C’est aujourd’hui le dernier jour pour obtenir le prix de la première édition de billets pour WOMADelaide 2025. Comme toujours, la programmation de cette année promet un éventail d’expériences passionnantes. Cette fois-ci, les rythmes cérémoniels électro-vaudous qui pulsent avec une énergie primitive, les paysages sonores hypnotiques du blues du désert et la puissance brute d’une fusion des traditions anciennes avec l’art moderne. Rencontrez l’émerveillement d’une marionnette mécanique géante qui se promène sur le site. Perdez-vous dans des classiques pop réimaginés et chantés dans des langues anciennes, et laissez-vous emporter par les récits transcendants d’artistes qui tissent la musique et la mémoire en quelque chose d’inoubliable.
Poursuivez votre lecture pour découvrir les artistes de France et de la Francophonie qui viendront à WOMADelaide 2025.
Cie Paris Bénarès – Chamôh (France)
Tous les jours du festival
Les marionnettistes français de la Compagnie Paris Bénarès présentent au monde Chamôh, leur marionnette mécanique géante fabriquée à la main. Loin de chez lui, il apporte l’essence d’un autre pays, avec tous les indices de scènes, de parfums, de goûts et d’aventures exotiques. Chamôh, avec ses souvenirs et sa nostalgie de l’endroit qu’il a quitté, cherche le chemin du retour tout en interagissant avec le public et en l’enchantant.
Fondée en 2008 par Patrice Verquère, la Compagnie Paris Bénarès se produit avec ses marionnettes géantes dans toute l’Europe et est animée par le rêve de créer un jour un cirque mécanique.
Delgres (France)
sam & dim
Le trio français Delgres réinvente le blues dans un son qui oscille entre le rock hypnotisé, la soul terrienne et le garage caustique. Nommé d’après un héros de la lutte contre l’esclavage dans les Caraïbes françaises, où les ancêtres du chanteur-compositeur Pascal Danaë ont été réduits en esclavage, leur musique est un véhicule vibrant pour l’expression des aventures personnelles de Danaë, de son voyage intérieur et de l’histoire de sa famille. Le rythme puissant des tambours de Baptiste Brondy et les lignes de basse reptiliennes du tuba de Rafgee renforcent la touche caribéenne de Pascal Danaë.
Chanteur, auteur, compositeur et musicien, Danaë a travaillé avec Peter Gabriel, Youssou N’Dour, Laurent Voulzy, Neneh Cherry, Ayo, Gilberto Gil et bien d’autres encore, mais il estime que tout ce qui s’est passé dans sa vie jusqu’à présent l’a conduit à ce moment et à Delgres.
Elisapie (Canada)
dim et lun
L’artiste inuk Elisapie est une musicienne, une communicatrice, une cinéaste, une activiste et une actrice acclamée. Sa voix résonnante est alimentée par un attachement inconditionnel à sa maison, un village du Nunavik, dans la région la plus septentrionale du Québec. Ce territoire isolé et sa langue ancienne (l’inuktitut), qui incarne la rudesse et la beauté sauvage de l’environnement, sont au cœur du riche parcours créatif d’Elisapie.
Son album Inuktitut, sorti en 2023, comprend dix reprises en inuktitut de chansons pop et rock classiques, dont une interprétation envoûtante de Heart of Glass de Blondie. Cet album lui a valu le prix de l’artiste autochtone contemporain de l’année aux Juno Awards de 2024. Toujours entourée des meilleurs musiciens des scènes indie et folk de Montréal, Elisapie fait résonner sa culture avec finesse en mélangeant modernité et tradition. Elle est tellement vénérée en tant que leader culturel que Postes Canada lui a récemment consacré un timbre.
Etran de l’Aïr (Niger)
dim & lun
Le son du désert d’Etran de L’Aïr, un groupe familial composé de frères et de cousins, est ancré dans la fête. Leur style de guitare fait partie intégrante du tissu social du peuple touareg et est joué lors des mariages, des baptêmes et des rassemblements politiques. Ces guitaristes touaregs d’Agadez (la porte du désert du Sahara) jouent dans un style panafricain emblématique de leur ville natale, citant une myriade d’influences culturelles, du blues du nord du Mali aux groupes de bar haoussa en passant par le soukous congolais. Leur musique évoque l’exubérance d’un mariage à Agadez, avec une abondance incroyable de solos de guitare qui se passent les uns les autres de manière ludique et avec une précision contenue – avec force, mais jamais avec indulgence.
Le groupe s’est formé en 1995, alors que l’actuel leader Moussa ‘Abindi’ Ibra n’avait que neuf ans, avec une seule guitare acoustique et en utilisant des fruits de calebasse et une sandale comme percussions. Vingt-cinq ans plus tard, ils sont des stars de la scène guitaristique d’Agadez et sont appréciés pour leur répertoire dynamique de mélodies hypnotiques.
