Dans £¥€$ (LIES) Aurélie Lannoy vous demande de songer sur « si j’étais à la place de ces banquiers, je ferais les choses différemment? »

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Aurélie Lannoy est membre de Ontroerend Goed, troupe de theatre belge, qui présente son spectacle de theatre immersif £¥€$ (LIES) au festival OzAsia 2019 à Adelaide en October.

£¥€$ (LIES) est un spectacle au sujet des finances mondiales, dont les spectateurs se trouvent en place des banquiers.

Récemment, on a parle avec Aurélie Lannoy au sujet du spectacle et de comment réagissent les publics autour du monde. Les informations au sujet de billets se trouvent a la conclusion de l’article. 

 

Vous jouez dans le spectacle £¥€$ (LIES) qui vient à Adelaide pour sa première australienne au festival OzAsia cet octobre. Parlez-nous du spectacle et aussi de votre rôle dans ce spectacle.

£¥€$ est un spectacle immersif sur l’argent et le monde de la haute finance. Nous nous sommes rendu compte que nous-mêmes et la plupart des gens autour de nous se sentaient peu informés quant au fonctionnement de l’économie mondiale. Pourquoi des crises se reproduisent-elles à répétition et quel impact ont-elles réellement sur nos vies. Nous en savons finalement si peu sur l’argent qui est une chose omniprésente.

Avec £¥€$, l’idée était de proposer un aperçu plus clair de ce monde de la haute finance de manière immersive et ludique. En tant que spectateur, vous entrez dans une salle aux allures de casino. Vous êtes installé à une table avec 6 autres spectateurs et vous devenez des banques. En face de vous, un acteur est votre guide, votre croupier le temps de la représentation. C’est lui qui vous invite à investir, lancer des dés, il vous présente les risques mais c’est vous qui décidez. C’est ce rôle de croupière que j’adopte dans la pièce. Tout le challenge lorsqu’on se retrouve avec sept spectateurs en face de soi est d’embarquer tout le monde dans la métaphore. Le texte est fixe mais bien sûr, il y a une part d’imprévu car les personnes en face de nous interagissent. Après chaque spectacle, nous continuons de partager nos expériences entre acteurs ce qui permet de peaufiner le script et de donner la meilleure expérience possible au spectateur.

 

Parlez-nous de la compagnie Ontroerend Goed?

La compagnie existe depuis presque 20 ans et a commencé sous forme de collectif de poésie. Elle a ensuite évolué produisant des formes allant de la performance individuelle pour un seul spectateur (The Smile off Your Face, Internal, A Game of You) aux productions plus conséquentes pour grandes salles (A History Of Everything – en collaboration avec la Sydney Theatre Company, Fight Night, Sirens, Are We Not Drawn Onward To New Era, World Without Us, Loopstation).

 

Avec Alexander Devriendt comme directeur artistique, nous essayons toujours de proposer des créations ancrées dans l’ici et maintenant qui invitent le spectateur à réfléchir quant à sa position d’individu dans le monde d’aujourd’hui. Le sujet dont nous voulons parler guide la forme que le spectacle prendra. Nous ne nous censurons pas en ce qui concerne cette forme. Elle peut être beaucoup de choses, le plus important est qu’elle serve le sujet au mieux.

 

Ontroerend Goed est attaché au concept suivant: chaque personne ayant contribué à l’œuvre en­ devient­ son­ « propriétaire ». Pour nous, le théâtre est essentiellement une expérience qui se ­partage, dans ­tous ­ses ­aspects.

 

 

La compagnie Ontroerend Goed a déjà été à Adelaide pour les festivals d’Adelaide et d’Adelaide Fringe avec les spectacles Internal et A Game of You. Comment £¥€$ (LIES) est-il différent des autres spectacles que vous avez joué ici?

Nous avions également présenté The Smile off your Face, performance avec laquelle nous avions remporté un Fringe First Award. C’est un peu les débuts de nos aventures australiennes. Nous étions ensuite revenus le présenter quelques années plus tard avec A Game of You et Internal. Ces trois performances dans lesquelles le spectateur se retrouve seul ou quasi seul face à un acteur font partie d’une trilogie dans laquelle nous nous sommes amusés à repenser les codes du théâtre. Notre envie était d’offrir au spectateur une expérience personnelle dans laquelle il se retrouve protagoniste.

 

Entre cette trilogie et £¥€$, quelques années se sont écoulées, nous avons pu proposer d’autres formes, souvent pour de plus grandes salles et de manière plus frontale mais toujours avec cette idée d’engager le spectateur.

 

Avec £¥€$ nous avons voulu revenir à quelque chose de vraiment immersif. Nous avions envie de lui faire ressentir au mieux ce que ça pourrait être d’être à la place de ces traders en l’engageant dans cette simulation du monde économique de manière directe et émotionnelle.

 

Ce que £¥€$ pourrait avoir en commun avec la trilogie de performances individuelles c’est le caractère immersif et interactif qui met en lumière certains comportements propres à l’humain. En l’occurrence pour £¥€$ on peut clairement observer une excitation liée aux gains, à l’envie de faire du profit.

