Hew Parham est l’auteur et la vedette du one-man-show Symphonie of the Bicycle. Il revient à Adélaïde en mai, après avoir fait ses débuts à Adélaïde lors du Tour Down Under 2023. Nous nous sommes entretenus avec Hew Parham au sujet du spectacle. Lisez l’interview ci-dessous.
Hew, la Symphonie de la Bicyclette est désormais la Symphonie of the Bicycle et vous la présentez à nouveau à Adélaïde le mois prochain. Pouvez-vous nous parler un peu du spectacle ?
C’est un spectacle multi-narratif, et j’ai été un peu inspiré par une symphonie parce qu’elles ont souvent deux thèmes différents qui se rencontrent au début, puis s’éloignent et reviennent.
Dans ce spectacle, il y a deux protagonistes différents. L’un d’eux est Hew, un nom très imaginatif, et il est coincé dans une sorte de malaise. Il éprouve une véritable envie pathologique à l’égard de son meilleur ami de lycée, Jake, qui est devenu un cycliste très, très accompli. Il rencontre à nouveau Jake et se sent un peu humilié. Il se sent très seul. En chemin, Hew rencontre des gens différents. Hew pense qu’il doit devenir, en quelque sorte, un connard pour devenir un gagnant.
Cette histoire est juxtaposée à l’histoire réelle de Gino Bartali, un cycliste italien champion dans les années 30 et 40. L’histoire de Gino Bartali dans le spectacle est un peu un flash forward au début : il se trouve en 1948 au Tour de France, alors que l’Italie est dans une position politique très provocante, et le Premier ministre italien lui demande s’il peut gagner le Tour de France pour éviter à l’Italie de sombrer dans la guerre civile. Aucune pression.
Et puis d’une certaine manière, dans la sphère astrale, Hugh et Gino se rencontrent, ils s’entraident, dans ce bref moment magique où je pense qu’on a rappelé à Gino qu’il n’est qu’un cycliste ou qu’un homme, qu’il ne peut pas tout faire, et d’une certaine manière, en enlevant ce poids ou en enlevant cette culpabilité ou en permettant ce chagrin d’une certaine manière, cela lui permet de gagner. Il s’agit donc d’une pièce complexe avec plusieurs couches, qui va et vient entre ces deux histoires et dresse un portrait de ces deux hommes.
Ce que je recherchais au moment où j’ai commencé à écrire ce spectacle – c’était l’époque de Trump et celle de Lance Armstrong – c’était de voir ces hommes narcissiques, des sortes de brutes, qui avaient besoin de gagner à tout prix. Je pense que j’étais à la recherche d’un contrepoint ou d’un héros qui s’exprime différemment. Et j’ai découvert Gino, sa noblesse tranquille et le fait qu’il ne parlait de ces choses à personne. Et je pense que c’est quelque chose que je voulais explorer ou exprimer, peut-être exprimer au monde d’une certaine manière, mais pas d’une manière parfaite. C’est un personnage très torturé d’une certaine manière, mais il y a aussi cette belle humilité en lui,
Puis, en contrepoint du personnage de Hew, qui est, je pense, le narcissisme en nous-mêmes ou notre désir pétulant de gagner et d’être vu. Je pense que ces deux hommes représentent en quelque sorte les deux faces d’une même pièce.
J’allais vous demander quand est-ce que vous avez entendu parler pour la première fois de Gino Bartali et si c’est lui qui a inspiré la pièce, mais il semble que vous écriviez déjà une pièce et que vous cherchiez quelqu’un de sa nature. Comment cela s’est-il passé ? Comment avez-vous commencé à l’écrire ?