Hewa Rwanda – Letter to the absent (Rwanda / Senegal)
sam, dim & lun
Trente ans après le génocide perpétré contre les Tutsi (également connu sous le nom de « génocide rwandais »), Dorcy Rugamba – acteur, auteur, metteur en scène et figure majeure de la scène culturelle rwandaise – donne vie à un extrait de son œuvre Hewa Rwanda – Letter to the absent (vous pouvez voir le spectacle complet au Festival d’Adélaïde), un récit profondément émouvant sur sa famille, sa culture et sa spiritualité. En tandem avec le multi-instrumentiste et chanteur sénégalais Majnun, Rugamba présente une lecture musicale de ses mémoires, une ode à la perte incommensurable et à l’amour. « Comment saisir toute la dimension d’un événement qui a fait disparaître plus d’un million de personnes ?.
Il reste au plus près des absents, honore leur mémoire et leur vie, et explore le monde d’avant à la recherche de sa beauté et de sa poésie. Rugamba crée un récit émouvant, transportant le public par son écriture et sa voix d’une rare intensité.
ilotopie – Les Gens de Couleur (France)
Tous les jours du festival
Les artistes peints d’une seconde peau de couleur vive se déplacent comme des sculptures vivantes, une couleur par personne : bleu turquoise, rouge vif, vert pomme, jaune citron, rose fuchsia… et une vie différente circule, brillante et fluide.
Créés en 1980 en Camargue, dans le sud de la France, les ilotopie sont des pionniers du théâtre de rue, des maîtres de l’invention et de l’intervention avec leurs œuvres théâtrales jouées dans le monde entier, transformant des lieux quotidiens en représentations surréalistes d’une imagination débordante.
Lorsqu’ilotopie est apparu pour la première fois en Australie au festival d’Adélaïde en 1992 avec cette œuvre, la controverse autour de la performance a influencé des changements dans les réglementations locales et a déclenché une discussion sur la façon dont l’art de la performance interagit avec les espaces publics.
Lindigo (Réunion)
ven & sam
« Quand on sait d’où l’on vient, on sait où l’on va », dit Olivier Arasta, le leader charismatique de Lindigo. Depuis plus de 20 ans, ce groupe célèbre et réinvente la musique de transe Maloya, symbole vibrant de la culture créole de l’île de la Réunion, avec ses appels vocaux stridents, ses réponses chantées et ses rythmes de percussion complexes. Les performances du groupe explorent les racines malgaches, africaines et indiennes de la Réunion, avec des instruments tels que le kabosy malgache, le kamelengoni et le balafon d’Afrique de l’Ouest, ainsi que des influences provenant de voyages au Maroc et au Brésil. La mission de Lindigo est de célébrer un Maloya libre et tourné vers l’avenir, en s’appuyant sur son fier héritage..
Ils se sont produits sur tous les continents, notamment dans des festivals tels que le Fuji Rock (Japon), le New Orleans Jazz Festival (États-Unis), le WOMAD (Royaume-Uni) et le Paléö (Suisse).
Majnun (Senegal)
sam
Son nom signifie « le fou » en arabe, un nom qu’il a choisi parce que la folie est son espace de liberté, où il peut trouver sa musique. Majnun a grandi au Sénégal entouré de musique, de théâtre et de littérature et vient à WOMADelaide avec Hewa Rwanda : letter to the absent (dont nous avons parlé plus haut). Musicalement, il a fait ses premiers pas dans le hip-hop puis le reggae, mais la guitare a été le véritable point de départ pour lui de devenir un multi-instrumentiste. Aujourd’hui, l’afro-beat, le jazz, le funk, la trance et même la musique latine constituent sa fresque musicale, un mélange éclectique en accord avec ses racines nomades.
Fort de son expérience scénique, Majnun sort son premier album en 2015. Après 19 ans passés en France, il effectue en 2019 une tournée en Afrique de l’Ouest et opère ainsi un retour aux sources qui se concrétise par l’enregistrement de son album live Mandingo’s Fight avec le label sénégalais Woti.
The Mandé Spirit (Australia)
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L’ensemble The Mandé Spirit, nouvellement formé de griots basés à Melbourne – conteurs, chanteurs, musiciens et historiens oraux d’Afrique de l’Ouest – est composé de membres originaires du Mali, de la Gambie et de la Guinée. Le groupe rend hommage au légendaire maestro de la kora Toumani Diabaté, aujourd’hui décédé, à travers des mélodies de kora complexes et des récits évocateurs. Tout en célébrant l’art intemporel de Diabaté, le groupe offre une nouvelle interprétation vibrante pour le public contemporain..
Ce nouvel ensemble captivant est composé d’Amadou Suso, célèbre joueur de kora de Gambie; Mohamed Camara, maître percussionniste de Guinée; Aboubacar Djelike Kouyate, multi-instrumentiste du Mali, spécialiste de la calebasse et du kamale ngoni; et Bassidi Koné, batteur et balafoniste virtuose. À cela s’ajoute la voix puissante et pleine d’âme d’Aminata Doumbia (qui a des racines au Mali), qui apporte une profondeur émotionnelle à la musique et garantit que le groupe capture l’essence des peuples, de la langue et de la tradition du Mandé.
