AFF 2022: Films de la France et de la Francophonie non en français

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Dans cet article, nous partageons avec vous les films de la France et de la Francophonie non francophones à l’affiche de l’AFF 2022. Pour notre article sur les films en français au festival, cliquez ici.

AFF 2022

 

A New Old Play

Réalisateur: Jiongjiong Qiu

Pays : Hong Kong SAR Chine, France

Langue : Chinois mandarin

L’un des artistes/cinéastes chinois les plus innovants, les plus acclamés par la critique et les plus divertissants nous donne un aperçu de la Chine des années 1920 aux années 1980 à travers les yeux de Qiu Yu, un clown de l’opéra du Sichuan inspiré du célèbre grand-père du réalisateur. La portée historique épique de ce film, associée à sa brillante stylisation théâtrale, suggère que nous sommes tous les acteurs de cette pièce de théâtre farfelue que nous appelons l’histoire. Lauréat du prix spécial du jury au festival de Locarno, ce film a été acclamé pour son approche fraîche et imaginative.

 

Black Mambas

Réalisatrice : Lena Karbe

Pays : Allemagne, France

Langue : Afrikaans, Anglais, Tsonga

Se battre pour sauver les rhinocéros de leur pays.

Les Black Mambas, une unité anti-braconnage entièrement féminine, ont été formées pour protéger la faune sud-africaine dans la réserve naturelle de Balule. Ces femmes assument le rôle dangereux de protéger la faune contre les braconniers. En 2015, elles ont été l’une des lauréates du prix environnemental des Nations unies, les Champions de la Terre. Le documentaire se concentre sur trois femmes de l’unité des Black Mambas qui sont pauvres, noires et de plus en plus rancunières. Il serait facile de présenter cette initiative comme héroïque, mais il y a une histoire plus complexe à raconter – une histoire de colonialisme, de racisme, d’exploitation, de préservation des animaux, de droits des femmes et de problèmes de classe.

 

Boy From Heaven

Directeur : Tarik Saleh

Pays : Suède, Finlande, France

Langues : Arabe

L’élection d’un nouveau grand imam dans la principale institution islamique du Caire déclenche une lutte sans merci entre l’appareil de sécurité de l’État et les Frères musulmans clandestins. Adam, un jeune homme pieux mais innocent, est pris entre deux feux et devient un pion dans un jeu mortel de meurtre et de trahison. Tarik Saleh, exilé d’Égypte, ne fait pas dans la dentelle dans ce thriller politique qui brûle lentement et qui a remporté le prix du meilleur scénario à Cannes pour son approche intransigeante de l’affrontement entre l’État et la religion.

 

Dos Estaciones

Réalisateur : Juan Pablo González

Pays : Mexique, France

Langues : Espagnol

Un mélange de drame et de documentaire qui capte les luttes d’un éleveur de tequila.

Maria Grace ne recule devant rien pour assurer l’avenir de son usine de tequila en difficulté, Dos Estaciones, la dernière usine de tequila appartenant à des Mexicains à Jalisco. Les choses commencent à s’améliorer pour Maria lorsqu’elle rencontre Rafaela, qu’elle embauche dans l’espoir qu’elle puisse aider à sauver l’usine. Le premier long métrage narratif de Juan Pablo González le consacre comme un réalisateur à suivre et Teresa Sánchez, dans le rôle de Maria, livre l’une des performances de l’année, remportant le prix spécial du jury du film dramatique du festival Sundance 2022. Un film inoubliable qui est aussi une célébration de la communauté et de la persévérance des individus face à la mainmise des entreprises.

 

La Jauría

Réalisateur : Andrés Ramírez Pulido

Pays : France, Colombie

Langue : Espagnol

Gagnant, Grand Prix, Semaine de la Critique, Cannes.

Le triomphe à Cannes de ce film sombre et intense a propulsé Andrés Ramírez Pulido au premier rang des cinéastes latino-américains. La Jauría est centré sur Eliú, qui est emprisonné pour meurtre et se retrouve dans un programme expérimental pour jeunes délinquants dans la jungle colombienne où d’autres comme lui sont là pour soi-disant se débarrasser de l’énergie négative qui envahit leur vie. Le film de Pulido va au-delà des questions de crime et de punition pour aborder des questions plus larges sur la manière dont nous sommes soumis au pouvoir et sur les possibilités de résistance.

