Le spectacle The Threepenny Opera (L’Opéra de quat’sous) mis en scene par Barrie Kosky avec le Berliner Ensemble s’ouvre sur Her Majesty’s Theatre plongé dans l’obscurité, seule la fosse d’orchestre étant éclairée. Puis le rideau habituel est tiré pour révéler un rideau noir scintillant d’où sort une tête couverte de paillettes qui commence à chanter la chanson thème Mac the Knife. La personne suivante à se révéler derrière le rideau est le personnage de M. Peachum (interprété de manière fantastique par Tilo Nest, que nous avons interviewé, vous pouvez lire cette interview ici) dont les pieds et les jambes sont la première chose à se révéler à travers le rideau. Il franchit ensuite le rideau pour entrer sur scène et se diriger vers le public. Il est bientôt suivi par sa femme Celia, interprétée par Constanze Becker, qui entre également avec le manteau noir en fausse fourrure qu’elle porte pendant toute la durée du spectacle.
Le décor de la scénographe Rebecca Ringst est très ingénieux. Un décor qui occupe la majeure partie de la largeur de la scène contient un ensemble minimaliste d’espaces angulaires semblables à des escaliers ou à des pièces de Tetris creuses. Cela permet aux acteurs de monter, descendre, traverser et contourner le décor, ce qui est pleinement exploité et donne lieu à une amusante scène de poursuite policière. Bien que le décor soit assez minimaliste, les rideaux argentés étincelants à l’arrière de la structure ne le sont pas du tout, les paillettes étant poussées à leur maximum, ce qui crée un contraste intéressant. Les personnages utilisent pleinement la scène, et même parfois la fosse d’orchestre. Macheath, brillamment interprété par Gabriel Schneider, et Polly, parfaitement jouée par Cynthia Micas, se placent même parfois sur le couvercle du piano.
Il convient également de mentionner les éclairages d’Ulrich Eh. Le jeu avec l’ombre et la lumière a été utilisé de manière efficace et astucieuse tout au long du spectacle. Par exemple, les personnes masquées disséminées sur le décor ont été rendues plus menaçantes dans l’ombre.
Dinah Ehm, la costumière de The Threepenny Opera, a fait un usage intéressant des contrastes entre certains personnages. Le costume de Lucy est peut-être le plus frappant visuellement, avec des éclats de couleurs vives. Vêtue d’une robe à pompons, elle porte des collants orange vif et des bottes rose vif. Ce contraste pourrait être un clin d’œil à la période des années 1920, lorsque The Threepenny Opera a été écrit, et aux années 1980, où l’on nous a dit que « l’appât du gain était bon ». La robe de mariée de Polly est également un clin d’œil aux années 1980 avec sa jupe en tutu de tulle et, plus tard, elle porte une robe de couleur chartreuse. Les autres personnages sont tous vêtus de différentes nuances de noir.
Je ne m’attendais pas à un tel niveau d’absurdité dans la production de The Threepenny Opera de Barrie Kosky. Au départ, je l’ai trouvée assez choquante et peu amusante. Cependant, au fur et à mesure que la production avançait et que je m’y habituais, je pouvais y voir un certain amusement, mais je trouvais aussi que c’était parfois complètement exagéré, en particulier lorsque le personnage de Lucy, joué par Laura Balzer, se déchaîne comme une folle, ou lorsqu’elle grogne au milieu d’un duo avec Polly. Ou lorsque M. Peachum, armé d’un fouet et d’un chapeau haut de forme, rit à gorge déployée de son plan visant à soutirer quelques pièces de la pauvreté lors du couronnement de la Reine. Brown, joué par Kathrin Wehlisch, faisant entrer un chariot grinçant avec le dernier repas de Macheath, des asperges, qu’il essaie de lui donner à manger à la main, était le niveau parfait d’absurdité.
Il ne s’agit en aucun cas de critiquer le jeu des acteurs dans The Threepenny Opera, mais plutôt le résultat d’un choix de mise en scène. Cela dit, heureusement, ces scènes exagérées ne représentent pas l’ensemble de la production. Dans le programme du Festival d’Adélaïde de The Threepenny Opera, on trouve une note du metteur en scène dans laquelle Barrie Kosky déclare : «Je m’intéresse à l’art de prendre à la légère les sujets lourds.» L’exagération était un peu exagérée à notre goût.