Nana Benz du Togo (Togo)
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Envoûtant et extrêmement cool, ce quintette togolais apporte un son totalement organique avec des rythmes électroniques exprimés par des percussions faites à la main, des tambours, un synthé Korg et trois voix féminines puissantes. Ancrées dans l’héritage vaudou du groupe, leurs chansons prônent la valeur de la liberté et l’importance du respect de la planète et de ses habitants. « Nous avons toujours été des écologistes, sans le savoir, car le vaudou, c’est la nature », explique Izeale, l’une des trois chanteuses.
Nana Benz du Togo n’a jamais eu l’intention de mettre la culture vaudou sous les lumières, mais ils ont enflammé les Transmusicales de Rennes en 2022 avec une électro-voodoo-soul cérémonielle et ont sorti leur premier album Ago en 2023. Une musique qui vous happe au plus profond de vous-même et vous donne envie de danser.
Trio Da Kali (Mali)
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Issus d’une longue lignée de griots (musiciens héréditaires spécialisés) de la culture Mandé du sud du Mali, ces artistes distingués interprètent l’un des styles musicaux les plus subtils et les plus sublimes d’Afrique. Le Trio Da Kali apporte une touche créative aux sons anciens, en combinant la voix, le ngoni basse et le balafon. Leur musique s’articule autour de la voix pure et vibrante de Hawa Kasse Mady, avec des chants qui vont de morceaux entraînants pour encourager les agriculteurs dans les champs, à des mélodies pleines d’âme et des œuvres qui évoquent de puissants récits historiques de l’époque précoloniale..
Le virtuose Lassana Diabate joue du balafon, qui date du treizième siècle, tandis que Mamadou Kouyate joue des lignes de basse étonnamment créatives sur le ngoni à quatre cordes. Une grande partie de leur répertoire a été oubliée ou négligée, alors qu’il représente une culture musicale qui a survécu à plusieurs siècles.
Ils ont effectué des tournées et enregistré un album primé avec le Kronos Quartet.
Yoann Bourgeois Art Company – The unreachable suspension point (France)
Tous les jours du festival
Danseur de formation, l’artiste de cirque animateur Yoann Bourgeois fait tomber les barrières entre les domaines de la danse, du théâtre, de la musique, de l’installation visuelle et de l’art audiovisuel. Il a travaillé sur des projets cinématographiques et avec des artistes tels que Coldplay, Harry Styles, FKA twigs et Pink, ainsi que sur des projets avec le Nederlands Dans Theater et l’Opéra de Göteborg.
En 2022, il est nommé dans la catégorie « meilleur chorégraphe » aux MTV music awards pour le clip vidéo de As it Was de Harry Styles. Dans cette œuvre, la compagnie s’attaque aux explorations de l’espièglerie dans l’art et de l’apesanteur, tout en spiralant à travers la vie et l’espace.
DES ARTISTES INSPIRÉS PAR LA FRANCOPHONIE AU WOMADelaide 2025
Owelu Dreamhouse (Australia)
sam & lun
L’ensemble afro-futuriste Owelu Dreamhouse, basé à Melbourne/Naarm, crée un son cinématique psychédélique et soul qui célèbre tout le spectre de l’identité et les diverses vies de ses membres. Plus qu’un simple groupe, Owelu Dreamhouse est plutôt un village de musiciens talentueux venus de tout le pays, dont le son transporte le public vers un lieu de célébration, d’introspection et de pure joie musicale..
Créé par Nkechi Anele et Nic-Ryan Glenie, qui ont joué ensemble dans le groupe soul-funk Saskwatch, le groupe mélange la soul psychédélique et les traditions musicales d’Afrique de l’Ouest, avec des lignes de cuivres captivantes dansant sur des rythmes dynamiques, des mélodies addictives et des lignes de basse groovantes. Leur premier single, Africa BaBa, offre un aperçu alléchant de ce qui attend Owelu Dreamhouse, qui a passé le début de l’année 2024 à enregistrer un album dont la sortie est prévue pour 2025.
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Et voilà. 13 artistes originaires ou influencés par la France et la Francophonie qui se produiront à WOMADelaide 2025. Les prix de la première édition se terminent aujourd’hui et les prix de la dernière édition commenceront demain, jeudi 16 janvier. Vous pouvez économiser jusqu’à 20 $ par personne en réservant votre billet aujourd’hui.
INFOS CLÉS POUR WOMADELAIDE 2025
QUOI : WOMADelaide 2025 (WOMAD = World of Music and Dance)
QUAND : vendredi 7 – lundi 10 mars
OÙ : Botanic Park, Adelaide
COMMENT : Achetez vos billets par le site web
COMBIEN : Le prix des billets dépend du nombre de jours pendant lesquels vous choisissez d’assister à WOMADelaide 2025. Les enfants de moins de 12 ans entrent gratuitement avec tout adulte payant. Des réductions sont également disponibles pour les détenteurs de cartes de réduction et les jeunes (âgés de 13 à 17 ans).
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Si vous cherchez des événements liés à la France et à la Francophonie qui se déroulent ce mois-ci, consultez notre rubrique Que faire en janvier
