En exclusivité à Adélaïde et à l’Art Gallery of South Australia, l’exposition Frida Kahlo & Diego Rivera : Love & Revolution, qui se tient jusqu’au 17 septembre. Vous pensez peut-être qu’il n’y a aucun lien entre Frida Kahlo et la France ou la francophonie, mais il y en a plusieurs. Par exemple, c’est l’un des autoportraits de Frida qui a été la première œuvre d’un artiste du XXe siècle à entrer dans la collection du Louvre à Paris.
Frida Kahlo, née à Mexico en 1907, morte à Mexico en 1954, Diego on my mind (Autoportrait en Tehuana), 1943, Coyoacan, Mexique, huile sur carton, 76 x 61 cm ; Collection Jacques et Natasha Gelman d’art mexicain du XXe siècle et Fondation Vergel.
La première exposition de peintures de Frida Kahlo a été organisée par le poète surréaliste français André Breton à New York en 1938. Kahlo a exposé en France en 1939, longtemps avant une exposition de ses œuvres dans son pays d’origine, le Mexique, qui n’a eu lieu qu’en 1953, un an avant sa mort à l’âge de 47 ans.
Les œuvres qui composent l’exposition Frida Kahlo & Diego Rivera : Love and Revolution proviennent de l’impressionnante collection d’art moderne mexicain de Jacques et Natasha Gelman. Jacques Gelman est un nom qui vous est peut-être familier puisqu’il a été photographe dans des studios de cinéma en France avant de s’installer au Mexique, d’abord comme distributeur de films français.
Les Gelman n’étaient pas seulement des collectionneurs d’art, mais aussi des amis des artistes qu’ils achetaient. Lorsque Frida, à court d’argent, a proposé de vendre ses bijoux, les Gelman ont préféré acheter ses œuvres d’art. Frida Kahlo & Diego Rivera : Love & Revolution célèbre non seulement l’amour entre Kahlo et Rivera, mais aussi l’amour du mécénat d’art lui-même. Comme l’indique le livre de l’exposition, il s’agit d’un « rappel de l’importance des collectionneurs et de la collection pour l’histoire et la tradition du grand art et des artistes« .
Si les œuvres les plus connues de Frida Kahlo sont sans aucun doute ses autoportraits, l’exposition Frida Kahlo & Diego Rivera : Love & Revolution présente également les portraits de ceux-là mêmes qui ont fait connaître la collection au monde – Jacques et Natasha Gelman – tels qu’ils ont été peints par Frida Kaho et Diego Rivera.
Comme c’est le cas pour de nombreux artistes, Frida Kahlo n’a pas vraiment connu le succès de son vivant et c’est au cours des dernières décennies qu’elle est devenue une icône. De leur vivant, c’est Diego Rivera qui était l’artiste mondialement connu, tandis que Frida Kahlo était pratiquement méconnue. Les choses ont changé depuis. Une étude menée dans 199 pays en 2020 a révélé que Frida Kahlo était la deuxième artiste la plus recherchée, qu’elle était l’artiste la plus recherchée dans 29 pays et qu’elle était l’une des deux seules femmes artistes à figurer dans le top 100 des recherches sur Google.
L’exposition Frida Kahlo & Diego Rivera : Love & Revolution marque la première exposition des œuvres de Frida Kahlo à l’Art Gallery of South Australia depuis l’exposition de 1990 intitulée The art of Frida Kahlo (L’art de Frida Kahlo). L’exposition comprend environ 150 œuvres de la collection de Jacques et Natasha Gelman. 33 œuvres de cette même collection ont été exposées dans le cadre de l’exposition Frida Kahlo et Diego Rivera de la collection Jacques et Natasha Gelman, organisée par l’Art Gallery of New South Wales en 2016. C’est donc un véritable exploit pour l’Art Gallery of South Australia de presenter un nombre aussi important d’œuvres dans l’exposition actuelle.
L’entrée de l’exposition se fait par un mur peint en bleu très saturé, qui attire l’attention, avec les mots « Frida y Diego viveron en esta casa 1929-1954« . Il s’agit d’une reproduction d’un mur extérieur de la maison dans laquelle ils ont vécu ensemble pendant un certain temps et dans laquelle Frida a grandi et est finalement décédée. Elle rappelle que l’exposition célèbre non seulement les œuvres de Frida, mais aussi celles de Diego, et que l’amour mentionné dans le nom de l’exposition, bien que troublé, a été partagé par le couple. Les couleurs vives se poursuivent tout au long de l’exposition. Une mention spéciale doit être faite à Grieve Gillett Architects, responsable de la décoration de l’exposition. La mise en place de l’exposition est une œuvre d’art en soi, avec des murs colorés très Instagramables et des angles délicieux pour capturer les œuvres.