En fait, j’ai commencé dans un endroit complètement différent. Radicalement différent. Le Tour Down Under, il y a de nombreuses années, peut-être même dix ans maintenant, m’a demandé d’inventer un personnage pour la tente Santos à Victoria Square. J’ai donc inventé un personnage appelé Jacques Cornichon, un cycliste français aux dents de bœuf et aux cuisses énormes. J’étais un peu dans le coin, avec beaucoup de familles, et je me suis dit : « Je crois que tout le monde a envie de faire quelque chose, ou même besoin de faire quelque chose. Combien de fois peut-on tourner en rond et regarder des vélos ? » Et puis je me suis dit : « Oh, si je pouvais créer un petit spectacle de clowns cyclistes de 20 ou 30 minutes, je pourrais le jouer sous une tente à Victoria Square ».
Je pense, honnêtement, par accident, qu’il s’agissait d’une vidéo de trois minutes sur Facebook, consacrée à Gino Bartali. Quelque chose m’a frappé comme un éclair. Et puis je suis devenu obsédé à faire des recherches sur lui et à lire quelques-unes de ses biographies et, presque au point que cela m’a ruiné d’une certaine manière, parce que je voulais faire cette chose de 20 minutes, et puis, j’ai continué à essayer et à travailler avec d’autres collaborateurs, et ils ont dit, « oh, je pense que nous pourrions simplement nous inspirer de lui. » D’autres personnes voulaient se concentrer sur Jack, puis finalement, lorsque l’histoire de Hew et Gavin a commencé à se dérouler, ils ont dit : « Oh, non, je pense que Gino peut être juste, vous savez, quelque chose en arrière-plan ou une représentation. » Et que ce soit Gino ou moi, je pensais « non, non, je pense qu’il est là. Je pense qu’il doit être là ».
Finalement, je pense que lorsque j’ai commencé à travailler avec Chris Drummond, j’ai obtenu la résidence par l’intermédiaire du Mill, je pense qu’à un moment donné, un déclic s’est produit et nous avons réalisé que nous avions besoin de ce contrepoint à Hew, d’une certaine manière. L’expérience de Chris en matière de récits multiples, qu’il a beaucoup pratiquée, m’a beaucoup aidé à façonner le travail et à imbriquer ces deux histoires.
Puis il y a eu cet incident. Je me suis déguisé en un ami à moi qui a réussi, et je me suis retrouvé dans cette tenue en me demandant « mais, qu’est-ce que je fais ? ». Et lors d’une répétition, je pense que quelqu’un a dû enregistrer la scène et apparemment, j’ai fulminé pendant environ 20 minutes et tout le monde a trouvé ça très drôle. Et ils ont dit, « vous savez, je pense que le clown, le personnage, c’est vous. » Et « je pense que tu as raison ».
Avec mon style de clown ou de théâtre, nous sommes souvent encouragés à regarder nos propres névroses, à nous en moquer et à les remettre en question. Je suppose que c’est aussi cela l’humanité, et c’est pourquoi je pense que les gens ont réagi à ce travail. Je pense que les gens voient ce côté d’eux-mêmes en eux, ou cet ami qui, selon eux, a réussi ou cette partie d’eux-mêmes qu’ils pensent avoir négligée. Après avoir commencé avec Jacques, le travail a pris deux directions différentes avec Gino, puis avec Hew.
Alors, Jacques est-il devenu Jake ?
Non, pas vraiment. Je veux dire, peut-être sans même s’en rendre compte. Je n’y ai jamais pensé. Non, je pense que Jacques est une sorte de personnage de bande dessinée, ou quelque chose comme ça.
Non, Jake est un amalgame de, je dirais, environ cinq personnes différentes dans ma vie. C’est donc un peu un mélange, mais cela permet peut-être de le cacher un peu aux gens de savoir qui il s’agit.
Et Hew, est-il vous ?
Je dirais qu’il est une version gonflée de moi-même. Ce n’est pas nécessairement une histoire autobiographique dans les faits, mais c’est presque une histoire autobiographique dans les sentiments. Par exemple, beaucoup de ces choses que j’ai pu ressentir dans les arts et certaines frondes et flèches que j’ai pu ressentir dans différentes parties de ma vie, je pourrais les transposer dans cette amitié ou dans le cyclisme.
