Limbo: The Return est meilleur que jamais

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Il n’est pas fréquent qu’une suite soit à la hauteur du succès de l’original, mais heureusement, dans le cas de Limbo: The Return, qui fait ses débuts mondiaux à l’Adelaide Fringe 2024, est sans aucun doute aussi bon, voire meilleur, que l’original.

Il y a quelques visages familiers de la version originale de Limbo ainsi que de nouveaux visages dans Limbo: The Return, mais ce spectacle semble tout à fait nouveau. Le thème des limbes du purgatoire semble être beaucoup plus important que dans le spectacle original, avec chacun des artistes « arrivant » et regardant vers le haut et autour d’eux, se demandant où ils sont.

Sur le plan musical, on retrouve la même équipe. L’emblématique Sxip Shirley est de retour en tant que Maestro avec sa sirène de raid aérien, son harmonica et bien d’autres choses encore – il joue même d’un moule à gâteau Bundt à un moment du spectacle ! Il est rejoint par le musicien Grant Arthur à l’énorme sousaphone – je pense toujours que Limbo et maintenant Limbo: The Return sont les seules fois où j’ai vu cet énorme instrument qui entoure le corps de Grant. Mike Stuart joue de presque tous les instruments – batterie, basse, guitare et saxophone – ainsi que d’un instrument unique qu’il a lui-même créé, le Polymba (cherchez-le) ! Comme dans l’original, la musique joue un rôle important dans Limbo: The Return, la musique joue un rôle important dans le spectacle.

Chaque artiste arrive sur scène en regardant autour de lui, se demandant où il se trouve. Ce regard, associé à l’éclairage brumeux et à la musique instrumentale, transporte le public dans les limbes avec eux.

Originaire du Royaume-Uni, le virtuose de la corde Ben Loader arrive sur scène à travers le public, semblant être contrôlé par le maître des marionnettes (ou des limbes) Sxip. Ses mouvements saccadés et tordus suggèrent qu’il essaie de résister au contrôle, mais en vain. Il se cambre et s’effondre sous le contrôle de Sxip. Une corde tombe, il se lève lentement, regardant autour de lui et au-dessus de lui, avant de s’étirer lentement et de se soutenir avec la corde. Il s’ensuit une performance visuellement époustouflante au cours de laquelle Ben Loader virevolte et s’enroule dans une corde, s’élevant jusqu’au plafond du Spiegeltent, tandis que la nouvelle venue, l’Australienne Clara Fable, chante de manière envoûtante.

Comme tous les artistes de Limbo : The Return, Clara Fable a de multiples talents. Elle est à la fois chanteuse et cracheuse de feu dans le spectacle, montrant qu’avaler du feu n’affecte pas votre capacité à chanter. Son numéro de tournoiement et d’ingurgitation de feu est aussi enchanteur que son chant. Elle apparaît dans les autres numéros de Limbo : The Return, qu’il s’agisse de danser ou de contribuer à l’amusement.

L’incroyable Hilton Denis galope sur la scène avant de taper semblant de plus en plus vite, pour le plus grand plaisir de la foule. Hilton est très doué pour faire participer le public, qu’il s’agisse d’applaudir ou de faire des sons suggestifs à la demande. Il est non seulement un fantastique danseur de claquettes mais aussi un excellent mime et son visage très expressif ajoute à l’expérience.

Trois lapins espiègles qui découvrent la corde sont amusants. En explorant la corde, ils provoquent involontairement le chaos et la comédie les uns pour les autres. Ils donnent l’impression de ne pas savoir ce qu’ils font avant de se rendre compte qu’ils en sont capables, ce qui est très mignon.

La voltigeuse bulgare Maria Moncheva exécute son numéro de chaîne aérienne où, au lieu des cordes habituelles, ce sont des chaînes métalliques qui lui servent d’outil. Elle se contorsionne, se tourne et se retourne, se fend, pivote et se balance, tout en donnant l’impression que c’est facile.

La spécialité de l’Espagnol David Marco est la corde molle et ses performances sont hypnotiques. La corde molle devient une balançoire avec laquelle il s’étire au-dessus de la foule. À un moment donné, il se tient en équilibre et virevolte, devenant un diamant humain dont les pieds et les mains s’agrippent chacun à un brin de corde.

Malheureusement, en raison d’une blessure survenue la veille du spectacle, le maître français du mât chinois qui défie la gravité, Mikael Bres, n’a pas pu montrer ses talents de mât chinois, mais il a été omniprésent avec son beatboxing et a même interprété une ballade française qu’il avait écrite pour l’un des numéros. Nous lui souhaitons un rapide rétablissement et espérons qu’il retournera à Limbo : The Return pour le voir se produire avant la fin de la saison.

Limbo : The Return se passe dans, au-dessus et autour du public, et nous sommes avertis au début du spectacle de rester à notre place. Nous avons compris pourquoi un peu plus tard dans le spectacle. Nous sommes restés bouche bée à plusieurs reprises au cours des représentations, mais Limbo : The Return nous a captivé par les trois artistes au sommet de perches flexibles plongeant dans la foule avant de laisser tomber de nombreuses plumes blanches sur la scène. Nous nous sommes demandé s’il ne s’agissait pas d’un clin d’œil à la Place des Anges de Gratte Ciel, qui a recouvert le Parc Botanique de plumes lors de WOMADelaide par le passé.

Hilton Denis, qui avait les pieds sur terre pendant son numéro de claquettes, était maintenant au sommet d’un poteau. Il en va de même pour David Marco, plus habitué à la corde molle, et Maria Moncheva, qui, bien qu’habituée au travail aérien, n’a pas l’habitude de monter sur ces poteaux.

Limbo : The Return est un retour aux spectacles extraordinaires et captivants que Strut n Fret a présentés au fil des ans. Que vous ayez vu le premier Limbo ou non, nous vous recommandons vivement d’aller voir Limbo : The Return. Ce spectacle a captivé le public et l’a tenu en haleine tout au long de la représentation. Limbo : The Return est un divertissement sexy, captivant et enchanteur. Si Limbo : The Return est une représentation des limbes, où l’on attend de savoir si l’on va au paradis ou en enfer, c’est un endroit où l’on peut vraiment s’amuser.