Comme vous le savez peut-être d’après les œuvres de Kahlo qui ont été reproduites sur toutes sortes de marchandises, maintenant que la Fridamanie se perpétue, elle se peignait souvent sans embellir son apparence. Dans Autoportrait à la tresse, 1941, Frida se peint le crâne rasé, surmonté de sa fameuse tresse. Elle avait coupé les tresses que Rivera Diego admirait tant lorsqu’il avait eu une liaison avec sa sœur, Cristina.
Kahlo a utilisé son art pour montrer la douleur et le traumatisme de l’une de ses nombreuses fausses couches. Comme l’indique le livre de l’exposition, « le style de peinture brut et sans filtre de Kahlo nous rappelle notre humanité imparfaite ; c’est une femme qui a connu une grande douleur et une grande perte, mais elle n’est pas simplement définie par cela« . Kahlo n’a pas laissé ses handicaps causés par la polio et l’accident de bus affecter son identité ou l’empêcher de vivre sa vie comme elle l’entendait. Certains pensent qu’elle a adopté les vêtements traditionnels d’Oaxaca pour cacher sa jambe difforme, mais après sa mort, des photographies trouvées dans la salle de bain de la Casa Azul montrent les ancêtres maternels de Kahlo portant le même style de vêtements traditionnels. Elle a assisté à sa dernière exposition sur une civière.
Rivera Diego était avant tout un muraliste et l’exposition présente la recréation d’une de ses grandes peintures murales représentant de nombreux personnages importants de la vie et de la culture mexicaines. Le ministre de l’éducation de l’époque, Jose Vasconcelos, a demandé à des artistes mexicains de créer des peintures murales dans toute la ville de Mexico. L’objectif était de les utiliser comme un moyen d’enseigner aux Mexicains, en particulier à ceux qui n’avaient pas eu accès à l’éducation et qui étaient souvent analphabètes. Le muralisme est un élément clé de la scène artistique mexicaine et Diego a été l’un des trois principaux muralistes à qui les commandes ont été confiées. Contrairement à la plupart des commandes publiques, les artistes étaient libres de peindre ce qu’ils voulaient et comme ils le voulaient.
Frida & Diego : Love & Revolution de la collection du modernisme mexicain de Jacques et Natasha Gelman est une occasion unique de découvrir l’histoire artistique et culturelle du Mexique et de rencontrer les remarquables collectionneurs, Jacques et Natasha Gelman. Cette exposition célèbre l’héritage artistique de Frida et Diego et rappelle la vitalité de la communauté artistique mexicaine. Il est rare d’avoir une exposition d’une telle ampleur et d’une telle importance en Australie, et encore moins en Australie-Méridionale, et nous vous recommandons vivement d’y assister avant qu’elle ne ferme ses portes dans moins de quatre semaines.
INFOS CLÉS POUR FRIDA & DIEGO : LOVE & REVOLUTION
QUOI : Frida & Diego : Love & revolution de la collection Jacques et Natasha Gelman sur le modernisme mexicain
QUAND : 24 juin – 17 septembre 2023
Heures d’ouverture de l’AGSA :
- 10 h à 17 h tous les jours
- de 10h à 21h le premier vendredi de chaque mois (1er septembre)
- L’accès à l’exposition se termine 30 minutes avant la fermeture de l’AGSA.
OÙ : Art Gallery of South Australia : Galeries 22, 23, 25
COMMENT : Achetez vos billets en cliquant sur ce lien (les billets ne sont pas datés ou chronométrés, ils permettent donc d’entrer dans l’exposition à n’importe quelle date).
COÛT : Les prix des billets sont les suivants :
- Adulte 28,00 $
- Tarif réduit 25,00 $
- Membre 20, 00 $
- Moins de 18 ans 12,00 $
- Enfant (0-4 ans) GRATUIT
- Famille (2 adultes + max. 3 enfants de moins de 18 ans) 66,00 $
- Groupe de 8+ (acheter 1 billet par personne) 21,00 $
- Carte pour les aînés les mercredis 25,00 $
- Carte de saison pour les membres de l’AGSA 55,00 $
- Carte d’accompagnement GRATUITE – ce billet peut être obtenu à la billetterie de l’AGSA
Pour plus d’événements liés à la France et à la Francophonie se déroulant en Australie ce mois-ci, consultez notre article Que faire en août