Il est certain qu’à la fin de la vingtaine, j’ai traversé une période un peu creuse, et je pense que dans ces états, il est parfois très facile de projeter ou de blâmer les autres plutôt que de prendre des mesures pour trouver la vie que l’on veut vivre.
J’ai vu dans une interview que vous avez dit que vous vouliez toujours faire un petit spectacle stupide, mais qu’il finissait toujours par être une tragédie profonde. Pouvez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet ?
Je suppose que je suis un grand ressentant, sensible et émotif d’une certaine manière. Et donc, d’une certaine manière, avec les trucs de Jacques, peut-être que si j’avais continué à travailler dessus, j’aurais pu trouver mon angle d’attaque. Mais d’une certaine manière, j’ai l’impression que je n’ai pas senti que mon travail était une chance de découvrir une partie de moi-même ou d’exprimer une partie de moi-même. Spielberg a dit : « Je ne fais pas de thérapie, je fais des films. » Écoutez, je suis aussi une thérapie, mais parfois, c’est juste là que les spectacles vont.
Je veux dire que j’ai fait de petites pièces ridicules, mais je pense que parfois, il faut laisser les choses prendre leur propre vie, et c’est ce que j’ai ressenti avec cette pièce. Parfois, je la regarde et je me dis : « Est-ce que j’ai aimé ça ? » Comme s’il y avait une partie de moi ou une partie du monde qui pensait que j’avais besoin d’écrire ça d’une certaine manière. Parfois, on laisse les choses venir. Et puis, tous les collaborateurs avec lesquels j’ai travaillé m’ont certainement aussi aidé à façonner l’œuvre.
Vous avez été le premier clown australien à être accepté au New York Clown Theater Festival, et vous vous êtes également formé à la méthode clownesque Pochinko au Canada. Pouvez-vous me parler un peu de ces expériences et me dire ce qui vous a poussé à choisir cette école et cette méthode ?
Au cours d’une période de malaise dans la vingtaine, je me suis dit que je ne faisais pas grand-chose. En fait, un thérapeute m’a demandé « quelle est une activité que vous aimez ? » J’ai répondu : « J’ai participé à un atelier de clown il y a environ quatre ans ». Le thérapeute m’a dit : « Vous devriez peut-être vous pencher sur la question. » Et j’ai dit : « D’accord. C’était avec un clown canadien, alors j’irai au Canada. »
Pourquoi pas ?
Après Hunter Gates, quelqu’un a dit que je devrais aller à la Clown Farm (la ferme des clowns). Et je me suis dit que ça avait l’air encore plus ridicule. Mais ils m’ont dit « non, fais-moi confiance, fais-moi confiance ». Et je suis allé à la Ferme des Clowns.
Ça s’appelle vraiment Clown Farm (la Ferme des Clowns) ?
À l’époque, elle s’appelait la Clown Farm. C’était sur un lac de l’Ontario. C’était sur une île appelée l’île Manitoulin, sur le lac Huron. C’est là que j’ai fait Bouffon, puis ce qu’on appelle Baby clown, ou Intro to Clown, qui était un stage intensif de 16 jours, pour vous initier au clown Pochinko ou clown canadien, et cela m’a époustouflé.
Je pense que le clown m’a vraiment ouvert à ma créativité. Je ne sais pas si j’avais fait un spectacle avant de suivre ce cours, peut-être un ou quelque chose comme ça. Et maintenant que je l’ai fait, j’en ai fait 6 ou 7. Je pense que cela vous ouvre vraiment à votre créativité, à votre imagination. Vous créez ces masques au cours de la formation, qui montrent différentes facettes de vous, ou différentes facettes de votre créativité. C’est drôle, il y a peu de temps., je me suis rendu compte que mon quatrième masque était en sorte un peu Gino. Grâce à ce travail, vous vous ouvrez à ces parties de vous ou à ces histoires en vous que vous voulez raconter.
