WOMADelaide 2026 a annoncé son programme complet, avec 69 groupes provenant de 38 pays qui se produiront au Botanic Park en mars prochain pour la célébration annuelle de la musique mondiale et de la danse. Parmi cette programmation variée, on trouve de nombreux artistes liés à la France et à la francophonie, allant de troupes de cirque-danse innovantes et de chorégraphes aériens à des musiciens lauréats d’un Grammy Award et des défenseurs des droits humains. Ces groupes de la France et la Francophonie, ou avec liens à ces endroits, présentent toutes sortes de styles musicaux, de la musique gnawa marocaine aux traditions folkloriques ukrainiennes, en passant par la danse postmoderne belge et les compositions instrumentales franco-japonaises. Voici les dix groupes liés à la France et à la francophonie qui se produiront au WOMADelaide 2026.
Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou (Maroc)
REPRÉSENTATIONS : dimanche et lundi
Brisant les barrières en tant que première femme à pratiquer la musique gnawa au Maroc, Asmâa Hamzaoui mène un mouvement révolutionnaire qui voit les femmes entrer dans cette tradition évangélique du blues du désert, historiquement dominée par les hommes. Son ensemble entièrement féminin, Bnat Timbouktou, offre des performances hypnotiques centrées sur la voix imposante d’Hamzaoui et son jeu habile du guembri (un luth à cordes pincées), accompagnés de rythmes percussifs. Cette pratique musicale sacrée et séculaire combine des éléments musicaux cérémoniels avec des rituels de guérison et a été reconnue par l’UNESCO comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité.
Tout en honorant les formes traditionnelles, Hamzaoui élargit la portée du Gnawa grâce à des participations à des festivals internationaux à travers l’Europe, du Danemark à l’Espagne en passant par la Finlande.
Chloe Loftus Dance – The Air Between Us (NZ/Belgique)
RÉPRESENTATIONS :Tous les jours
Cette remarquable collaboration de danse aérienne réunit la célèbre chorégraphe néo-zélandaise Chloe Loftus et le danseur-chorégraphe belge Florent Devlesaver pour une exploration de la connexion et de l’équilibre. Le duo, avec Devlesaver se produisant depuis son fauteuil roulant, s’élève à travers une chorégraphie aérienne qui examine comment nous trouvons ensemble l’équilibre et l’harmonie, bougeant comme des corps célestes attirés par l’énergie de l’autre.
Née en Italie et ayant grandi en Nouvelle-Zélande, Loftus a passé plusieurs années comme artiste indépendante internationale après s’être installée en Grande-Bretagne en 1997, avant de créer sa propre compagnie en 2005. De retour chez elle en 2016, elle s’est associée à Devlesaver, qui a découvert la danse après un accident du travail à l’âge de 17 ans qui le laisse en fauteuil roulant.
Cie Hors Surface – Le poids des Nuages & HOME, Damien Droin (France)
RÉPRESENTATIONS :Tous les jours
Ces œuvres acrobatiques extraordinaires incarnent l’aspiration et la résilience humaines à travers des performances sur trampoline. Fondée à Toulon par Damien Droin en 2011, Hors Surface représente le meilleur des arts du cirque contemporain, alliant prouesses athlétiques et imagerie poétique qui transcendent les frontières traditionnelles entre la gymnastique, la danse et le cirque.
Le poids des Nuages examine les relations masculines tout en explorant des territoires physiques et métaphoriques, soulevant des questions sur l’ego, la coopération et la motivation personnelle.
L’œuvre solo HOME combine des éléments de trampoline et de funambulisme dans un récit sensoriel explorant les contradictions internes.
Daughters of Donbas (Ukraine/Canada) EXCLUSIVITÉ AUSTRALIENNE
REPRÉSENTATIONS : samedi et dimanche
Cette initiative musicale axée sur les droits humains, intitulée Daughters of Donbas — Songs of Stolen Children (Les filles du Donbass — Chants d’enfants volés), attire l’attention sur plus de 20 000 enfants ukrainiens déplacés de force des territoires occupés et emmenés en Russie. Marichka, chanteuse, militante et journaliste de guerre, est la voix émouvante de ce quatuor à cordes.
