expansive que possible dans mes mouvements et de couvrir toute la scène afin d’accentuer sa force et son pouvoir.
Y a-t-il des pas de deux ou des confrontations que vous trouvez particulièrement passionnants à interpréter ?
Pour moi, tout l’acte II est vraiment passionnant ! Il y a un pas de deux incroyable avec Valmont, qui est passionné et puissant. Mais ensuite, le solo de Merteuil à la fin me plonge tellement dans l’histoire que c’est vraiment un plaisir et un privilège à interpréter.
Comment les costumes et les perruques influencent-ils votre façon de bouger dans ce rôle ?
Les costumes, la perruque et le maquillage sont pour moi la touche finale du personnage. Tout le travail difficile a été fait, mais je me sens vraiment comme elle lorsque tout est en place. Je me sens glamour et puissante.
Quels thèmes musicaux vous aident à vous ancrer émotionnellement dans son univers ?
La partition musicale de ce ballet est à couper le souffle, car elle s’accorde parfaitement avec l’histoire. C’est une musique si puissante et si belle qu’elle vous transporte immédiatement dans son univers. C’est là tout le génie de Liam Scarlett : associer parfaitement la musique et créer cette magie.
Qu’est-ce qui vous a le plus attiré chez Merteuil lorsque vous avez été choisie pour jouer dans Les Liaisons Dangereuses ?
J’étais simplement très reconnaissante d’avoir eu cette opportunité ! On me confiait un personnage si fort, c’est quelque chose que je ne prends pas à la légère, car je veux lui rendre justice. Je pense que la deuxième fois, je peux encore plus l’apprécier et m’en délecter.
Le fait d’incarner ce personnage a-t-il changé votre façon de voir les rôles féminins forts dans le ballet ?
Pas nécessairement, car j’apprécie toujours l’opportunité d’incarner un personnage féminin fort. J’aime aussi beaucoup jouer des personnages variés qui me permettent de mettre mes talents d’actrice à l’épreuve, mais c’est toujours agréable de voir des rôles féminins forts sur scène.
Ce ballet est rempli de manipulations, de séduction et de trahison. Comment faites-vous pour « laisser tout cela derrière vous » une fois que vous quittez la scène ?
Cette saison, les danseurs ont pris l’habitude de « vérifier » comment ils se sentaient les uns les autres, chaque jour, voire chaque minute. Je pense que c’est très important, surtout avec une histoire parfois assez lourde. Ne vous méprenez pas, je me sens émotionnellement épuisée après avoir joué ce rôle, mais je pense que le fait de pouvoir en parler avec mes collègues m’aide énormément.
Si vous pouviez poser une question à la Marquise elle-même à travers les siècles, quelle serait-elle ?
Pourquoi avez-vous fait cela ? Elle a causé sa propre perte au final, et cela m’intrigue car elle avait déjà tout, alors pourquoi ? Uniquement pour son propre divertissement et ses jeux ?
Pourquoi les gens devraient-ils venir voir cette représentation des Liaisons Dangereuses ?
C’est vraiment un chef-d’œuvre. Je me sens incroyablement honorée et privilégiée de pouvoir interpréter ce ballet. Si vous connaissez le travail de Liam Scarlett, vous savez à quel point il est spécial. Tout, de l’histoire aux personnages, en passant par les costumes, les décors et la musique, est d’une beauté épique. Je veux partager ce joyau incroyable avec le plus grand nombre de personnes possible, c’est à voir absolument !
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Nous remercions Georgia Swan pour cette interview.
INFOS CLÉS POUR LES LIAISONS DANGEREUSES
QUOI : Les Liaisons Dangereuses de Queensland Ballet
QUAND : le 4, du 7 au 11 et du 13 au 18 octobre 2025
OÙ :Talbot Theatre, Thomas Dixon Centre WEST END, BRISBANE
COMMENT: Achetez vos billets par ici
COMBIEN: Les prix de billets (hors frais de réservation) sont les suivants :
- Adultes 149 $
- Concession 127 $
- 30 ans ou moins 120 $
- Enfant 75 $
- Groupe 127 $ par personne
- Groupe scolaire 35 $ par personne
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