Le Sydney Film Festival 2022 (SFF 2022) s’est lancé mercredi soir avec un programme de films époustouflant. Dans nos précédents articles, nous vous avons parlé des films en français et des films en plusieurs langues dont le français. Dans cet article, il s’agit des films de plusieurs pays dont la France qui ne sont pas en français.
PAYS : Thaïlande, France, Singapour, Pays-Bas
LANGUE : Thaïlandais
RÉALISATEUR : Jakrawal Nilthamrong
Dans ce drame intime sur la vie, la mort et l’amour, le réalisateur Nilthamrong puise dans les souvenirs de ses parents. Nous rencontrons Maem, une femme âgée qui s’occupe de son mari mourant. Dans les flashbacks des années 1960, Maem est une belle jeune femme d’une ville de province qui est déchirée entre son affection pour un garçon du coin et les attentions séduisantes d’un officier militaire fanfaron qui combat les insurgés communistes. Avec les concepts bouddhistes de karma et d’impermanence au premier plan, Nilthamrong a façonné une histoire humaine touchante qui sert également de métaphore puissante pour les bouleversements politiques et sociaux qui ont affecté la vie en Thaïlande pendant plusieurs décennies.
PAYS : Allemagne, France
LANGUES : anglais et tsonga
RÉALISATEUR : Lena Karbe
Une étude astucieuse de la première unité anti-braconnage entièrement féminine d’Afrique du Sud et du sexisme, du danger et des structures coloniales persistantes auxquels elle est confrontée. Lauréat, prix F:ACT, CPH:DOX.
Les Black Mambas ont été formées en 2013, au plus fort de la crise du braconnage des rhinocéros du parc national Kruger, pour protéger le parc et conserver sa faune. Des femmes des communautés voisines se sont inscrites, fières de porter l’uniforme du parc et d’assumer un rôle traditionnellement tenu par les hommes. Qolile, une mère de famille qui travaille dur, a cruellement besoin de ce revenu. La nouvelle recrue, Naledi, est enthousiaste quant à son nouveau rôle. Nkateko est la plus ambitieuse, mais ses plans sont contrecarrés par ses superviseurs masculins blancs. La documentariste allemande Lena Karbe filme les femmes à la maison et au travail, ainsi que lorsqu’elles parcourent le périmètre à la recherche de signes de créatures et de braconniers. Ce faisant, elle expose habilement les multiples obstacles auxquels ces femmes sont confrontées pour réaliser leurs rêves.
PAYS : Turquie, France, Allemagne, Pays-Bas, Grèce, Croatie
LANGUES : Turc
RÉALISATEUR : Emin Alper
Un thriller politique passionnant qui tourne autour d’un procureur qui s’installe dans une petite ville turque et se retrouve mêlé à un scandale politique.
Emre est un jeune procureur dévoué qui, à son arrivée dans la ville, assiste à la mise à mort frénétique et brutale d’un sanglier sauvage, qui est ensuite traîné dans les rues. Bien que troublé par ce spectacle, le dégoût d’Emre s’estompe avec l’accueil par ailleurs chaleureux qu’il reçoit. On lui offre du thé dans les rues et il reçoit la visite de dignitaires locaux flagorneurs. Mais Emre découvre que la ville connaît une crise de l’eau : l’utilisation intensive des eaux souterraines a entraîné l’apparition de gouffres. Un journaliste, Murat, fournit à Emre des informations sur les rapports géologiques falsifiés, la corruption et le « procès de l’eau » imminent qui pourrait avoir de graves répercussions sur les puissants dirigeants de la ville. Lorsqu’Emre participe à un petit dîner chez le maire – qui se transforme bientôt en bacchanale, puis en quelque chose d’encore plus sinistre – il se trouve gravement compromis. Alper fait monter la tension de manière experte dans cette histoire à suspense, qui peut facilement être extrapolée de ce petit village à de nombreux autres endroits.
PAYS : Liban, France, Espagne, Suède, Danemark, Norvège, Qatar
LANGUE : Arabe
RÉALISATEUR : Mounia Akl
Nadine Labaki et Saleh Bakri sont les vedettes de ce film qui raconte l’histoire d’une famille qui quitte Beyrouth pour découvrir qu’il n’est pas si facile d’échapper à son chaos. Ce film a été primé à Toronto et à Londres.