The Threepenny Opera comporte de nombreux moments où le quatrième mur est brisé. Parfois, les personnages parlent à l’orchestre et au public. À d’autres moments, ils applaudissent après l’interprétation d’une chanson par un autre. Au début de la scène de mariage de The Threepenny Opera, Macheath exige que quelqu’un chante pour eux. Il demande d’abord « de la bonne manière» un volontaire et, lorsqu’aucun ne se présente, il choisit quelqu’un au hasard dans le public. Il y a un moment de gêne lorsqu’ils refusent (la plupart d’entre nous refuseraient), suivi d’un moment particulièrement glaçant lorsque Macheath exige avec colère qu’ils chantent. Polly se porte alors volontaire pour chanter et dit au spectateur « Je vous ai sauvé la vie », nous le croyons.
Dans la note de mise en scène de Barrie Kosky, il est également indiqué que «j’entends ici des échos de Karl Valentin, qui était extrêmement important pour Brecht, ou de Chaplin, qu’il admirait». Le personnage du chef de la police, « Tiger » Brown, avec qui Macheath est très ami, est interprété par Kathrin Wehlisch. Son apparence est très Chaplin-esque.
Joué en allemand, le spectacle était sous-titré pour le public du festival d’Adélaïde. Cependant, au lieu d’être placés en haut de la scène comme dans un opéra, ils étaient affichés sur des écrans situés sur les côtés de la scène. Il était donc difficile de regarder la scène et de comprendre ce qui se disait. J’ai dû faire un choix entre regarder et comprendre. Cette compréhension a encore été entravée par le travail franchement bâclé de la personne chargée d’afficher les sous-titres à l’écran. À plusieurs reprises au cours de la représentation, les acteurs parlaient et le dialogue sur les sous-titres était soit vide, soit collé au texte précédent. Dans une production de cette envergure, j’aurais espéré que le public n’ait pas à faire face à ces problèmes. Ce ne sont pas, nous supposons, les problèmes hydrauliques que Ruth Mackenzie, directrice artistique du festival d’Adélaïde, a mentionnés au public lors de la soirée d’ouverture. Nous présumons qu’il s’agit d’un problème qui a été résolu après la soirée d’ouverture.
The Threepenny Opera de Brecht, Weill et Hauptmann est malheureusement aussi pertinent aujourd’hui qu’il l’était en 1928, lorsqu’il a été écrit. Pour la saison du festival d’Adélaïde, le scénario a été adapté pour donner quelques références à la ville d’Adélaïde. Gouger Street (il est amusant de constater que les sous-titres indiquaient Ginger) et Hindley Street sont toutes deux mentionnées.
Même si je n’ai pas été impressionné par certaines scènes exagérées et par les sous-titres, le décor, les éclairages, les musiciens et les acteurs ont fait de cette représentation de The Threepenny Opera un spectacle moderne et impressionnant. Si vous pensez aimer le théâtre absurde, la musique de Kurt Weill ou une version moderne de The Threepenny Opera, allez voir la production de Barrie Kosky au festival d’Adélaïde.
4 CROISSANTS
Matilda Marseillaise était l’invitée de l’Adelaide Festival
INFOS CLÉS POUR THE THREEPENNY OPERA
QUOI : The Threepenny Opera (L’Opéra de Quat’sous), mis en scène par Barrie Kosky
OÙ : Her Majesty’s Theatre, Adelaide
QUAND :
Samedi 09 mars, 14:00
Dimanche 10 mars, 16h00
COMMENT : Achetez vos billets en cliquant sur ce lien.
COÛT : Le prix des billets varie de 159 $ à 259 $ pour les billets à tarif plein. Il existe des billets à prix réduit pour les Amis du Festival, les personnes bénéficiant d’une réduction (retraités, titulaires d’une carte d’assurance maladie*, membres de MEAA/Actors’ Equity), les moins de 30 ans (pièce d’identité requise) et les étudiants à temps plein (pièce d’identité requise).
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