15 films avec des liens français qui ne sont pas en français au SFF 2021

Reading Time: 12 minutes

Le festival du film de Sydney commence demain, alors dans cet article nous vous parlons des films avec des liens français qui ne sont pas en français au SFF 2021.

Parmi les films dans cet article, vous trouverez des films avec des liens français:

  • 2 films en anglais de réalisateurs français;
  • 3 films de réalisateurs franco-canadiens qui ne sont pas en français au SFF 2021;
  • 9 films de plusieurs pays dont la France qui ne sont pas en français ;
  • 1 film avec des liens français qui n’est pas en français ou en provenance de France; et
  • BONUS : une rétrospective des films d’un réalisateur iranien qui a vécu et est mort en France.

 

Si vous souhaitez connaître les films en français au SFF 2021, lisez ici. Si vous souhaitez voir des films multilingues qui sont également en français, cliquez ici.

 

Restez à l’écoute pour des critiques de films français du SFF 2021 plus tard dans la semaine.

 

2 films de réalisateurs français en anglais au SFF 2021

Deux films qui ne sont pas en français mais qui ont des liens français au SFF sont de réalisateurs français. L’un de Jonas Poher Rasmussen, un réalisateur danois/français et l’autre des réalisateurs français Diane Sara Bouzgarrou, Thomas Jenkoe.

Flee

Réalisateur : Jonas Poher Rasmussen
Danemark, France, Suède, Norvège
2020
90 mins
LANGUES: En danois, dari, anglais, russe et suédois avec sous-titres anglais

Ce documentaire raconte l’histoire d’un réfugié afghan gay au Danemark qui a gardé secret son passé douloureux au cours des deux dernières décennies. Le réalisateur franco-danois a rencontré pour la première fois Amin Nawabi (un pseudonyme) au lycée au Danemark. Adulte, Amin est un universitaire qui planifie sa vie avec son futur mari, mais ses secrets le hantent. Il réalise qu’il doit affronter le passé pour aller de l’avant, mais il craint de mettre en péril sa vie actuelle en le faisant.

 

Ce réalisateur franco-danois utilise intelligemment l’animation pour plonger dans l’histoire d’Amin, depuis son enfance à Kaboul jusqu’à aujourd’hui. Flee a remporté le grand prix du jury de Sundance World Cinema.

 

The Last Hillbilly

Réalisateurs: Diane Sara Bouzgarrou, Thomas Jenkoe
2020
France, Qatar
80 minutes
Tous les ages
LANGUE: anglais

The Last Hillbilly est un autre documentaire en anglais des réalisateurs français, cette fois Diane Sara Bouzgarrou, Thomas Jenkoe. Il a remporté le principal prix du documentaire du Festival du film de Turin.

 

Brian Ritchie se qualifie lui-même de « dernier hillbilly » et tient à remettre en cause le stéréotype du hillbilly, pauvre, sans éducation et partisan raciste de Trump, même s’il affirme que « tout cela est vrai. »

 

Des images évocatrices rappelant des photographes américains comme William Eggleston, et des séquences saisissantes (tournées au ratio 1:33) comme un feu de joie nocturne sont accompagnées par la voix off contemplative de Ritchie et la partition inventive de Jay Gambit.

 

3 films des réalisateurs franco-canadiens qui ne sont pas en français au SFF 2021

 

Felix and the Hidden Treasure (Félix et le trésor de Morgäa)
Réalisateur: Nicola Lemay
2021
Canada
85 mins
en anglais

Félix et le trésor de Morgäa

Ce film est le premier long métrage du réalisateur franco-canadien Nicola Lemay. Ce long métrage d’animation suit une quête fantastique pour retrouver un père disparu et un trésor inestimable.

 

Félix, 12 ans, part à la recherche de son père en voyageant des côtes de son village canadien jusqu’à la mystérieuse île de Darkshadow. Félix est accompagné de Tom, un capitaine de navire à la retraite, de Squawk, un perroquet unijambiste, et de Rover, un chat qui se prend pour un chien. Ils devront faire preuve de beaucoup d’esprit et de courage pour retrouver le père de Felix et sauver le monde de Morgäa, le souverain maléfique de l’île.