 

La compagnie Ontroerend Goed fait du théâtre immersif. Ce spectacle £¥€$ (LIES) donne au public l’occasion d’être banquier. Est-ce que les publics autour du monde réagissent de la même façon ou y a-t-il parfois des surprises pour vous?

Les différents publics que l’on a rencontrés sont au final assez similaires. Ce sont les personnes en particulier qui diffèrent les unes des autres. A la même table, vous pouvez vous retrouver avec quelqu’un de très timide qui s’ouvre de plus en plus au fil du spectacle et termine en leader et avec quelqu’un de très extraverti se révélant être au final la personne la plus prudente. D’autres personnes se sentent bien jusqu’à ce qu’elles se mettent à perdre. Alors des énergies plus négatives peuvent prendre le pas. Certaines personnes oublient totalement qu’elles sont au théâtre et que nous sommes des acteurs. C’est assez fascinant et parfois confrontant aussi mais c’est le risque que l’on prend en proposant ce genre de dispositif. C’est à nous d’être prêt à accueillir toutes les réactions possibles et de continuer d’inclure chaque personne avec son propre caractère, sa propre histoire. En tant qu’acteur, l’idéal est de s’engager dans le spectacle sans a priori. Il n’y a pas de bons ou de mauvais spectateurs. Au bout d’un temps, on se sent un peu psychologue, c’est passionnant de décrypter les profils que l’on a en face de soi et de composer avec eux.

 

Semblablement, dans votre expérience y a-t-il des sexes qui prennent plus de risques? Ou des gens plus jeunes ou plus anciens?

On s’attend peut-être à ce que les personnes plus âgées soient plus conservatrices ou à ce que les jeunes aient le goût du risque mais on est surpris de voir que ce que l’on projette sur les gens s’avère souvent être faux. En ce qui concerne les sexes, je n’ai pas observé de différence particulière pour ce qui est de l’envie de prendre des risques. Par contre, quelque chose se reproduit assez souvent, à un certain moment dans la pièce, on demande aux spectateurs/banques de décider qui pourrait être l’expert financier à la table. On remarque tristement que dans la plupart des cas, ce sont les hommes qui proposent d’assumer ce rôle ou se font élire par les autres.

 

Vous travaillez en tant qu’actrice, créatrice, et artiste. Est-ce que ces chapeaux différents vous apportent des choses différentes?

Absolument, et depuis quelques années, je traduis également certains spectacles en français comme £¥€$ que l’on vient d’aller jouer au festival d’Avignon.

 

C’est je pense assez beau et rare d’avoir la confiance de tous au sein d’une compagnie et d’assumer les uns et les autres différentes responsabilités. Chaque activité vient en nourrir une autre et donne l’impression d’en apprendre toujours un peu plus artistiquement mais aussi d’en apprendre plus sur soi et sur les autres créateurs et acteurs avec lesquels on passe beaucoup de temps en période de création et surtout en tournée.

 

Dans £¥€$ (LIES), il y a des artistes belges mais aussi des artistes de Hong Kong. Comment vous avez trouvé ces artistes d’Hong Kong et êtes-vous tous basés en Belgique? D’où est venue l’idée de travailler avec des artistes d’Hong Kong?

La compagnie est basée à Gand mais nous travaillons régulièrement avec des acteurs d’autres pays. L’équipe de base de £¥€$ comporte des Belges, des Hollandais et un Anglais. Ensuite, le groupe s’est agrandi avec la version en français.

 

Nous avons également eu la chance d’aller former d’autres acteurs à l’étranger pour un remake du spectacle en Russie, au Kazakhstan et à Hong Kong.

 

L’idée pour le festival OzAsia était de faire une équipe mixte avec des acteurs de Hong Kong. On se réjouit de partager cette expérience avec eux.

 

Y a-t-il un message dans £¥€$ (LIES)?

Nous ne prêchons pas de vérité. D’ailleurs si nous savions comment empêcher des crises financières de se produire et éviter leurs impacts sur des millions de gens, nous serions riches! Mais en proposant cet aperçu de la réalité, nous espérons éclairer les spectateurs sur les défauts du système et éventuellement lui faire songer à ceci : « Est-ce que moi, si j’étais à la place de ces banquiers, je ferais les choses différemment? »

 

D’autres choses que vous souhaitez nous dire?

Nous sommes heureux d’être de retour en Australie pour vous présenter £¥€$.

DATES & BILLETS

Il y aura 6 séances de £¥€$ (LIES) au festival OzAsia 2019:

  • samedi 19 oct 2019, 16h
  • samedi 19 oct 2019, 19h30
  • dimanche 20 oct 2019, 15h
  • dimanche 20 oct 2019, 18h
  • lundi 21 oct 2019, 18h
  • mardi 22 oct 2019, 18h

Lieu: Space Theatre

Prix de billets: 

  • Adultes: $49.00
  • Ceux qui ont une carte « Concession »: $44.00
  • membres Greenroom: $35.00

Vous pouvez acheter vos billets par ce lien: https://www.ozasiafestival.com.au/events/lies/

 

Si vous vous intéressez aux spectacles au festival OzAsia, vous aimeriez peut-être notre interview avec Hadi Zeidan au sujet de ses deux spectacles au festival.

 

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