La famille Badri a décidé, il y a des années, d’abandonner Beyrouth avec sa terrible pollution, ses rues pleines d’ordures et sa corruption. Souraya (Labaki, Capharnaüm) est une chanteuse de renommée mondiale, son mari Walid (Bakri, Wajib) est un activiste. Avec leurs filles et la mère de Walid, ils vivent désormais dans une belle retraite à la montagne. Mais leur existence idyllique est brisée lorsque des hommes arrivent pour construire une décharge d’ordures à côté. Confrontée à un monde qu’elle pensait pouvoir laisser derrière elle, la famille sombre dans la crise. Réalisé au lendemain de l’explosion catastrophique de Beyrouth en 2020, le premier long métrage de Mounia Akl, présenté en première à Venise et primé à Toronto et à Londres, est empreint à la fois de colère et de charme.
PAYS : Bangladesh, France, Norvège
LANGUE : Bengali
RÉALISATEUR : Kamar Ahmad Simon
Un voyage séduisant sur un bateau à vapeur centenaire débordant de passagers de tous horizons, réalisé par Kamar Ahmad Simon, le premier cinéaste bangladais à être présenté sur le tapis rouge de la Piazza Grande de Locarno.
Le « Rocket », un ancien bateau à aubes à deux étages au nom ironique, navigue régulièrement entre Dhaka, la capitale du Bangladesh, et Khulna, une ville du sud du pays. Alors que le temps et la campagne défilent (le voyage de 250 km dure deux jours), la caméra de Simon parcourt les ponts bondés, filmant les nombreux passagers, des vlogueurs aux touristes, des familles aux vendeurs. Nous écoutons les conversations animées (certaines réelles, d’autres mises en scène) qui couvrent tous les sujets, de la politique à la nourriture, et nous tressaillons lorsque « The Rocket » navigue d’un danger nautique à l’autre. Chaque détail de cette riche tapisserie fluviale – la deuxième de la « trilogie de l’eau » prévue par le réalisateur Simon – est un régal et vaut bien le voyage.
Dreaming Walls: Inside the Chelsea Hotel
PAYS : États-Unis, Belgique, France, Pays-Bas, Suède
LANGUE : Anglais
RÉALISATEURS : Amélie van Elmbt, Maya Duverdier
Les réalisatrices belges Maya Duverdier et Amélie Van Elmbt examinent l’héritage de l’emblématique Chelsea Hotel de New York et rencontrent ses derniers résidents. Panorama de la Berlinale 2022.
Immortalisé en chanson par Leonard Cohen et au cinéma par Andy Warhol, le Chelsea Hotel a été un pôle d’attraction pour les artistes, les écrivains et les musiciens pendant plus de 100 ans. Dylan Thomas, Janis Joplin, Madonna et Sid Vicious font partie de ceux qui ont séjourné dans le célèbre centre bohème de Manhattan. Mais cette époque est révolue depuis longtemps. Le Chelsea en est maintenant à sa neuvième année de rénovations, ne laissant qu’une poignée de résidents qui ont refusé de prendre l’argent et de partir. Au milieu des bruits de la construction, nous rencontrons les personnes fascinantes qui vivent encore dans ces murs et qui se battent pour préserver au moins une partie de sa riche histoire. Les fantômes du passé du Chelsea sont amoureusement tissés dans ce portrait élégiaque de son présent précaire et de son avenir incertain.
PAYS : Paraguay, Argentine, États-Unis, France, Pays-Bas, Allemagne, Mexique
LANGUES : Ayoreo et Guarani
RÉALISATEUR : Paz Encina
Lauréat du Tiger Award, Rotterdam 2022, EAMI est une lamentation magnifiquement filmée sur une communauté forestière indigène menacée.
Notre narratrice, Eami, se transforme à travers le temps – de jeune fille à dieu-oiseau et jaguar – alors qu’elle raconte l’invasion de ses terres Ayoreo-Totobiegosode par des exploitants forestiers illégaux. La réalisatrice Paz Encina, musicienne de formation, propose une rencontre immersive avec les images et les sons du Chaco paraguayen, qui passe d’un écosystème vital à un terrain vague. Les oiseaux chantent, les pneus crissent, les chiens hurlent, le feu rugit. Eami est non seulement le nom de notre protagoniste, mais aussi le terme qui désigne à la fois la forêt et le monde. En d’autres termes, la déforestation menace l’anéantissement du cosmos ayoreo. « Souvenez-vous de tout « , dit le vieil homme qui accompagne Eami dans son voyage. « Une fois que nous sommes partis, nous ne pouvons plus revenir. »
PAYS : France
LANGUE : Anglais
RÉALISATEUR : Gianluca Matarrese
Trois initiées de la mode – Michelle Elie, Casey Spooner et Violet Chachki – partagent leur vie parsemée d’accessoires dans ce documentaire vibrant, aux premières loges.