J’y suis donc retourné, environ trois fois à Clown Farm, pour étudier davantage et apprendre à l’enseigner. Je crois que c’est devenu une véritable technique pour moi. C’est quelque chose que j’enseigne et qui m’a vraiment aidé à me forger en tant qu’artiste.
Y a-t-il un message que vous essayez de transmettre au public à travers la Symphonie of the bicycle ?
Une grande partie du spectacle est ancrée dans Gino. Gino avait cette citation : « Le bien n’est pas quelque chose dont on parle. Le bien, c’est quelque chose que l’on fait. Les médailles ne sont pas faites pour être portées sur une chemise. Elles doivent être portées dans l’âme. » Et je pense que c’est probablement l’un des messages les plus forts de ce spectacle.
J’ai découvert que j’ai vraiment lutté contre l’envie. À un moment donné, j’ai médité sur l’une des personnes sur lesquelles Jake est basé, pendant une semaine, et j’ai réalisé que sous l’envie, ce que je faisais, c’était de masquer ma propre singularité. J’ai regardé en arrière et j’ai réalisé que « je l’avais aidé à se lancer dans ce projet. C’est pas génial ? » Cela a montré que j’avais une façon de voir les autres, ce qui est vraiment spécial. Je pense donc que parfois, sous l’envie, nous passons souvent à côté de notre propre travail, de notre propre bonté et de notre propre capacité à établir des liens.
Le spectacle s’adresse-t-il à un public particulier ?
Non, je sais que cela peut paraître vague, mais cette saison, il fait partie du programme d’éducation, donc nous ferons beaucoup de représentations dans les écoles. Je pense que c’est un spectacle que je veux que tout le monde voie. Mais j’ai hâte de faire ce spectacle pour les jeunes hommes et le message qu’il pourrait leur transmettre, car je pense qu’il aborde en grande partie des questions liées à la masculinité.
Lorsque j’ai créé le spectacle à Wollongong il y a quelques années, j’ai reçu un courriel d’un homme qui m’a dit qu’il était un travailleur de Fly In, Fly Out qui était allé voir un spectacle sur un coup de tête et qu’il y avait quelque chose dans ce spectacle qui m’avait vraiment touché et, vous savez, qui essayait de m’inspirer pour être un meilleur homme et une meilleure personne. Et je me suis dit « oh mon Dieu . Vous savez, c’est la meilleure critique ! »
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Nous remercions Hew Parham pour cette interview et sommes impatients de voir Symphonie of the Bicycle.
INFO CLÉS POUR LA SYMPHONIE OF THE BICYCLE
QUOI : Symphonie of the bicycle, une pièce écrite et jouée par Hew Parham
OÙ : Space Theatre, Adelaide Festival Centre
QUAND : Le spectacle sera joué aux dates et heures suivantes :
mar 14 mai 2024, 19h30
mer 15 mai 2024, 13h00
jeu 16 mai 2024, 19h30
sam 18 mai 2024, 14h00
sam 18 mai 2024, 19h30
mer 22 mai 2024, 18 h 30
jeu 23 mai 2024, 19h30
ven 24 mai 2024, 19 h 30
sam 25 mai 2024, 14h00
sam 25 mai 2024, 19h30
COMMENT : Achetez vos billets par ce lien
COMBIEN : Les prix des billets sont les suivants :
AVANT-PREMIÈRE/MATINÉE
- Adulte 65,00 $
- Tarif réduit 55,00 $
- Moins de 30 ans, étudiant à temps plein 35,00 $
SOIRÉE
- Adulte 75,00 $
- Concession 65,00 $
- Moins de 30 ans, étudiant à temps plein 35,00 $
NOTEZ : Toutes les réservations sont sujettes à des frais de transaction de 9,25 $.
Pour d’autres événements liés à la France et à la Francophonie, consultez notre rubrique Que faire en mai