 

Le film est rempli de surprises : magie, passages secrets, trésor caché et plus encore. Recommandé pour les enfants de huit ans et plus.

 

Dune

Réalisateur: Denis Villenueve
2021
USA
156 minutes
M
en anglais

Ce film est le premier long métrage du réalisateur franco-canadien Nicola Lemay. Ce long métrage d’animation suit une quête fantastique pour retrouver un père disparu et un trésor inestimable.

 

Le réalisateur franco-canadien Denis Villeneuve (Incendies, Arrival, Blade Runner 2049) adapte le roman de Frank Herbert avec une distribution exceptionnelle comprenant Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skårsgard, Charlotte Rampling, Jason Momoa, Javier Bardem et Zendaya.

 

Entrez dans le monde et l’histoire immersifs et passionnants de Paul Atreides (Chalamet), un jeune homme brillant et doué né dans un grand destin qui dépasse son entendement. Il doit se rendre sur la planète la plus dangereuse de l’univers pour assurer l’avenir de sa famille et de son peuple.

 

Alors que des forces malveillantes entrent en conflit pour s’approprier l’approvisionnement exclusif de la planète en la ressource la plus précieuse de l’existence – une marchandise capable de libérer le plus grand potentiel de l’humanité – seuls ceux qui sauront vaincre leur peur survivront.

 

Avec des séquences d’action extraordinaires, une réelle résonance émotionnelle et un casting remarquable, dont Villeneuve a créé un monde immersif et captivant.

 

Night Raiders

Réalisateur: Danis Goulet
2021
Canada, Nouvelle-Zélande
101 minutes
Sans classification 15+
LANGUES : En anglais, maori et cri avec sous-titres en anglais.

Un récit de science-fiction palpitant sur la résistance indigène réalisé par le cinéaste cri/métis Danis Goulet et produit par Taika Waititi (What We Do in the Shadows, SFF 2014). Il a été sélectionné pour la Berlinale 2021.

 

Night Raiders se déroule dans un futur pas si lointain, où tous les enfants sont devenus la propriété de l’État. Ces enfants sont forcés de se battre dans des guerres pour des ressources qui s’épuisent sans cesse. Pour éviter ce sort, Niska (Elle-Máijá Tailfeathers, The Body Remembers When the World Broke Open, SFF 2019) et sa fille Waseese (Brooklyn Letexier-Hart) vivent hors réseau. Mais lorsque la mère et la fille sont obligées de demander une aide médicale, des décisions difficiles doivent être prises.

 

La lutte pour les générations futures, la souveraineté et la solidarité indigènes sont au cœur du premier long métrage dystopique de Goulet. Dans cette production conjointe Canada-Nouvelle-Zélande, Goulet nous rappelle habilement que les peuples des Premières nations du monde entier ne connaissaient que trop bien les pièges de la dystopie, bien avant que le genre ne devienne populaire.

 

9 FILMS DE PLUSIEURS PAYS DONT LA FRANCE QUI NE SONT PAS EN FRANÇAIS À SFF 2021

 

Beginning

Réalisatrice: Dea Kulumbegashvili
2020
Géorgie, France
125 minutes
Sans classification 18+
LANGUE : Géorgien avec sous-titres anglais

Beginning est une œuvre intense et provocante sur une Témoin de Jéhovah qui traverse une crise de foi dramatique alors que son mari est absent et que sa petite ville est attaquée par un groupe extrémiste.

 

Raconté avec un dialogue clairsemé et un travail de caméra exquis qui rappelle les films de Michael Haneke, Carlos Reygadas et Chantal Akerman, Beginning examine les conflits religieux, l’intolérance et les traumatismes, en scrutant la vie intérieure d’une femme à la croisée des chemins.

 

Beginning a remporté le prix du meilleur film, réalisateur, actrice et scénario à San Sebastián et a été sélectionné pour Cannes.