Elle a notamment joué avec les groupes folk canadiens Lemon Bucket Orkestra et Balaklava Blues, s’est produite dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall et le Barbican, et a remporté le prix Amnesty International. Son approche intègre la musique traditionnelle ukrainienne et la technique vocale distinctive dite « voix blanche », qui consiste à chanter la gorge ouverte.
Lewis Major Projects – Triptych REDUX (Australie)
RÉPRESENTATIONS : Tous les jours
Se définissant lui-même comme « un artiste de danse ayant une formation en tonte de moutons et une expérience dans le théâtre de danse contemporaine », Lewis Major est entré dans le monde du théâtre plus tardivement que la plupart de ses pairs, ne le découvrant qu’à l’adolescence. Depuis, il a collaboré avec des chorégraphes de renommée internationale, notamment Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant, Hofesh Shechter et Aakash Odedra.
Basé en Australie-Méridionale, où il a grandi dans une propriété rurale, Lewis Major Projects présente cette version réinventée de sa précédente création, Triptych, que le public du Festival d’Édimbourg a qualifiée de « d’une beauté qui change la vie ». Son portfolio primé et salué par la critique comprend dix-sept productions distinctes présentées sur six continents. Lewis Major est basé entre l’Australie-Méridionale et la France.
Mantis (Vanuatu)
RÉPRESENTATION : dimanche
Ce rappeur ni-vanuatu, connu sous le nom de Mantis (de son vrai nom Ethan-Xavier Hakwa), a remporté le concours Pacific Break 2025 organisé par ABC Radio Australia grâce à son style de performance imposant. Son titre gagnant, « Weatherman », a surpassé de nombreuses candidatures provenant de 18 pays du Pacifique et aborde les phénomènes climatiques extrêmes qui touchent sa région. Chantant en trois langues (bislama, français et anglais), Mantis s’inspire de Kendrick Lamar et des rythmes hip-hop de la côte ouest américaine.
De descendance tongienne et papouasienne, Mantis a commencé son parcours musical en 2014 au sein du collectif de rap Confliction, avant de sortir son album Personal Therapy pendant ses études en Nouvelle-Zélande. De retour au Vanuatu depuis 2022, il a fondé Kele Productions avec d’anciens membres de son groupe.
Orange Blossom (France) EXCLUSIVITÉ AUSTRLAIENNE
RÉPRESENTATIONS : dimanche et lundi
Ce quintette basé à Nantes, fondé en 1993, crée des paysages sonores fusionnels mêlant influences arabes et styles occidentaux, alliant production électronique et traditions acoustiques du monde entier. Des décennies de tournées ont affiné leur présence scénique captivante, leur permettant de se constituer un public international fidèle.
Sorti en 2024, leur dernier album, Spells From the Drunken Sirens, met en avant leurs éléments caractéristiques – des voix envoûtantes, des rythmes entraînants et de somptueux arrangements de cordes – tout en transportant musicalement le public à travers le Mali, l’Égypte et Cuba. Cet album fait suite à une pause de dix ans depuis Under the Shade of Violets, qui avait connu un grand succès dans les charts français.
Oumou Sangaré (Mali) EXCLUSIVITÉ AUSTRLAIENNE
RÉPRESENTATIONS : dimanche
Célébrée comme « l’oiseau chanteuse du Wassoulou » et artiste lauréate d’un Grammy Award, Oumou Sangaré est une superstar mondiale et une icône féministe. Son style vocal s’inspire du patrimoine folklorique rural du sud-ouest du Mali, mêlant des éléments de blues, de folk et de rock à de riches structures rythmiques africaines.
