Grande Experiences, qui nous a présenté Van Gogh Alive, présente actuellement Monet in Paris – The French Impressionists Alive (Monet à Paris – Les impressionnistes français vivants), une exposition qui présente des œuvres impressionnistes emblématiques au public australien à Brisbane. Nous nous entretenons avec le fondateur et PDG de Grande Experiences, Bruce Peterson.
Bonjour Bruce, nous nous sommes entretenus il y a environ deux ans, avant que Van Gogh Alive ne vienne à Adélaïde pour le premier festival Illuminate Adelaide. Vous présentez actuellement à Brisbane une nouvelle expérience immersive liée aux œuvres des impressionnistes français, intitulée Monet in Paris – The French Impressionists Alive (Monet à Paris – Les impressionnistes français vivants). Pouvez-vous nous parler de cette expérience ?
Monet in Paris est une expérience multisensorielle centrée sur les œuvres du célèbre peintre français Claude Monet et accompagnée par certains des artistes les plus audacieux de leur époque, notamment Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Edgar Degas et bien d’autres. Ce spectacle riche et dynamique de lumière, de couleur, de son et de parfum donne vie aux chefs-d’œuvre de ces impressionnistes et est présenté dans le Grand Pavillon, un immense mini Paris de 2600 mètres carrés.
L’expérience comprend plus de 800 œuvres d’art individuelles, dont la pièce maîtresse est la reprise immersive, dans toute la galerie, du célèbre tableau de Monet, Femme à l’ombrelle. L’exposition comprend également une reconstitution de son pont au-dessus des nénuphars, une merveilleuse salle de jardin à débordement avec 10 000 fleurs, un café à thème et des espaces de vente. Unique, révélateur et inspirant, Monet in Paris propose un voyage à travers la période la plus influente et la plus fascinante de l’art moderne, grâce à des arômes sélectionnés et à une bande sonore synchronisée comprenant Debussy, Tchaïkovski, Ravel et Offenbach.
Outre le fait que les œuvres et les artistes sont différents, en quoi Monet in Paris diffère-t-il de Van Gogh Alive ?
Van Gogh et Claude Monet étaient tous deux des artistes influents, mais ils avaient des styles artistiques, des approches et des vies personnelles très différents. Van Gogh Alive est centré sur l’artiste post-impressionniste connu pour son coup de pinceau expressif et ses couleurs vives, tandis que Monet in Paris met en lumière la maîtrise de Claude Monet dans la capture de la lumière et de la nature.
Les expériences elles-mêmes sont totalement différentes. Van Gogh Alive plonge dans la vie, les émotions et le processus créatif de Vincent van Gogh, et donne un aperçu de ses luttes personnelles et de son développement artistique. Monet in Paris plonge les visiteurs dans la beauté des tableaux de Monet et d’une douzaine d’autres peintres impressionnistes français, ainsi que dans l’ambiance de Paris, pour créer une expérience sereine et onirique.
Où Monet in Paris sera-t-il présenté après Brisbane ?
Monet in Paris est actuellement à l’affiche à Northshore Brisbane jusqu’au dimanche 27 août. Nous n’avons pas encore annoncé la prochaine ville, mais restez à l’écoute – Monet in Paris sera en tournée en Australie !
Avant d’ouvrir à Brisbane, vous avez terminé votre autre expérience Monet, Monet & Friends (Monet et ses amis), à la galerie d’art numérique The Lume à Melbourne, que votre société Grande Experiences possède et exploite. Pour ceux qui ont visité Monet & Friends, quelle est la comparaison avec Monet in Paris ? S’agit-il de la même expérience sous un nom différent ?
Monet & Friends at THE LUME Melbourne et Monet in Paris sont la même expérience, présentée sous des noms de marque différents. Le contenu est le même et l’expérience comprend une zone d’interprétation, le pont de Monet, la galerie multisensorielle SENSORY4, des boutiques, une salle de dessin interactive, l’activation de sponsors et un café/bar. Van Gogh Alive et Monet in Paris sont présentés par notre licencié Andrew Kay & Associates.
Dans Monet in Paris, vous présentez les artistes suivants et leurs œuvres : Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas et Henri de Toulouse-Lautrec. Quels critères avez-vous utilisés pour choisir les œuvres qui feraient partie de l’expérience et celles qui n’en feraient pas partie ?
Nous voulions nous concentrer sur les œuvres d’art les plus emblématiques, celles pour lesquelles les gens voyagent dans le monde entier, et les amener jusqu’à leur porte. La première chose que nous faisons est d’établir une structure d’histoire – comment nous regroupons les thèmes et les artistes. À partir de là, nous sélectionnons les œuvres individuelles qui illustrent le mieux cette histoire et qui contribuent à raconter l’histoire plus large d’un artiste donné dans le cadre d’une expérience globale, comme nous le ferions avec la projection comme moyen d’expression.