Artiste dragueur et gagnante de la saison 7 de RuPaul’s Drag Race, Violet est toujours en mouvement, si pressée qu’elle finit par se glisser dans des tenues de haute couture à l’arrière d’un taxi. La fashionista Michelle, ancien mannequin qui considère désormais la rue comme son podium, a du mal à faire tenir une semaine de vêtements dans sa voiture. Casey, musicien et artiste, dépense chaque dollar en vêtements et a maintenant du retard dans le paiement de son loyer. Ce fabuleux trio est le guide du réalisateur italien Gianluca Matarrese dans les coulisses du monde de la mode. Un domaine hautement compétitif – pas exactement un coupe-gorge mais certainement capricieux – tout dépend de qui vous connaissez et de comment vous êtes habillé, ce qui fait de Fashion Babylon un film coloré et très divertissant.
PAYS : Danemark, Islande, France, Suède
LANGUES : Danois et islandais
RÉALISATEUR : Hlynur Pálmason
En direct de Cannes à Un certain regard, le nouveau film du cinéaste islandais primé Hlynur Pálmason est un drame historique étonnant inspiré de faits réels.
Dans la suite très attendue de son film à succès A White, White Day, Godland raconte l’histoire de Lucas, un jeune prêtre danois (Elliott Crosset Hove, Winter Brothers) qui se rend dans une région isolée et largement inexplorée de l’Islande à la fin du 19e siècle pour y construire une église et photographier ses paysages et ses habitants. Au cours de son voyage à travers un paysage à couper le souffle mais dangereux, le jeune ecclésiastique idéaliste mais naïf est aidé par un traducteur ainsi que par un guide islandais (Ingvar Eggert Sigurðsson, A White, White Day ; Trapped) avec lequel il ne peut communiquer. Plus Lucas s’enfonce dans ce terrain impitoyable, plus il s’éloigne de son but, de sa mission et de sa moralité, avec des répercussions inattendues et choquantes. La photographie évocatrice de Maria von Hausswolff, collaboratrice régulière de Pálmason, capture le voyage périlleux de Lucas avec des détails obsédants et artistiques, reflétant l’obsession de ses personnages à documenter un nouveau monde étrange. Godland nous entraîne dans une fascinante étude de personnages, qui explore la collision des mondes, des idées et des langues avec un impact captivant.
PAYS : Autriche, France, Allemagne
LANGUES : Allemand, anglais et italien
RÉALISATEUR : Ulrich Seidl
Michael Thomas est explosif dans le rôle de la pop star Richie Bravo dans ce drame sombrement comique d’Ulrich Seidl (In the Basement, SFF 2015). En compétition à la Berlinale 2022.
Richie Bravo peut tout juste se glisser dans les tenues criardes qu’il porte depuis les années 80. Pendant l’intersaison pluvieuse de la ville italienne de Rimini, Richie chante des chansons allemandes sirupeuses aux touristes qui passent des vacances à prix cassés dans des hôtels miteux. Pour joindre les deux bouts, il a également des relations sexuelles rémunérées avec des fans féminines vieillissantes. Il n’est pas exactement l’image de l’escorte de luxe, mais il y a quelque chose d’étrangement attachant chez ce type qui ne cesse de se produire. Tout change lorsque Richie est confronté à Tessa, la fille adulte qu’il n’a pas vue depuis 12 ans. Tessa ne veut pas de réconciliation. Elle veut beaucoup d’argent pour rattraper tout ce qu’elle a manqué. Le lieu de naissance de Federico Fellini est le cadre parfait pour le récit doux-amer de Seidl sur la gloire fanée et les liens familiaux.
PAYS : Italie, France, Slovénie
LANGUE : Italien
RÉALISATEUR : Laura Samani
Une femme tente de libérer l’âme de son enfant mort-né dans le premier film hypnotique de Laura Samani. Cette fable douloureuse explore la maternité, le mysticisme et le deuil. Cannes 2021.
Après avoir donné naissance à un enfant mort-né, Agata, en deuil, est torturée par sa foi catholique, notamment par la croyance que l’âme de son bébé se trouve dans les limbes éternelles. L’espoir vient sous la forme d’un sanctuaire mystique au milieu des montagnes qui peut permettre à son bébé de vivre pour un seul souffle – juste assez longtemps pour être béni. Contre la volonté de son mari et de sa communauté, Agata se lance dans un voyage orphéen à travers le nord-est de l’Italie, le long de rivières et dans des forêts débordant d’un pouvoir ancien. Faisant écho à l’aura folklorique de Happy as Lazzaro d’Alice Rohrwacher, l’odyssée de Samani est à la fois étonnante et étrange.