Grâce à son talent artistique et à ses chants sans compromis, Sangaré dénonce les injustices patriarcales de la société malienne, se positionnant ainsi à l’avant-garde de l’activisme féministe dans son pays. Elle reconnaît les risques personnels liés au fait d’aborder ces sujets controversés en déclarant : « J’ai osé aborder ce sujet en premier… » et « j’ai même risqué ma vie en le faisant ».
Sangaré s’est produite à l’Opéra de Sydney, au Queen Elizabeth Hall de Londres et au Nippon Budokan de Tokyo. Elle a également collaboré avec Alicia Keys et a été samplée par Beyoncé. Sa présence magnétique, son esprit féroce et sa voix qui atteint des sommets extraordinaires, combinés à la danseabilité inhérente à la musique Wassoulou, créent des concerts inoubliables.
Rosas – Rosas danst Rosas, Anne Teresa de Keersmaeker (Belgique) – EXCLUSIVITÉ AUSTRLAIENNE
RÉPRESENTATIONS: vendredi et samedi
Cette œuvre fondatrice de la danse postmoderne explore l’interaction entre synchronisation et désynchronisation à travers quatre danseuses exécutant des mouvements quotidiens. Ces mouvements reconnaissables ont captivé le public mondial pendant plus de quarante ans. L’œuvre conserve une pertinence contemporaine remarquable – minimaliste, exigeante physiquement et émouvante sur le plan émotionnel – et continue d’être présentée dans le monde entier. Elle a notamment influencé le clip vidéo Countdown de Beyoncé en 2011.
De Keersmaeker, surnommée « la reine de la rigueur visionnaire », a acquis une renommée internationale grâce à cette œuvre révolutionnaire de 1983. Depuis lors, sa compagnie Rosas est restée à l’avant-garde de la danse contemporaine, étudiant les mouvements du corps dans l’espace et le temps, puisant son inspiration créative dans les motifs mathématiques, la géométrie et les formes organiques. Les compositeurs Thierry de Mey et Peter Vermeersch ont développé la partition musicale en parallèle avec la chorégraphie, insufflant à la performance une énergie remarquable.
Yuka Okazaki (Japon/France)
RÉPRESENTATIONS : vendredi et lundi
En solo, la compositrice et instrumentiste Yuka Okazaki interprète sa propre symphonie. À l’aide d’une clarinette, d’une clarinette basse, d’un métallophone, de percussions et d’un mélodica, Okazaki fait le pont entre les instruments classiques et électroniques pour créer un son bien à elle. Ses collaborations s’étendent aux films d’animation, aux bandes originales de documentaires, aux installations muséales et aux spectacles avec des danseurs, des artistes de cirque et des artistes de rue.
Elle décrit son EP Vers Le Lac Bleu, sorti en 2022, comme une invitation à voyager vers votre propre paysage lointain, une expérience symphonique conçue pour éveiller vos sens et évoquer des souvenirs personnels profonds. Née au Japon et élevée dans les montagnes, immergée dans la culture traditionnelle, Okazaki a commencé à étudier la clarinette au collège avant de s’installer en France en 1987, où elle a suivi l’enseignement du célèbre clarinettiste Jacques Lancelot.
Ces 10 artistes ne représentent qu’une fraction des 69 artistes qui se produiront au WOMADelaide 2026. La programmation complète du festival offre une diversité encore plus grande de sons et de performances venus du monde entier.
INFOS CLÉS POUR WOMADelaide 2026
QUOI : WOMADelaide 2026 – World of Music and Dance (Monde de la musique et de la danse) –
OÙ : Botanic Park, Adélaïde
QUAND : du vendredi 6 au lundi 9 mars 2026
COMMENT : achetez vos billets sur le site web par ici
COMBIEN : le prix des billets dépend du nombre de jours pendant lesquels vous souhaitez assister au festival. Pour connaître tous les tarifs, consultez le site web par ici
NOTEZ : les tarifs préférentiels pour les réservations anticipées prennent fin le 17 décembre 2025.
