Lime Cordiale et l’Adelaide Symphony Orchestra ont donné un unique spectacle époustouflant à l’Adelaide Festival Theatre dans le cadre de l’Adelaide Cabaret Festival 2026. Après s’être produits avec les orchestres symphoniques de cinq autres capitales à la fin de l’année dernière, l’annonce concernant Adélaïde était celle que les fans de la ville espéraient, mais qu’ils pensaient ne jamais voir se réaliser. Pourtant, les étoiles se sont alignées, et l’Adelaide Cabaret Festival les a accueillis à bras ouverts.
L’orchestre a commencé à jouer, créant l’ambiance avant que Lime Cordiale ne fasse son entrée sur scène. Dès leur apparition, le public s’est déchaîné, applaudissant et criant bien plus fort que ce à quoi l’ASO est probablement habitué. Nous avions beau avoir un orchestre au complet devant nous, l’ambiance qui régnait lorsque les frères de Lime Cordiale sont arrivés ressemblait davantage à celle d’un concert de rock qu’à celle d’un concert d’orchestre classique.
Lime Cordiale est mené par deux frères : Oliver et Louis Leimbach. C’est le frère aîné, Oliver, qui prend la parole pendant le spectacle. Louis, vêtu d’un costume, mène le chant sur les premières chansons. Oliver, qui porte un gilet en laine par-dessus une chemise et une cravate, danse et chante sans micro quand ce n’est pas son tour au micro.
Ils ont ouvert le concert avec « Money », leur single de 2019 issu du deuxième de leurs trois albums, suivi de « Temper Temper », leur single de 2017 tiré de leur premier album studio. C’est Louis qui chante ces morceaux. Oliver prend le relais pour « Addicted to the sunshine ».
Oliver présente certaines chansons, nous disant en plaisantant « c’est pour toi, Louis » avant d’annoncer Screw loose. C’est un titre sorti en 2020 avec une intro très reggae/ska, et plus proche du rap que du chant. La chanson bénéficie d’un grand solo orchestral, qui la transforme en un morceau plus riche et plus dynamique.
Naturally met en avant la section des bois. Enough of the Sweet Talk se termine uniquement par des voix, marquant ainsi un contraste saisissant avec le reste du morceau. Les instruments d’accompagnement à peine perceptibles de l’intro de la version enregistrée de Love is off the Table sont remplacés par une grande ouverture orchestrale, accompagnée d’une batterie dramatique dans cette version de concert. Colin bénéficie d’une finale époustouflante à la harpe. Hanging Upside Down est revisité avec une intro envoûtante et inquiétante. Inappropriate Behaviour bénéficie d’une intro orchestrale presque féérique.
Le régisseur lumière a enrichi l’expérience avec des spots orange qui clignotaient sur le mot « sunshine » dans Addicted to the sunshine, ou qui s’intensifiaient sur « screw loose ». L’éclairage n’a jamais détourné l’attention de la musique jouée sur scène, mais l’a magnifiquement complétée.
Au début du spectacle, cela nous a un peu amusés de voir les frères monter sur scène avec leurs guitares. Notre première réaction a été : « Vous avez tout un orchestre, vous n’en avez pas besoin. » Mais nous avions tort. Les guitares ancrent la performance dans le son indie-pop caractéristique de Lime Cordiale, garantissant que les arrangements orchestraux viennent rehausser leur identité plutôt que de la noyer. Et non seulement les frères avaient leurs propres instruments, mais à l’arrière, derrière l’orchestre, séparés par une vitre, se trouvaient les membres de leur groupe de tournée : Alex Weybury aux claviers et aux chœurs, Jack Howe à la guitare et aux chœurs, et Luke DiDio à la batterie.
Et comme Lime Cordiale n’est pas un groupe à un seul tour dans son sac, ses membres ne se cantonnent pas à un seul instrument pendant tout le concert. Il y a des échanges de guitares, mais aussi du trombone, du saxophone, de la clarinette et même du kazoo.
C’est à Alex Turley qu’il faut attribuer les arrangements orchestraux, mais il ne s’agissait pas simplement d’un groupe disant « voici nos chansons, allez-y, arrangez-les ». Les frères ont eux-mêmes une formation musicale classique et ce fut un processus très collaboratif qui leur a permis de revenir à leurs racines classiques et d’utiliser des expressions telles que « crescendo avec fortissimo » plutôt que « rendez-le simplement plus puissant ».
En expliquant leur formation classique, Oliver annonce qu’ils « font ça pour notre maman », ce qui amuse beaucoup le public. C’est toutefois la chanson, encore inédite, tirée de leur prochain album et qu’ils ont écrite pour leur père mourant qui touche véritablement le public au plus profond de son cœur. Household Name, une chanson dont Oliver a dit qu’ils pensaient qu’elle ferait pleurer leur père, mais qui l’a plutôt amené à critiquer les paroles, a eu l’effet escompté sur le public d’Adélaïde, la plupart d’entre nous ayant les larmes aux yeux.
Vanessa Scammell a dirigé tous les orchestres tout au long de la tournée. Vêtue d’une superbe jupe noire à volants, elle aurait pu être la vedette du spectacle. À aucun moment on n’a eu l’impression d’assister à une compétition entre le groupe et l’orchestre, entre les voix et l’orchestre, ou entre les frères larrikins et l’orchestre plus formel. Dans No plans to make plans, on voit même Scammell et l’orchestre se mettre à jouer du kazoo. C’est aussi à ce moment-là du spectacle que le public se lève, danse et chante en chœur.
Pendant les premières chansons de leur set, la balance sonore était mauvaise. Il était difficile d’entendre les paroles chantées par Louis. Nous ne savions pas si l’orchestre le couvrait ou si son micro ne fonctionnait pas correctement. Heureusement, cela a été corrigé après quelques chansons.
Le public était un mélange intéressant de fans de Lime Cordiale, de fans de l’ASO et de personnes qui ne connaissaient guère l’un ou l’autre. Que vous soyez fan de Lime Cordiale ou plutôt de l’Adelaide Symphony Orchestra, vous êtes reparti(e) vraiment impressionné(e).
Lime Cordiale et l’Adelaide Symphony Orchestra se sont révélés être un duo étonnamment parfait, mêlant le charme de l’indie-pop à la grandeur orchestrale d’une manière à la fois ludique et émouvante. Malgré quelques petits problèmes de son au début, le spectacle a rapidement trouvé son rythme, offrant des moments d’humour, d’émotion et de sophistication musicale. Des interludes au kazoo aux textures symphoniques grandioses, ce concert ne s’est jamais pris trop au sérieux tout en mettant en valeur un véritable talent artistique. Que vous soyez venu pour le groupe ou pour l’orchestre, vous êtes reparti après avoir vécu une expérience à la fois originale et très divertissante.
5 CROISSANTS
Matilda Marseillaise était l’invitée de l’Adelaide Cabaret Festival
LISTE DES TITRES
- Money
- Temper temper
- Screw loose
- Addicted to the sunshine
- Naturally
- Elephant in the room
- Strangers
- Enough of the Sweet Talk
- Love is off the table
ENTREACTE
- Colin
- No plans to make plans
- When I’m losing it
- Hanging Upside Down
- Household name (unreleased song)
- Cold Treatment
- Inappropriate Behaviour
ENCORES:
- Waking Up Easy
- Robbery