 

Even Mice Belong in Heaven

Réalisateurs: Denisa Grimmová, Jan Bubeníček
2021
République tchèque, France, Pologne, Slovaquie
87 minutes
Tous les âges
en anglais

Ce joyeux film d’animation, sélectionné au Festival du film d’Annecy, raconte la surprenante amitié entre Whitebelly le renard et Whizzy la souris. Basé sur le livre à succès d’Iva Procházková, ce film d’animation de marionnettes voit les ennemis jurés sur Terre se retrouver au paradis des animaux où ils doivent unir leurs forces pour rechercher le père de Whizzy.

 

En cours de route, ce couple improbable développe un lien indéfectible. Des décors époustouflants et des marionnettes incroyables font de ce film une merveilleuse expérience visuelle. Ajoutez à cela un scénario qui tire sur la corde sensible tout en vous faisant sourire. Une ode délicieuse à l’amour, à l’amitié, au courage et au cycle de la vie, le tout livré avec une touche légère et beaucoup de charme. Convient aux enfants de cinq ans et plus.

 

Pleasure

Réalisatrice: Ninja Thyberg
2021
Suède, Pays-Bas, France
105 minutes
Sans classification 18+

LANGUES : En anglais et suédois avec sous-titres anglais

Une jeune femme s’efforce de réussir et de s’imposer dans l’industrie pornographique lucrative et impitoyable de Los Angeles dans le premier film audacieux et méticuleusement observé de la réalisatrice suédoise Ninja Thyberg. Cannes 2020.

 

Bella Cherry, 19 ans, arrive à Los Angeles avec un seul objectif : devenir le prochain grand nom du cinéma pour adultes. Bella découvre un monde de rivalités larvées et de réglementations vagues. Ninja Thyberg démythifie le porno à travers un regard honnête et scrupuleux – les moments d’abus et d’exploitation côtoient des perles d’amitié authentique et de professionnalisme.

 

Ce sentiment d’authenticité est renforcé par un casting composé de stars du cinéma pour adultes et d’agents réels. Confiant, explicite et dynamique, Pleasure donne la parole à une héroïne ambitieuse et sans complexe, et révèle les réalités d’une industrie impitoyable, dominée par les hommes.

 

Quo Vadis, Aida?

Réalisatrice: Jasmila Žbanić
2020
Bosnie-Herzégovine, Autriche, Roumanie, Pays-Bas, Allemagne, Pologne, France, Norvège, Turquie.103 minutes
M
LANGUES : En bosniaque, anglais et néerlandais avec sous-titres anglais

Inspirée de faits réels, Jasmila Žbanić (Grbavica), elle-même survivante de la guerre, présente ce thriller captivant, nommé aux Oscars, qui voit une traductrice des Nations Unies à Srebrenica tenter de sauver sa famille alors que le conflit fait rage autour d’eux.

 

Bosnie, juillet 1995. Alors que l’armée serbe envahit le pays, Aida (Jasna Ðuricic) et sa famille font partie des 30 000 personnes qui cherchent refuge dans une base militaire des Casques bleus. Grâce à ses modestes relations, elle parvient à faire entrer son mari et ses deux fils dans la sécurité relative de la base. Aida croit aux valeurs de l’ONU et à sa capacité à désamorcer la situation.

 

Mais il apparaît rapidement que l’armée serbe n’a aucune intention de respecter l’ultimatum de l’ONU et que cette dernière n’a que peu de moyens ou de volonté pour le faire respecter. Aida, qui est au courant de l’échec des négociations, est de plus en plus désespérée alors qu’elle tente d’assurer la sécurité de sa famille.

 

Ten

Réalisateur: Abbas Kiarostami
2002
Iran, France
109 minutes
PG
LANGUE : En farsi avec sous-titres anglais

Ce film fait partie de la rétrospective Abbas Kiarostami (voir ci-dessous pour plus de détails)

Un film éclairant et direct sur la vie des femmes iraniennes contemporaines, entièrement tourné dans les limites d’une voiture. Filmé avec des mini-caméras vidéo sans équipe traditionnelle, Ten est centré sur une divorcée chic de Téhéran. Elle conduit son jeune fils dans la ville et, au cours de ses déplacements, rencontre plusieurs passagères qui lui donnent un aperçu du rôle et de l’attitude des femmes dans l’Iran contemporain.