 

Metronom

Directeur : Alexandru Belc

Pays : Roumanie, France

Langue : Roumain

Le rythme continue.

Ce film intelligent, lauréat du prix de la meilleure réalisation à Cannes, met en scène avec style le premier amour entre Ana et son petit ami dans la Roumanie de 1972. Il est sur le point de fuir le pays et ils prévoient de passer leurs derniers jours ensemble. Ils assistent à une fête sans parents avec leurs jeunes amis où ils se délectent joyeusement de la musique de l’Ouest diffusée sur Radio Free Europe. Ils dansent, flirtent et plus encore, avant qu’un coup à la porte n’annonce l’arrivée de la police secrète de Ceausescu.

 

Pamfir

Réalisateur : Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk

Pays : Ukraine, France, Pologne, Chili

Langue : Ukrainien

Remarqué à Cannes, Pamfir associe la tension bouillonnante du genre gangster à la beauté brute de la vie paysanne dans un village de montagne de l’ouest de l’Ukraine. Un ancien contrebandier, Leonid, au caractère rude mais noble, rentre chez lui après avoir travaillé à l’étranger. Après que son fils ait commis un incendie criminel, Leonid revient à ses racines pour payer ses dettes, en faisant de la contrebande à la frontière roumaine. Il s’attire les foudres des autorités corrompues, ce qui donne lieu à une confrontation au cours des festivités chaotiques d’un carnaval païen traditionnel. Le réalisateur, Sukholytkyy-Sobchuk, décrit Pamfir comme un film qui flirte avec plusieurs genres « … un labyrinthe que le spectateur doit suivre, après avoir pensé « J’ai déjà tout vu ».

 

Stars at Noon

Réalisatrice : Claire Denis

Pays : États-Unis, France

Langue : anglais

Sexe, mensonges et intrigues dans la chaleur du Nicaragua.

L’auteure acclamée Claire Denis est dans une forme hypnotique avec ce thriller d’espionnage sulfureux et sinueux qui a séduit le jury du Grand Prix à Cannes. Adapté du Nicaragua des années 1980 du roman de Denis Johnson et transposé dans le présent frappé par une pandémie, Trish (Margaret Qualley), une journaliste américaine, traîne dans les bars d’une ville d’Amérique latine. Fauchée et désespérée, elle commence à échanger des faveurs sexuelles contre de l’argent à des figures d’autorité de niveau intermédiaire. Elle tombe alors sous le charme d’un bel anglais énigmatique (Joe Alwyn) qui semble être sa meilleure chance de s’en sortir. Cependant, elle se rend vite compte qu’il est peut-être encore plus en danger qu’elle.

 

Sirens

Réalisatrice : Rita Baghdadi

Pays : États-Unis, Liban

Langues : Arabe, Anglais

Un passage dans les coulisses du premier groupe de métal entièrement féminin du Moyen-Orient.

Les documentaires musicaux d’observation ne sont jamais aussi sympathiques, rafraîchissants ou énergisants que celui-ci. À Beyrouth, une ville marquée par des décennies de guerre et de troubles, le groupe de thrash metal entièrement féminin Slave to Sirens est en quête de célébrité. Le point d’appui du groupe est une amitié aussi volatile que leur ville natale, les guitaristes Lila’s et Sherry négociant la politique de leur ancienne relation romantique en même temps que leur partenariat créatif.

 

Woman On The Roof

Réalisatrice: Anna Jadowska

Pays : Pologne, France, Suède

Langues : Polonais

La pression de vivre en marge de la société crée les criminels les plus improbables dans ce drame impitoyable inspiré de faits réels. Mira, sage-femme vieillissante, souffre d’un profond malaise provoqué par une famille et une société indifférentes. Son réveil se traduit par un comportement inattendu, qui brise sa famille et sa vie. Les retombées constituent le cœur troublant du film, où les réseaux de soutien s’effondrent et où Mira est laissée seule pour faire le tri entre ses actes et leurs conséquences. En créant des images d’une beauté clinique et en soutenant une performance discrètement héroïque, la scénariste et réalisatrice Anna Jadowska a pris une position de défi contre des attitudes encore bien ancrées à l’égard des femmes.

