L’autre jour, on vous a parlé des films filmés en France mais qui ne sont pas en français qui passeront à l’Adélaïde Film Festival du 10 au 21 octobre. Cette fois-ci, nous traiterons des films qui sont en langue française. Certes, nous vous parlerons des courts-métrages, mais dans un autre article.
Funan est un film belge, français et Luxembourgeois, en français. Ce dessin animé raconte la pénible épreuve d’une famille qui essaye de survivre durant le régime génocidaire des Khmers Rouges. Le 17 avril 1975, l’armée de Police Pot prend Phnom Penh et ordonne l’évacuation immédiate de la ville.
Dans le chaos, Chou et son mari sont séparés de leur fils Sovanh. Ils sont envoyés dans un camp de travail et Sovanh lui est envoyé dans un camp d’enfants afin de les endoctriner et les entraîner pour le service militaire. La quête de ce couple afin de retrouver leur fils est le cœur, tant puissant qu’émotif, d’une histoire qui juxtapose le paysage cambodgien avec des représentations frappantes de la vie et de la mort pendant la quête insensée des Khmers Rouges qui est de créer une utopie agraire.
Funan est un monument poignant où des milliers périrent et une tribu poignant à l’esprit humain et au pouvoir de l’amour.
Girl est un film belge en néerlandais et en français qui a été primé de plusieurs prix à Cannes cette année. Il raconte l’histoire de Lara (jouée par Victor Polster) qui ne veut rien de plus que d’être ballerine. Ses frustrations concernant son corps résultent du fait qu’elle est née garçon. Elle embrasse son statut de transgenre avec impatience, celle d’être la personne qu’elle veut être. Pour la plupart, tels que son père et ses collègues, sont solidaires. L’écrivain Lukas Dhont se concentre sur l’idée que les conflits les plus importants sont internes.
Le maître du cinéma français nouveau vague, Jean Luc Godard, a maintenant 87 ans, mais ça ne l’empêche pas de créer encore un cinéma complètement nouveau.
Dans ce film nous avons Godard en tant qu’artiste de collage et essayiste qui observe un monde saturé d’images. Il juxtapose des images et des sons avec une telle férocité que cela crée un sens du moment contemporain où l’on se noie d’images aux connections incertaines. Comme il le dit “images et mots. Comme un cauchemar écrit sur une nuit orageuse. Sous les yeux occidentaux. Les paradis perdus. La guerre est ici.”
Film australien, allemand et britannique qui est produit en mandarin, farsi, français et anglais. Il s’agit d’un documentaire hybride qui se déroule à Christmas Island, où se situe le centre de détention de haute sécurité pour demandeurs d’asile. Là se trouve une communauté chinoise dont les rituels d’entraînement de tombes sont basés sur l’idée que des esprits sont coincés entre deux mondes. Mais c’est aussi un endroit de migration pour des milliers des crabes rouges, ce qui implique que les autorités passent autant de temps à faciliter la migration de ces animaux qu’ils n’en passent à emprisonner les migrants humains. Au centre de tout cela est Poh Lin Lee, thérapeute qui travaille avec les demandeurs d’asile et qui essaie de les aider dans leur situation qui est aussi intolérable que l’aboutissement de leur dossier est incertain. Pris ensemble, ces aspects de l’île donne une nouvelle façon de regarder les effets de la politique sur la problématique des demandeurs d’asile, ce qui est totalement novateur mais également troublant.
KNIFE + HEART (Un couteau dans le Coeur)
Une production française, suisse, mexicaine en français avec Vanessa Paradis dans le rôle d’Anne, personnage réel, qui produisait des pornos gays de troisième rang vers 1979. Elle est passionnée, alcoolique, flamboyante, romantique: héroïne clandestine et bulldozer incontrôlable. Après que son éditeur et amante Lois la quitte, Anne essaie de la regagner en tournant son film le plus ambitieux jusque là avec son acolyte enflammé et de confiance, Archibald. Mais lorsqu’un de ses acteurs est assassiné, Anne est prise au jeu de l’investigation. L’affaire devient bizarre et terrifiante lorsqu’il apparaît qu’une psycho au masque en cuir cible les acteurs et l’équipe de Anne. Yann Gonzalez, une figure importante dans le cinéma homosexuel, démontre que rien n’a autant de succès que l’excès et que rien ne fascine autant que la transgression.
Un documentaire dans ses propres mots.
Un documentaire français en français, italien et anglais sur Maria Callas, la grande dame d’opéra qui raconte sa propre histoire 40 ans après sa mort. Tom Volf a passé 4 années à chercher des séquences inconnues, des photographies inédites, des enregistrements privés, des films personnels ainsi que des lettres candides écrites par elle. Maria est le portrait d’une femme dont la voix magnifique était en parallèle avec son mariage tempétueux avec Aristotle Onassis et sa vie personnelle entachée de scandales. Au fil de l’histoire de Maria, il y a des aperçus rares de Maria en compagnie des grands personnages du 20ème siècle, y compris Marilyn Monroe, Grace Kelly, Alain Delon, Yves Saint Laurent, Winston Churchill, J.F.K., Luchino Visconti et Elizabeth Taylor.
Sofia est un film filmé en France, au Maroc et au Qatar en arabe et en français. Sous la loi marocaine, les relations sexuelles hors mariage constituent une infraction pénale passible d’une peine d’emprisonnement. Malgré cela, 150 femmes accouchent hors mariage au Maroc tous les jours. Ce film parle de l’histoire de Sofia, une femme qui vient d’une famille de classe moyenne de Casablanca. Elle nie être enceinte. L’hôpital lui donne 24 heures pour fournir les papiers d’identification du père de l’enfant avant qu’il n’informent les autorités compétentes. Ce qui suit est en partie un thriller social, en partie une provocation sociale. Sofia et sa cousine Lena essaient de parvenir à un accord, ce qui implique la famille, l’honneur et, surtout, le statut social.
Ce film a été primé meilleur scénario dans la catégorie Un Certain Regard à Cannes.
Ce film a été montré au Sydney Film Festival. Il s’agit d’un film venu de France et d’Allemagne en français, allemand ainsi qu’en langue des signes francais. Christian Petzold, cinéaste allemand, a adapté le roman d’Anna Seghers dont l’histoire a lieu pendant l’invasion allemande de la France. Le film se passe à Marseille contemporaine en même temps qu’il fût l’histoire des réfugies d’Allemagne pendant la Deuxième Guerre Mondiale.
Quels films allez-vous voir à l’Adelaide Film Festival cette année?