 

Les voitures sont un élément essentiel des films de Kiarostami et, après avoir créé un cinéma largement dépourvu de personnages féminins, l’espace public/privé unique du véhicule a offert à ses personnages d’énormes libertés narratives pour explorer le monde. En outre, en plaçant les acteurs côte à côte dans le cadre, Kiarostami a obtenu des performances plus naturelles de la part de ses acteurs, ce qui a donné lieu à une expérience cinématographique émouvante.

 

The Gravedigger’s Wife (La femme du fossoyeur)

Réalisateur: Khadar Ayderus Ahmed
2021
Finlande, Allemagne, France
83 minutes
15+
LANGUE : Somali

Le réalisateur finno-somalien Khadar Ayderus Ahmed a fait des débuts frappants et réconfortants avec La femme du fossoyeur. Dans cette belle histoire d’amour, Guled, un pauvre fossoyeur, est poussé à bout alors qu’il tente de sauver sa femme Nasra, gravement malade, et de subvenir aux besoins de son fils adolescent, Mahad.

 

La maladie rénale chronique de Nasra ne fait qu’empirer leur situation déjà difficile. Elle a désespérément besoin d’une greffe, mais Guled n’a pratiquement aucune chance de réunir l’énorme somme nécessaire à son traitement. La seule solution – à laquelle Nasra est opposée – entraînera Guled dans un voyage périlleux qui révélera les origines troubles de leur histoire d’amour.

 

The Lost Leonardo

Réalisateur: Andreas Koefoed
2021
Danemark, France, Suède
95 minutes
Tous les âges
en anglais

The Lost Leonardo est un véritable thriller artistique mettant en scène un tableau censé être de Léonard de Vinci, des transactions de plusieurs millions de dollars et des experts en désaccord. Un chef-d’œuvre oublié ou un jeu de pouvoir dans le monde de l’art?

 

En 2005, un tableau de Jésus nommé Salvator Mundi a été étiqueté comme étant « d’après Léonard » et vendu aux enchères pour moins de 10 000 dollars. En mauvais état, il a été envoyé à un restaurateur new-yorkais de renom, qui a déclaré qu’il s’agissait d’un Léonard perdu. Ainsi commence « l’histoire la plus improbable qui soit jamais arrivée dans le monde de l’art ». Malgré l’authentification par la galerie nationale britannique, aucun musée ou galerie ne veut acheter l’œuvre. Jusqu’à ce qu’un homme d’affaires suisse et un oligarque russe entrent dans le cadre.

 

En 2017, l’œuvre est remise sur le marché et finit par être vendue pour la somme record de 450 millions de dollars américains. Dans ce film à grand succès, Andreas Koefoed (Ballroom Dancer, SFF 2012) révèle de façon spectaculaire comment les riches et les puissants accordent d’abord de l’importance à l’argent et au prestige, et ensuite à la vérité.

 

The Worst Person in the world (Julie (en 12 chapitres))

Réalisateur: Joachim Trier
2021
Norvège
127 minutes
18+
LANGUE: En norvégien avec sous-titres anglais

Julie (Renate Reinsve, qui a remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes pour ce film) a 30 ans et est confrontée à une crise existentielle.

 

Ayant constamment changé d’avis sur ce qu’elle veut faire de sa vie, Julie a gaspillé ses talents. Aksel (Anders Danielsen Lie, également dans L’île de Bergman, SFF 2021), son petit ami plus âgé qui a réussi, veut se ranger et peut-être même avoir un enfant.

 

Lorsqu’elle s’incruste à un mariage, elle rencontre le charmant Eivind (Herbert Nordrum). Bien que ni l’un ni l’autre ne trompent leurs partenaires respectifs, l’étincelle initiale persiste. L’histoire de Trier sur l’impact des décisions de la vie, avec des séquences visuellement audacieuses et de grandes performances, est un film drôle, romantique et inoubliable.

 

Undine

Réalisateur: Christian Petzold
2020
Allemagne, France
90 minutes
M
LANGUE:  en allemand avec sous-titres en anglais

Romance et surnaturel se conjuguent dans le film ludique et énigmatique de Christian Petzold (Phoenix, SFF 2015 ; Transit, SFF 2018), avec Paula Beer et Franz Rogowski.