Nous savons par expérience que les images lumineuses et colorées sont les plus efficaces, c’est pourquoi nous les privilégions. Nous préférons également les images numériques de haute qualité aux reproductions de mauvaise qualité. Notre équipe vérifie la pertinence de chaque image, car lorsqu’elle est projetée à la taille d’un bâtiment, le support peut être impitoyable ! Le résultat final est une image magnifiquement claire qui, dans certains cas, peut révéler les détails les plus infimes, permettant ainsi à nos visiteurs de voir plus que ce qu’ils imaginaient.
Où se trouvent les œuvres originales que vous avez numérisées pour l’expérience ?
Les images proviennent de musées et d’institutions artistiques du monde entier. La plupart des musées qui possèdent une œuvre dans leur collection ont entrepris un processus de numérisation de qualité muséale dans le cadre de leur processus de conservation. Il en résulte des fichiers numériques d’une qualité exceptionnelle. Les œuvres de Monet et d’autres grands impressionnistes français sont très appréciées par certains des plus grands musées du monde.
Comment numériser les œuvres dans leurs moindres détails sans les abîmer ?
Comme ci-dessus, dans le cadre d’un travail de conservation. Le plus gros problème pour notre équipe créative a été de trouver des images d’une résolution suffisamment élevée pour être utilisées dans l’expérience. Nous ne pouvons pas simplement extraire les images de Google, nous les projetons sur des murs et des sols imposants, jusqu’à quatre étages de haut, de sorte que les éléments des fondations doivent être de très haute résolution et mis à l’échelle de manière appropriée. Nous veillons à ce que les images correspondent le plus possible à l’œuvre d’art originale et évitons toute manipulation excessive susceptible de déformer l’apparence de l’œuvre d’art.
Comme pour Van Gogh Alive, l’expérience ne se contente pas de montrer les œuvres à grande échelle, elle raconte aussi l’histoire des artistes et du mouvement artistique dans lequel ils ont travaillé. Qu’est-ce qui vous a séduit chez les impressionnistes ?
Je pense que ce qui m’a séduit chez les impressionnistes français, c’est la façon dont ils ont remis en question les normes artistiques traditionnelles de leur époque. Ils ont cherché à capturer des moments fugaces, les effets de la lumière et les impressions immédiates de leurs sujets, introduisant une approche fraîche et innovante de l’art, ce que nous faisons à Grande Experiences. Les impressionnistes français et leurs œuvres ont eu un impact profond sur le monde de l’art. Leur volonté de remettre en question les conventions et d’explorer de nouvelles voies artistiques a ouvert la voie aux générations futures d’artistes qui ont expérimenté et repoussé les limites. Ils ont marqué un tournant dans l’évolution de l’art et ont influencé des mouvements ultérieurs tels que le post-impressionnisme, le favisme et même des éléments de l’art moderne et contemporain.
Pourquoi assister à Monet in Paris– The French Impressionists Alive ?
L’une des particularités de l’exposition Monet in Paris est qu’elle s’adresse aussi bien aux amateurs d’art qui cherchent à mieux comprendre l’héritage artistique de Claude Monet qu’à ceux qui découvrent les œuvres des impressionnistes français pour la première fois. La façon dont nous donnons vie à l’art le rend plus accessible à un public plus large. En nous appuyant sur nos techniques créatives de narration, nous avons créé une expérience immersive qui fait appel aux sens et aux émotions des visiteurs. Monet in Paris offre une expérience unique et enrichissante, vous permettant de vous connecter au génie artistique des impressionnistes et d’explorer la beauté et l’innovation de leurs œuvres d’art intemporelles.
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Nous remercions Bruce Peterson pour cet entretien et espérons voir Monet in Paris – The French Impressionists Alive lors de sa tournée.
INFOS CLÉS POUR MONET IN PARIS – THE FRENCH IMPRESSIONISTS ALIVE
QUOI: Monet in Paris – The French Impressionists Alive
OÙ: Le Grand Palais, Northshore Brisbane, Hamilton
QUAND: jusqu’au 27 août 2023
Heures d’ouverture :
- lundi : 10h00 – 19h00
- mardi : 10h00 – 19h00
- mercredi : 10h00 – 19h00
- jeudi : 10h00 – 19h00
- vendredi : 10h00 – 20h30
- samedi : 9h00 – 20h30 9h00 – 20h30
- dimanche : 9h00 – 18h00
NOTEZ : Les dernières sessions sont programmées une (1) heure avant l’heure de fermeture.
COMMENT : Achetez vos billets (chronométrés et datés ou non datés) par l’intermédiaire du vendeur officiel de billets, Ticketek.
COMBIEN: Les prix des billets sont les suivants :
- Adulte 54 $
- Concession 49 $
- Enfant de 2 à 15 ans 39 $
Pour d’autres évènements ayant liens avec la France et la Francophonie, consultez notre rubrique Que faire en juillet