PAYS : Bolivie, France, Uruguay
LANGUES : Espagnol et Quechua
RÉALISATEUR : Alejandro Loayza Grisi
Utama est une étonnante histoire d’amour sur un vieux couple indigène Quechea des hauts plateaux boliviens qui se bat pour préserver son mode de vie.
Virginio (José Calcina) et Sisa (Luisa Quispe), éleveurs de lamas, suivent la même routine depuis des années. Mais une longue période de sécheresse représente une menace existentielle. L’arrivée de leur petit-fils, Clever (Santos Choque), crée des tensions et met en évidence leur dilemme. Virginio et Sisa doivent-ils rester et lutter pour leur survie et la préservation de leur culture, ou rejoindre le reste de leur famille en ville, abandonnant ainsi leur mode de vie pour toujours?
L’immense pouvoir d’Utama ne réside pas seulement dans sa beauté visuelle, mais dans les formidables performances des acteurs non professionnels, et du couple dans la vraie vie, Calcina et Quispe. Le réalisateur Loayza Grisi, alors qu’il était en repérage pour le film, est tombé sur les deux et leur a proposé d’apparaître dans le film, mais il a été immédiatement rejeté. Mais il a persévéré, et avec beaucoup d’effet : leur intimité et la preuve d’une vie partagée sont palpables. Un film magnifiquement tourné, à savourer sur grand écran, Utama est une histoire d’amour exquise dans une période de tumulte.
PAYS : France, Belgique, Luxembourg, Pays-Bas, Israël
LANGUE : Anglais
RÉALISATEUR : Ari Folman
Le nouveau film d’animation d’Ari Folman (Valse avec Bachir) est une relecture visionnaire de l’histoire d’Anne Frank qui relie son héritage à l’oppression dans le monde moderne.
Une nuit, dans une Amsterdam du futur proche, dans la Maison d’Anne Frank – autrefois une cachette secrète, aujourd’hui un musée – le célèbre journal d’Anne s’ouvre de lui-même et son amie imaginaire Kitty (Ruby Stokes) entre comme par magie dans le monde comme une personne réelle. Emportant le journal avec elle – et évitant la police qui traque le voleur – Kitty explore le 21e siècle tout en se remémorant la vie de sa créatrice (interprétée par Emily Carey) par le biais de flashbacks émouvants. Se liant d’amitié avec un groupe de demandeurs d’asile qui se cachent, Kitty est attristée de constater que la guerre, l’injustice et les préjugés sont toujours d’actualité. Combinant l’aventure, la fantaisie et le commentaire social pour jeunes adultes, ce conte opportun est animé par une animation merveilleusement vivante et onirique.
PAYS : Indonésie, Singapour, France, Australie
LANGUE : Indonésien
RÉALISATEUR : Kamila Andini
Les ambitions d’une adolescente dans une communauté indonésienne austère explorées avec poésie par Kamila Andini (The Seen and Unseen, SFF 2018). Lauréat du prix Platform de Toronto.
Yuni (Arawinda Kirana) est la plus intelligente de son école et aspire à aller à l’université. Mais son lycée devient de plus en plus puritain, insistant sur les tests de virginité obligatoires pour les filles et l’interdiction de la musique. Deux demandes en mariage émanant d’hommes plus âgés, qu’elle connaît à peine, viennent assombrir les espoirs de Yuni. Sa grand-mère l’exhorte à accepter cette « bénédiction », car on dit qu’une femme qui rejette trois prétendants est destinée à ne jamais se marier. Face à cette pression sociale, Yuni doit aussi négocier son béguin pour un professeur et l’affection de sa timide camarade de classe Yoga, une poétesse en herbe. Le portrait sensible d’un personnage vibrant et inoubliable de la star montante Andini, une voix distinctive et essentielle du cinéma international.
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Quels films comptez-vous voir au SFF 2022?
INFOS CLÉS POUR LE SFF 2022
QUOI : Festival du film de Sydney 2022 (SFF 2022)
OÙ : dans divers cinémas de Sydney
QUAND : Du 8 au 19 juin
COMMENT : Voir le programme complet du SFF 2022 sur le site officiel : https://www.sff.org.au/
COÛT : billets individuels 17 $, les prix des événements spéciaux diffèrent. Des Flexipass sont également disponibles pour voir 10, 20 ou 30 films à prix réduit : https://www.sff.org.au/tickets/flexipasses/.
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