 

Undine s’inspire du mythe du lutin des eaux aspirant à vivre sur terre et ne pouvant y parvenir qu’en trouvant le grand amour. Le personnage titulaire, Undine (Paula Beer, Never Look Away, SFF 2018 ; Transit), est une historienne et guide berlinoise, qui vit une rupture avec son amant Johannes. La réaction d’Undine est loin d’être habituelle. Elle informe Johannes que s’il la trahit, elle devra le tuer, puis retourner dans l’eau d’où elle est venue. Lorsqu’elle rencontre un plongeur professionnel nommé Christoph (Franz Rogowski, Victoria, SFF 2015 ; Transit), les règles qui régissent sa vie sont bouleversées. Ils se lancent dans une histoire d’amour qui pourrait tout changer.

 

Le réalisateur Petzold déclare : « Selon le mythe, elle devrait se venger de Johannes et le tuer, mais Undine défie le mythe… Elle ne veut pas partir. Elle veut aimer. Elle rencontre quelqu’un d’autre. Et c’est cette histoire d’amour qu’Undine raconte. »

 

UN FILM AVEC DES LIENS FRANÇAIS QUI N’EST PAS EN FRANÇAIS AU SFF 2021

 

Le Temps Perdu (El Tiempo Perdido)

Réalisatrice, scénariste : María Álvarez
2020
Argentine
102 minutes
Tous les âges
En espagnol avec sous-titres anglais

Le Temps Perdu est un documentaire primé qui suit un charmant groupe d’aficionados de la littérature qui se retrouvent dans le même café de Buenos Aires depuis plus de 20 ans pour lire le classique en sept volumes de Proust, À la recherche du temps perdu.

 

Nous les regardons et les écoutons lire et débattre du contenu, souvent avec des références perspicaces à leurs propres vies et amours. Filmé sur une période de quatre ans, le documentaire poétique en noir et blanc de María Álvarez saisit parfaitement l’enthousiasme, la réflexion et l’humour de ce groupe aujourd’hui âgé. Ce film a été primé au Festival international du film de Mar del Plata, en Argentine.

 

RÉTROSPECTIVE ABBAS KIAROSTAMI – SES FILMS QUI NE SONT PAS EN FRANÇAIS AU SFF 2021

Abbas Kiarostami était un réalisateur iranien qui est décédé à Paris en 2016. Deux de ses films mettaient en scène la célèbre actrice française Juliette Binoche. Ces films ne font pas partie de la rétrospective qui ne présente que les films en farsi de Kiarostami.

La rétrospective Abbas Kiarostami comprend:

The Traveler

Where is the Friend’s House 

Close-Up 

And Life Goes On 

Through The Olive Trees 

Taste of Cherry

The Wind Will Carry Us 

Ten (dont nous vous avons parlé ci-dessus).

Le forfait à prix réduit pour les 8 films de la rétrospective Abbas Kiarostami est épuisé, mais il reste des billets pour les films individuels.

INFO-CLÉS POUR SYDNEY FILM FESTIVAL 2021

QUOI : Sydney Film Festival 2021
OÙ : Divers lieux à Sydney et certains films à la demande sur streaming
QUAND : 3-21 novembre 2021
COMMENT : Achetez vos billets sur le site Internet du Sydney Film Festival : www.sff.org.au
COMBIEN :
Les prix des billets individuels au SFF 2021 sont les suivants (hors frais de réservation)

  • Adulte $21
  • Carte Concession* $18
  • Jeunes (17 ans et moins) $14
  • Groupes 10+ $18.50
  • A Casula $17.50/14.50/11.50
  • Seniors $12.50

Les prix des Pass au SFF 2021 sont les suivants (hors frais de réservation)

  • Flexipass 10 $165 ($16.50 par film)
  • Flexipass 20 $310 ($15.50 par film)
  • Flexipass 30 $435 ($14.50 par film)
  • Youth Pass (15-24 ans ) $75 pour 6 films ($12.50 par film)

 

Quels sont les films que vous avez hâte de voir au Festival du film de Sydney 2021? Allez-vous voir certains de ces films avec des liens français qui ne sont pas en français au SFF 2021?

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9 films en français à voir au Sydney Film Festival 2021

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