 

Will-O’-The-Wisp

Réalisateur : João Pedro Rodrigues

Pays : Portugal, France

Langues : Portugais

En direct de Cannes, voici une comédie musicale fantastique tourbillonnante et homosexuelle qui mêle pompiers musclés, culpabilité coloniale, sexe explicite et environnementalisme. Commençant comme un conte de fées ironique sur le prince Alfredo, un idéaliste qui veut devenir pompier, l’histoire se transforme en une histoire d’amour glorieusement imprévisible et graphique entre le prince et un autre cadet, Alfonso, soutenue par une chorégraphie de danse d’ensemble, Mozart, de la pop ibérique et un chœur de pénis. Bien qu’il se délecte de son humour et de sa vulgarité, Will-o’-the-Wisp permet également à l’aristocrate Alfredo et au sous-officiel Alfonso de s’attaquer à la face cachée de l’identité portugaise.

 

FILM BONUS: RÉALISATEUR FRANÇAIS

Carmen

Réalisateur : Benjamin Millepied

Pays : Australie

Langue : Anglais

Benjamin Millepied, célèbre chorégraphe (Black Swan) et l’un des danseurs les plus acclamés au monde (ancien soliste principal du New York City Ballet) fait ses débuts de réalisateur avec cette éblouissante relecture moderne de l’une des histoires d’amour et de l’un des opéras les plus célèbres de l’histoire, sur une nouvelle musique de Nicholas Britell (Moonlight) et filmée en Australie. Melissa Barrera (In The Heights), Paul Mescal (The Lost Daughter, Aftersun) et Rossy de Palma (Parallel Mothers) sont les têtes d’affiche de cette explosion de danse et de passion.

Coprésentée par le festival d’Adélaïde, la première australienne de Carmen au Her Majesty’s Theatre sera précédée d’un spectacle de danse en direct de Marina Tamayo, légende du flamenco originaire d’Adélaïde et co-star de Carmen. Marina interprétera des seguiriyas, qu’elle danse dans les puissantes scènes d’ouverture du film.

La projection sera suivie d’une séance de questions-réponses en direct par liaison vidéo internationale avec la star Rossy de Palma et le réalisateur Benjamin Millepied. La productrice Rosemary Blight sera également présente, ainsi que d’autres invités spéciaux.

 

INFORMATIONS CLÉS SUR LE FESTIVAL DU FILM D’ADÉLAÏDE 2022 (AFF 2022)

QUOI: l’Adelaide Film Festival 2022 (AFF 2022)

OÙ: divers cinémas et lieux à Adélaïde

COMMENT : Achetez vos billets sur le site officiel du festival du film d’Adélaïde 2022.

COMBIEN:

Plusieurs options de billets sont disponibles, des billets simples aux pass pour 3, 7 ou 10 films, en passant par le Gold Pass et le Platinum Pass pour ceux qui veulent assister à toutes les projections!

Les prix, hors frais de réservation, sont les suivants:

  • Séances de cinéma individuelles 20 $ ou 17 $ pour Concession/Industrie
  • Soirée d’ouverture – Film et fête 109 $/ 99 $ pour les membres de l’AFF
  • Projections de gala 49$/45$ pour Concession/Industrie
  • Multipass 3 (projections standard) : 50 $/ 43 $ Concession/Industrie
  • Multipass 7 (projections standard): 99 $/ 85 $ Concession/Industrie
  • Multipass 10 (projections standard): 120 $/99 $ Concession/Industrie
  • Gold Pass (1 billet pour toutes les projections standard) : 299 $ / 255 $ pour Concession/Industrie
  • Platinum Pass (1 billet pour toutes les projections standard en plus de la soirée d’ouverture, de la soirée de clôture et des galas. Invitations à des fêtes. Événements spéciaux. Service de conciergerie et cordon AFF 599$/525$ Concession/Industrie

 

Quels films allez-vous voir à l’AFF 2022?

 

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Matilda Marseillaise

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